书法作品的艺术性主要体会哪儿呢？
书法作品艺术性主要体现在什么地方？这个问题很有意思。把书法归类于艺术类是近现代的事。历朝历代靠写字为生的人都以书生、书匠为称，所以写得再好也谈不上“艺术”，这是个泊来词。那么为什么会被今人定性为艺术？那是因为它是从美术分离出来的，不仅仅是画画、书法，还有布艺、板雕……美术是一个庞大的艺术体系。
那么分离出来的书法艺术，基本靠的是五种书体为依托。通过不同书家的表达方式，逐渐形成了这个独特的艺术门类，以各种“美”的姿态弘扬光大。主要体现在几点上:一、线条的变化；二、墨分五色；三、章发布局；四、结构体现；五、印章刻技；六、文房四宝等要素。
严格来说，书法艺术就是美术艺术，展示各种线条的美，如画如舞，让人有美的享受。
“功宣礼乐，妙拟神仙”（孙过庭书谱名言），此八个字，可以为训。前者道出了它的规范性，礼乐为标。后者高度概括了它的高雅美妙和令人神往。仅此足矣。
其他网友回答：你好，非常高兴你的邀请回答，我是书法镜子老宋，对于你的问题，我做如下的回答，希望对你有所帮助。
一、书法作品的艺术性主要体现在以下的几个方面，我们来一一作分析，首先我在这里给大家把它的大致内容进行一个罗列，在艺术性方面，我们书法是以线条为基准的，那么在书法中的艺术性。也表现在跟线有关系的一些问题上。那么线都有些什么关系？我这里面给大家进行列表式的回答。
二、书法艺术性的重要性是由底下限制的各种现象组织而成为书法艺术，也就是说，我们常说的线长度、线方向、线位置、线质感和线的形态。主要是这五大类。
三、就靠这些元素不断的组合产生的不同视觉感，就称之为书法艺术的元素 ，是我们书法艺术应该具备的基本线条问题，以上是我个人的一些见解，希望能与大家帮助。
都回答完毕，希望对你有所帮助，再次感谢你的邀请，也希望大家共同探讨，希望大家能留言点赞，转发。谢谢楼主提问。
书法的艺术性可以从五法上面分析，分别是笔法、线法、字法、墨法还有章法。
书法的艺术性，可以从感性和理性上面出发。任何的艺术品都需要添加情感，书法之所以能成为艺术，源于他有情感。
我们可以从天下三大行书来分析一下，兰亭序是在酒后一种愉悦的状态下书写的。
《祭侄稿》侄子死后，悲痛欲绝的情感下面写的。
《寒食帖》，那是苏轼被贬之后。从天上到地下，这种巨大的心理落差感，让他油然而生一种悲哀之情才能写出来。
就是因为带有浓烈的情感才能体现出它的艺术性。我们甚至可以从字里行间看得出他们的情感，《祭侄稿》纸张特别的脏乱，因为他根本就没有心情去修改它的字，写错了，涂改一下就过去了，甚至是用的笔都没调锋。苏轼的寒食帖呢，则是书写的时候，字越写越大，越写越是悲愤。通过他们的字都可以看得出他的情感。一幅作品带上了浓烈的情感，就被赋予了灵魂。
其他网友回答：“书法作品的艺术性主要体会哪儿？”这里首先说明，书法作品艺术是中国国粹之一，她是利用毛笔、宣纸、墨汁及印章等工具经过书写人对汉字的独特性及理解，来表现出具有艺术性的作品，达到他人对书法艺术的好感。就好象是梅兰芳一段京戏唱腔或是二胡独奏曲，主要欣赏和体会她的韵味和演唱(奏)技能来达到人们赏心和愉悦。
称得上书法艺术，首先弄准汉字的架构特点，尊循书写规律和对笔划的变化来达到书法艺术的欣赏价值。体会和欣赏书法作品是否具有艺术性，主要看用笔技巧和对汉字笔划的走势规律、表现手法，加上墨、纸、印章的烘托成为书法艺术作品，其作品首先满足自己对艺术的要求，再达到他人的欣赏定位，从专业角度出发欣赏人越多越说明其具有书法艺术性，来达到赏心悦目的艺术效果。不知我的理解能否对你有所帮助。
书法的艺术性其实只在于三点！可观赏，可推敲，可品读！
何为可观赏？就是书法作品的“门面”很重要，形式美也是一种美！包括笔墨，纸张，用印都是艺术性的体现。
推敲指的是书法作品的字有法可依，有章可循！用笔用墨或取法于碑帖。或受教于名师，亦或是自立门派，但是都不是凭空捏造，而是在原有的基础上加以美化和总结！这就是书法的根源艺术！
书法品读是书法艺术性最关键的一点！书法本身所表达的含义，书写者所要传达的含义，自己作品由于历史文化原因自带的价值属性。都是一件书法作品的艺术特性！
所以说，书法不仅仅是写字，也是对书法艺术的理解与总结。书法作品也不仅仅是一件作品，更是书法作品本身以及其背后所蕴含的文化价值，艺术价值！
其他网友回答：1基本功功底：包括笔法、结字，章法。2纯熟度。3老练度。4新意，特色。
其他网友回答：八仙过海 各显神通
一、书溶百派体 文纳万家言
八仙过海，各显神通。艺中含术，书中有艺!
艺是自然，艺是造化!
萝卜白菜，番茄黄瓜!
花鸟虫鱼，四季变化!
地域风光，大海浪花!
青山不墨，最美国画!
二、阳春白雪 下里巴人
个性不羁，行品独立!
侏儒是美，姚明高级!
桃花鲜艳，李花素雅!
大树参天，小草天涯!
小溪潺潺，大海汪洋！
黑肤肃杀，黄种龙王!
三、有源之水 有本之木
承先启后，继往开来!
数典忘祖，不可迷外!
盲目崇拜，汉奸最坏!
……——……——……——……
抛砖引玉，方家见外!
各抒己见，美不胜哉!
书法作品，艺术含量高下，决定其艺术价值高低，其中艺术创新思想，是决定其艺术含量高低的根本。有以下四层：
一层，看作品从哪来 ？即书法作品从古人何碑帖来，因为书法有严格的继承性，包括笔法、墨法、章法、结字（我自体毛笔字不行）；此层，处于书法的基础阶段。
二层，看作者到哪去？即作者的有无独立创作的思想、想法、是继承创造，还是默守成规的古人翻写；此层，处于书法的准创作阶段。
三层，看作者有怎样的艺术追求思想 ？作者在古人基础上，已有自家的独立笔墨语言，艺术个性强烈，但仍有古人的影子，此为上乘之作 ；此层，处于书法的真正创作阶段。
四层，看作品是否无古无今，可开宗立派否 ？即作品的创造创新、思想韵味，笔墨语言等，与古今书法大家大不同，已有成熟的强烈艺术表达语言，和思想审美体系，雄视古今，此层，为书法的最高境地，也是众书法人的“ 书法梦 ”。
其他网友回答：说实话我一直不敢评论中国书法，书法比画画难太多了！但网上太多江湖大师了，我今天也想说两句。其实江湖大师，也是下了不少功夫的，但是为什么作品大家一看，就是江湖体呢？想说又说不出所以然。其实江湖和正统到底有什么明显区别呢？我个人见解是，江湖大师，他着重追求的是字形，字势，形式主义很重。一看就是现代美术体的味道，充其量只是花样好看。江湖体缺中国几千年文化哲学的东西，少了汉字里轻重缓急，干湿浓淡，阴阳顿挫，心理情绪的东西！没有了古人处世哲学的笔法与法度。书法不仅仅是运笔方法，重要的是处世法度！为什么中国汉字由横竖撇捺点组成？横竖撇捺点就是人生。是艰险曲拆悲喜交加的人生哲学。所以韩国日本把汉字简化后，仍然保留了这点！好的书法，一定重法度，轻于式！中国不管哪个朝代，书法都蕴含着诸子百家的治国处世思想！这种思想没了，还谈什么书法！中国书法不是外在的形式美，是思想哲学的价值！字里能看出作者性格不难，难的是字里能看出人生哲学，那是真的难！不然怎么写，怎么练，怎么看，都像美术体，机器打印的江湖感觉！