书法是中侧兼用！

中锋使用的好也就是个高手而已！而侧锋出众则不然，侧锋高手无论是行书，还是草书，都能写出强烈的粗细笔划来，所以，侧锋才是体现书法鲜明特征的最好诠释者。

好的书法是中侧兼用，所谓，中锋取势，侧锋取妍！中锋完成连绵，流畅的笔意，侧锋蕴生，有如音乐的顿挫一般，抑扬顿挫交织，一篇完美的乐章才能多姿多彩，技艺精湛！

不要迷信笔笔中锋，笔笔中锋只是隶篆者肤浅的言论，书法的感受绝对是中侧兼备，中侧俱佳的人！

草书贵在流畅，跌宕，肯定是中锋为主，侧锋为辅，中锋主正，侧锋取妍。比如一部电影或电视剧，如果主次不分，肯定会乱了情节，没了分寸。草书是心的画，情的舞，韵的节奏，唯有心手双畅，意在笔先，方能愉悦自我，感染他人，谢谢邀请！

书法的用笔，古人并不存在中锋与侧锋之分。“点”的名称就叫“侧”。侧锋在书法中不仅不被排斥，还是一个非常重要的笔法。

点为万画之源。所有的笔画都要从点开始。而用笔不是单一性的一个笔法写到底，每个笔画由起、行、收组成。起笔时用到的笔法至少要在三个以上。就以最简单的一个点画为例，侧下其笔，一个动作，入纸以后不管是蹲还是顿，都有一个向下压的动作，这又是一个动作，起笔时必转，这又是一个动作，而每顿或蹲必提，一连串的组合动作才能完成一个起笔。笔锋在不同的位置，或侧或正，并不是如铁锥一样一成不变的，正是因为它的柔软，才产生出万千变化的形态。

我们看看王羲之《兰亭序》和王献之《鸭头丸帖》等墨迹，哪一个笔画是完全绝对的中锋？一个都没有。都是侧起。我们把董其昌作为古代最后的一个大师，从他以前的书法家，没有一个人不用侧锋。这不是信口开河，墨迹作品中可以去证实。

到了清代以后，以包世臣为首的人力挺中锋说。他在《艺舟双楫》中把中锋说得神乎其神。说在笔画的正中有一条纤如发丝的细线，对着阳光，清晰可见。这完全是他看着毛笔的外形想象出来的。他在写书时，甚至连毛笔在纸上的形态都没有用眼睛看一看。

毛笔落在纸面上后，并不存在所谓的中锋。原来是圆锥状的笔尖，变成了整齐的平铺在纸面。大家用毛笔蘸清水试试看，这个非常容易得到答案。中锋并不存在。现在的书法家，为了追求这并不存在的中锋，不顾自然而为的法则，为了所谓的中锋，颤颤抖抖的生怕一点点的失误。其结果纵然是笔笔中锋，而呆板凝滞，毫无生气。丑陋无比，又有何益！

大多写草书用狼毫或兼毫以中锋为主少用侧锋，这样写起草书来才能自然流畅转折自如。

按说不管中锋侧锋，字能写好都可以。比如黑猫白猫，能捉到老鼠就是好猫。但侧锋好像进步快，降低书写难度。初学者可以试试！

草书尤其是狂草的用笔肯定是中锋为主，侧锋为辅。

执笔方法，决定中锋侧锋，养成习掼后要不中锋，要不侧锋。一般没有那个为主，那个为次。会写字的人一般全是中锋，如于佑任常常通篇找不出一笔侧锋。

这和书家的书写方式和风格有很大的关系，比如怀素的草书就主要用中锋，线条如钢丝弹力十足，好像手一放开，就要弹出去；再比如王铎，则是八面出锋，大量的使用侧锋，配合使转的深厚功力，浓墨重彩连绵不绝。当今的草书者，大多使用侧锋，甚至将笔倒拖，近于平行划过，比如刘洪彪、徐右冰等名家。因此，到底用中锋还是侧锋，或兼而使之，完全看个人所学。

关于草书用笔锋问题，有以下体会，草书为啥都喜欢中锋，主要与运腕有关，悬腕书法多用中锋，枕腕书法，由于空间限制无法全用中锋只好以偏锋为主，此评论，属个人浅见！见笑！见笑！

草书个人感觉应该是中侧结合去使用的，包括笔锋绞转，都用的到。还有主要是看写谁，每个人都有各自的倾向性，比如王铎很多折和翻，怀素多绞转等等。还有比较重要一点就是手腕的使用，草书如果只用手指，在写的时候笔锋很难调整不说，还不容易达到线本来的状态，所以在写的时候遵从字形、线条的自然规律，指腕结合，出来的东西会更自然。

反正总而言之，各家有各家法，但是我的感觉就是一定别纯中锋去写草书，一方面是过渡调锋会让字显得不自然，还有就是还原自然的书写习惯往往也能更好的找到自然的书写状态。