中国古代山水画家喜欢亲近自然、追求“天人合一”的境界，那么再进一步是不是信仰？

滴滴

11-23

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"天人合一“是道家的一种精神境界，不但指画家，而是泛指人和大自然溶为一体在精神上的升华。

"道法自然"道即自然。画家“外师造化，中得心源"造化即大自然，心源即自我，二者合而为一，即"天人合一"。

“道法"、“师法“、“敬畏“大自然即可以介释为信仰大自然，而"天人合一“是正果，先有信仰而后成正果。所以这个问答的出题本身就是问颠倒了。这又犹如佛教徒先信仰佛教，后而修身成佛是一个道理。

我认为道家的“天人合一"境界，相同于佛教修身成佛，我心即佛的境界。都是信仰升华的结果！

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感谢邀请：

天人合一

古代山水境界美，

诗情画意自然中。

上善之道天人合，

天下又出一神通。

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如果头脑中根深地固地存在一个支配自己行为和思想的主宰，那么这个主宰也就是他的信仰！

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谢谢邀请！作为画家，我的感受是：“天人合一”是中国画的最高境界！不仅仅古人有这要求，现代人也如此，为什么这样说呢？古人是生活在一个原本就很自然而质普的生活空间，日出而作，日落而息，没有当今的工业文明，没有节奏的追赶，吃的是自家的粮食，穿的是自制的土布，用的是农耕的器具，挥毫的都是真正的手工纸与墨，有这么多的“自然”，思想也是自然地贴近自然，幻想着人和天的同步，“天人合一”，而随心所欲，一切都自自然然，所有的事态都是在一种不违背“天”的意志之下，追求人和物的和谐统一，使之升华达到最高境界。

当代人既如此，虽然我们的周遭那么噪杂而拥挤，但我们的精神和古人一样，追求自然，追求完美！中央美院的老师贾又福先生就经常教导学生，画画之余多读点哲学方面的书，倡导“天人合一”，贾老师的眼里看到一块小石头会联想到一座大山，“以石观化”，“苦行探道”，坚定自己的信仰，以坚强的意志探索中国山水画的内在精神，终成大器！

“天人合一”是一种精神的追求，一个画家要想达到这境界，靠的是个人的知识，靠的是技艺，靠的是苦苦的追寻，靠的是上天赐于的智慧，靠的是自己坚定的信仰！

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人类最原始的信仰，一是天地信仰;二是祖先信仰。而道法自然、天人合一，是种精神，是种境界，是种修炼。是古代山水画家孜孜以求的"画魂"，是种道法自然的精神向往所在。

在古画家的眼中，山是大物，它耸拨轩豁达、盘锯顾盼、上盖下据，是有灵魂的神，是有精气的体魄。山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故得水而活、得草木而荣、得烟云而变媚。水以山为面，亭榭为眉目，以渔钓为精神。故得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而明洁。山得水而活，水有山而秀，山与水在画中相得弥彰，是道法自然，天人合一的一种意境。

道法自然的"道"，并非单纯是道教的“道理"，而是精神领域中的意识形态、是历史唯物论的存在和认知。画家把自然界中的山水画得“活"起来，已是一种信仰的追求与崇拜。

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对山水自然发自内心的喜欢和敬畏，就是一种不带任何功利的纯粹信仰

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中国文化正是这样一种载体，从这种情态中，可以或稳或显的透谢出中国古代画家的灵魂:那是追书“天人合一”的哲学思想，审美情操，艺术思想等等。从某种意义上说，“天一合一”是绘画艺术的最高境界，是一种热爱生命又超越生命的哲学存在，是一种在大自然意识观照下的生命形态。它反映了古代画家对主体生命的重视、反思、和探索，尤其是对天与人的奥秘做出了许多哲学性的思考。

在中国古代绘画中，尤其是山水画创作中，他们更注重“天人合一”的意境，他们“看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水”，注重象外之象，境外之境，如王维论吴道子的画:“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩洁得于象外，有如仙翮谢笼樊”。北宋画家郭熙将这种“天人合一”的“得之于象外”的画境提练成一个“远”字:自山下而仰山巅，谓之高远，自山前窥山后，谓之之深远，，自近山而望远山，谓之平远，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。

后来，北宋画家韩拙又补充了“阔远”“迷远”“幽远”。这种“远的画境，就是让人融入自然之中，将人的心灵牵向遥远，从而达到“天人合一”的冥合境界。这是一种从“技”到“道”的艺术信仰。