诗词创作过分讲究平仄，这对诗词的炼字和意境是不是一个障碍？
诗是文学中的精华，用字用词精炼、所表达的意义深远、给读者富于想象空间，结体也整齐，是人们喜于乐见的文学体裁。
人们对诗喜欢读、喜欢吟、喜欢唱，就是自已很难写出一首好诗来。其原因就是写诗的难度比写其他文章难些。一是选字拣句要精准得当，寥寥几个字要反映一个复杂的意境，于人想象豁达、回味无穷。二是律诗对平仄有严格的规定，没有较深的文学专业功底是难能做到的。三是要押韵，使人读起来要朗朗上口，这是诗的显著特点。
由于诗的平仄限制，选字拣句要求高，常人望诗生畏，不想涉入其中，更望《诗刊》之尘而目及。本人愚见，诗要大众化，用普通话读起来押韵，诗的意境好便可。这样会有更多的人进入写诗的行例中来。
但对于浅浅体诗是不认可的，没有诗意也无诗味，那是诗的怪胎。
上述是本人回答问题的粗见，供大家斟酌商榷，不当处请行家批评、斧正。
其他网友回答：题主的问题中提出：诗词创作过分讲究平仄……，这说明题主指的是格律诗，或词的创作。诗的体裁有多种形式：古风，乐府诗，赋，打油诗，格律诗，元曲，词，现代诗等。作者如果创作的是格律诗，就必须遵循格律诗的规则：平仄，对仗，粘连，押韵；如果创作的是词，就必须按照词牌来填写。诗的押韵按照《平水韵》或《中华新韵》的韵表押。词按照《词林正韵》韵表押。也就是你既然选择了格律诗或词的体裁，就要按照规矩创作。
但目前，网上有很多作者的诗不和格律平仄，不对仗，不押韵；写的词也不按词牌填，更不押《词林正韵》。可是，就敢标上：七律，绝句，词。结果是不伦不类，被他人耻笑，而不知。
题主问：过分讲究平仄，对诗词炼字和意境是不是一个障碍。这要看你是否能够娴熟的掌握和运用格律，词牌来创作诗词。如果不熟悉诗词格律，为了选择合乎平仄，押韵的字词，肯定会影响诗词的炼字，有时会因律害意。所以，古人考取进士是很难的，杜甫考了六次都没考上。考场上，试卷诗既要押韵和仄，又要有意境，临场发挥，谈何容易！
因此，古代很多人写古风体诗，李白就是以乐府诗，古风诗为主。像他的《将进酒》就是乐府诗。其《静夜思》也是古风。
如果将古风体诗改为律诗，是否会影响诗词的炼字，或意境？笔者曾经多次进行尝试，我的体会格律诗难度大，束缚性强。诗要考虑字词是否符合：平仄，对仗，粘连，押韵。有时为此，要反复调整选择字词。否则，就可能出律，出韵。因此，过分强调会影响诗词的炼字和意境。下面将我写的一首诗古风体，和格律体呈现给大家，以便大家鉴别和比较。
《枯木逢春月正圆》古风
彩云飞翔
碧玉银辉落九天，
虬龙桂柏抱玉盘。
千载蟾宫常相聚，
一夕人间共缠绵。
嫦娥应悔偷灵药，
吴刚当惭去修仙。
了却心中非份念，
枯木逢春月正圆。
在写完了这首诗后，自己又按照近体诗，七律的规则进行了修改，形成了下面的七律诗：
《枯木逢春月正圆》七律
彩云飞翔
翠玉银辉漫永夜，
虬龙桂柏月同眠。 押韵
千年碧海常相聚，
一夕凡尘爱意绵。 押韵
姮女悔偷不死药，
吴刚愧杀去修仙。 押韵
清空心中非份念，
枯木逢春月正圆。 押韵
押平水韵：【眠：一先】【绵：一先】【仙：一先】【圆：一先】。
通过修改该诗由古风成为了七律，但，我总感觉有削足适履，有些字词显得别扭，如姮女代替嫦娥，"虬龙桂柏抱玉盘"比"虬龙桂柏月同眠"要更有意蕴。语气也有气势。不知网友如何感觉？
普通话现代才普极，古代地方方言很普遍，也就是说平仄是相对的，主要是意境顺口就好。
其他网友回答：讲究平仄即遵守诗词创作的规矩。有规距才能成方圆。
规矩不是障碍，是一种约束。在约束中才能训练和表现出相应的能力丶水准。
可以理解为：平仄是一方如桌子大小的平台，写诗词就如舞者只能在这样宽窄的舞台上跳舞。
舞技高明者与舞技初学者或拙劣者表现会有很大的区别……
其他网友回答：正所谓：没有规矩，就没有方圆。世界上的任何事物的产生和形成，都会有一个槛。格律诗之所以能够延续千百年，並且为人民大众所喜爱，就是因为她有自己的风格，而且在壮大发展的过程中构成了严格的规范和制约。平仄与意境在格律诗中是相互依存的，缺一不可。但是，不可否认，有些古诗为了意境会放弃某些句子的平仄，以达到增强意境的效果。这里就不举例子了。既然是想写格律诗，就不能视平仄与意境为障碍，否则，写出来了也不会是格律诗。目前诗歌创作形式有多种，适合自己的就是最好的，没有必要非得在格律诗面前挠头。
其他网友回答：我有碰到此情况。
诗词中过分套用平仄，不能表达词意。又没有又不好找相应词组替代。看样子我们还是最好舍平仄，以词不害意为佳。
万树百年夏凉处，
千蝉蝉万唱新篇。
上句是仄仄平平平仄仄，
下句是平平仄仄仄平平。
可是万树百年夏凉处
显然是仄仄平平仄平
拗救的固定式百字一定要平声。
我就不好办，没办法表达意思。
此二句解释为：上百年万棵树夏天很凉爽，
千只蝉万只蝉在唱新歌。
这个百年能改经年吗？用经年显然是不妥当。
回答完毕。
其他网友回答：题目所提问题？可以这样回答：是障碍，也不是障碍。这样的回答！不禁使人诧异，感觉摸棱两可，回答仍旧是非不明白而感到纳闷。
创作格律诗词，格律是规范，形式；通过规范形式创作，创作出来的诗词，才象模象样，韵味实足，经得起久久回味，最终体现意味丰富，情境感人，方可起到～撞击心灵，激发精神的实在意义。
凭实而论，鉴于格律诗声韵平仄的规范，制约了现代人创作的自由，由此觉得格律是障碍，阻碍了诗词创作的随意表达，实际受到了限制，所以格律的障碍由感而发。
由今人！由感而发的“格律障碍”？暴露出当代人的问题，说明：与古格律的疏远和比较古人的文化底蕴功底，拉开的距离事实。古格律诗词之所以优美？正是由于在格律声韵规范内，形成创作，才体现出节奏分明，声韵顿挫婉转，文字淬练精当的意境，合成情境声韵并茂的美。
如果“诗词格律”能够引起今人极大的兴趣，达到酷爱，潜心诗词格律，畅游诗词格律，从中学习格律，一并提升古文功底，如此！再反观“诗词格律”？可以明确得知：诗词格律！不但不是创作古体诗词的障碍；反而是创作古体诗词的规范约束保证，如此持之以恒，创作的诗词即可与古诗词类同，格律节奏声韵与文字情境表达并茂，读起来声情并茂，意味深长。
联系叙述，认识诗词创作的“格律平仄”是不是障碍？可以明确意识到问题的真象：是源于对古诗词格律平仄的隔膜于疏远，导致格律的废弃原因。究竟到底！格律平仄并不难，难的是没有去好好学习“古体诗词的格律平仄”。问题实质，应该是这样的。
其他网友回答：如果觉得是障碍，可以不讲究平仄，不讲究对仗，甚至不讲究押韵，写成古风类的诗或打油诗，或者干脆写成现代自由体诗。
既要写格律诗，就要按要求讲平仄，讲对仗，讲押韵，讲起承转合。
当然，毕竟是现代人写格律诗，一些字词的读音已经在历史发展中发生改变，如入声字，如按古音去写，现在读起来，就有些别扭，感觉不那么朗朗上口，甚至都不能押韵，因此，在格律诗的要求中，可不考虑入声字，而改用现代四声来确定平仄，即阴平阳平为平声，上声去声为仄声，这样读起来，就既不违背格律的要求，又能朗朗上口，富有音乐感和节奏感。
其他网友回答：毛主席要求新诗必须做到:“精练、大体整齐、押韵。” 鲁迅也认为:“诗须有形式,要易记、易懂、易唱、动听。但格式不要太严,要有韵，但不必依旧诗的，只要顺口就好。”
做到了这些，新诗就可以嘴唱了,就可以成为名副其实的诗歌了。
做到以上这几点，才是当今新诗的出路。
其他网友回答：不是障碍，可以作正宗的讲究平仄的诗词，懂平仄即可。作诗填词可以自由一些更好。更应该创新。