只能欣赏，不会抒情。

学习书法一般情况下不建议去做过度的夸张变化，能够精准背临，然后在精熟的基础上，自然融入自己的一些美学理念皆可，如果有意的去搞一些另类的东西，可能会是作品风格也一种怪异的味道。

在创作时欲求变化，但最好不要弄巧成拙。

虽然古今一些书法在完成基本功以后，遍阅百家，追求自我审美理想是，确实有不少书法家，采取了兼容并蓄的做法，如王铎在临摹王羲之的书法过程中，改变作品的形制，融入其他笔法与王羲之的书法的临摹中，实际上，王铎的选择上非常谨慎的，并不是盲目的取变化的。还有郑板桥以兰竹笔意入书，吴昌硕的篆书有隶书意趣，那都是经过千锤百炼，有可能经过数十年的探索，磨合才找到适合自己审美表达的途径的。有创新意识是好的，但还是慎言创新。

能够做到精准的背临和按照原帖风格创作，然后循序渐进的弥补一下自己美中不足的方面是可以的，但最好不要做出欲弄巧反成拙的地步。

就书法的变化的基本原则，我们在临摹练习书法过程都可以学到的，比如空间分割问题，重心问题，形线条的粗细变化问题，只要我们善于举一反三，融会贯通，完全可以利用这些技法适度做些变化处理。从章法上来说，临摹练习阶段，基本能够做到一行或通篇章法的贯气与和谐，毕竟是在亦步亦趋的恪守法度。在我们掌握书法的技法基本规律和章法处理基本原则的基础上，完全可以按照自己的理解，以自己心和审美情趣，去组织按照字与字，行与行之间的关系，乃至通篇章法。就重心方面来说吧，我们可以根据上下左右字的重心或关系调整我们已经能够背临下来的字重心和空间都虚实变化，以使得其在所处的环境中更和谐融洽。

比如下面的"和"字，我们在掌握第一个字的写法，和达到背临的基础上，为了更具需要改变一些字的重心，我们就可参考其他字的重心处理方式为我所用。如第三个字的左右部分的重心处理关系。从细微的角度来看下面的和字，可以说每一个字的重心处理关系都是不一样的，足够我们借鉴，包括点画造型和字形。甚至采取偏旁部首根据一些结构章法的基本规律进行新的组合比如欹正、避就，迎让、错落、伸缩，改变主笔点画等技法的组合。

我们在看一下王铎的书法是不是神笔王铎名不虚传呢？

书法要有行云流水，一要得法，二是熟，二者缺一不可。

谢谢悟空官方邀请！

书者，无论是学哪种书体，都要先继承传统，传统的基础打牢之后，再形成自己的风格。

字的形体变化，是书法创作者根据章法布局的需要，对字的大小，挺卧，宽窄，点画的粗细以及迎让，进行科学处理，力求使整幅作品（含临帖作品）协调，字与字，行与行，行与字，字与行之间有一定的呼应关系。能做到以上所说，传统的东西必须要掌握牢固，熟练程度一定要达到，否则，就别谈字的形体变化，挥洒自如，行云流水。

挥洒自如，行云流水，是在自然书写状态下才能实现的。但挥洒自如，行云流水亦是建立在传统基础牢固和熟练度的基础之上的，离开了牢固的传统的基础，熟练度就达不到，熟练度达不到，挥洒自如，行云流水就无从谈起。用一句俗语说，就是功到自然成。功夫不到家家，就不要谈字的形体变化，挥洒自如和行云流水！

学书法，必须苦练硬功！什么是硬功？硬功，就是传统的笔法，字法。怎么练？办法只有一个：扑下身子，静下心来，老老实实临摹古人的名碑名帖！并做到边临帖，边读帖，边领悟。

以上个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

说明：文中图片源自网络。

写书法作品时，如何在形体中做到形体的变化？能挥洒自如，行云流水？

形体的变化，在于用笔的技巧。你的用笔笔法组合的方法越多，形态的变化就越多，笔法组合的越少，用笔越单一，体态的变化就越少。字形的体态肥瘦长短，在于用笔的变化上。藏露回护，提顿挫折，圆转方折……在书写时能够根据笔势而采用不同的用笔，体态的变化就能千姿百态，尽其心意而挥洒。

如何才能做到呢？首先要做到您提出来的这些技能，练习，是这些技能的保障。书法是技能的体现。没有手上的技能做支撑，读遍天下的秘诀都没用。曾经有人问我，只读帖，不临帖，可不可以写好字？我对他说，你读十年的帖，还不如不读帖只临帖学习一年的人。为什么？知道是一回事，实际应用又是一回事。我们在临帖的同时，借助读帖来分析思考，这样可以提高我们对笔法的悟解。缺少了一样，对我们的学习都会构成障碍。掌握了正确的学习方法，加上持之以恒的练习，行云流水，挥自如的书写，是水到渠成的自然之功。

走书法正路，长期坚持下去，写一手大家都认可的好字，所谓的行云流水就自然形成了。

开始必须要严格对每个字的点和线之间的精准临帖练习，再加以勤奋努力，不看字帖写名家字帖的字，再对照和原贴有何差异，进行不断练习修正，加强笔法和手握笔的不同姿势，做到心中对所写的每个字，它的结构，特点，章法，押韵是否到位，能说出所写的每个字都是出自哪位名家之手，在书写时进行化繁易简，做到简繁相通，才能在书写时胸有成竹，下笔自然是行云流水，形体变化才能来去自如！才能从历代书法名家中提炼出自己的书法风格，写出自己的神采之笔，独树一帜！传承中华历史文化，源远流长，博大精深。

你所提问的：写书法时如何在形体中做到形体变化？能挥洒自如，行云流水。我归纳来说，中心思想只有一句话可以表达：无他，唯手熟尔。

形体就是结字就是章法的一部分。

结字：指的是字的点画布置及结构安排。

晋代王羲之在《笔势论》中说：“夫学书作字之体，须遵正法。字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密则似疴瘵（zhai 去声）缠身；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树；不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。”

唐代孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”

宋代姜夔在《续书谱》中说：“书以疏欲风神，密欲老气。如“佳”之四横，“川”之三直，“鱼”之四点，“画”之九画，必须下笔劲净，疏密停匀为佳。当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至凋疏。”

清代蒋和在《书法正宗》中说：“整顿精神，正其手足，先学形势，须令似本，尺寸规矩，心眼准绳，八面照应，不得重改，点画清楚，向背分明，中正揖让，立定间架，布白停匀，一气贯注。”

清人邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

章法，是指一幅作品的整体布局和安排，主要是指字和字、行与行之间的相互呼应的规律法则，也包括字的布列方式、落款、钤印的方法等。

我们习惯将整幅作品的布白称之为“大章法”，将一字中的点画布局和一字与数字之间的相互关系称之为“小章法”。

明代董其昌有云：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”

明代张绅《法书通释》中说：“古人写字正如作文有字法、有章法、有篇法，终篇结构首尾相应。故云：一字成一点之规定，一字乃终篇之主。”

清代刘熙载《书概》中说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相互相应之妙。”

章法大体包括：

分行布白；主要是安排字的点画结构和调整字与字、行与行之间的关系。气脉贯通；通过字的合理搭配，不堆砌不支离来做到承上启下、笔断意连。字距与行距；一般排列方法可分为横有行，纵有列和横无行，纵有列两种。

书写格式；作品的常见形式有中堂、条幅、对联、横幅、条屏、扇面、斗方、收卷等。题款和钤印；其对作品有着调整、充实、说明、烘托气氛、陪衬主题的作用，应谨慎为之。

笔法、笔势和笔意为书法三要素，笔法、笔势的变化会影响结字，结字的变化会影响大章法，因此，多学多练才是正道，唯书写到达精熟程度，意在笔先，那时所书收发由心字形变化浑然天成。

在掌握正确用笔方法的基础上多加练习，常言讲熟能生巧，由量变达到质变。常言还讲，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。谢邀！

熟能生巧，先踏实练习，对于别人的建议，有时候是兼听则明，有时候多听则乱，一年级不考虑六年级的事，基础打牢了，自然会水涨船高

变和不变是辩证统一的关系。只有在继承传统的不变法则，才能在其基础上发挥其个性特色。从而达到从心所欲不逾矩的游刃有余境界。

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