<2>书法的笔画粗细，在不同的书体、不同的书家中有不同的规律，也代表一个书家的风格。有的粗细变化不大，如小篆，有的变化较大，如颜体楷书。下面以颜真卿楷书为例，将其笔画轻重变化规律总结如下，供书友们参考！

1、横轻竖重在同一字内，一般横画较轻，尤其是长横和处于字的内部的横画以及横折中的横画都较轻；竖画要重，特别是中竖及横折中的竖画都要重,要写得圆润饱满。如下列各字，横画都比较轻。在“平、聿”二字中的中竖就格外厚重。

2、撇轻捺重

在一个字中，如果撇捺左右相对，应该左撇轻、右捺重，当然这一般是指长撇与长捺而言。在“史”字中，撇轻捺重非常明显，“入”字的撇捺轻重对比就更加突出。

3、左轻右重在一个字中，如果两竖左右相对，不论是长竖还是短竖，也不论形如“口、门”还是单独的两竖，一般来说,左坚都应该轻，右竖都应该重。如下“自”字的上部左右两竖，轻重对比更为明显。

4、多轻少重

两个字相比较，因其笔田多少不等,其各自笔画的轻重也不尽相同。笔画多的字笔画要轻，笔画少的字笔画要重。笔画多少越悬殊，轻重变化越强烈。

如“小”二字笔画重，“事”字笔划较轻。但还须注意在同字中应轻中有重、重中有轻，决不可以笔画少的字每笔都写得重,笔画多的字每笔都写得轻。

以上颜真卿楷书轻重变化规律，希望对书友们有所帮助，记得点赞哦~~

要实现毛笔的粗细可以由两种方式达到：

第一就是通过提按的方式，其原理很简单：就是通过增加或者减少毛笔与纸的接触面来达到笔画的粗或细的目的。

轻下笔则笔画细

重下笔也笔画粗

提和按是最简单也是最容易控制笔画粗细的办法，但是这种方法写出来的笔画比较臃肿无力！

第二种就是通过笔毛的开合，这是很多人所没有想到的！可能也会颠覆跟对人对于笔法的认知，因为这个对于写好书法非常的关键！

很多人认为书法的粗细就只能通过提按来实现，其实不然！下面详细说来：

毛笔有四德：尖、圆、齐、健

很多人只知道尖，圆，健，这三个性能的作用，而忽视了齐的作用。

好的毛笔捏开以后笔毛是齐的，类似刷子。

因此可以利用笔毛铺开的程度来实现粗细：

笔毛铺开得开笔画粗

笔毛铺开得小则笔画细

个人认为这种方式更符合二王一路的用笔

以上观点仅为一家之言，不足之处请多指教

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学习书法，首先要解决的是控笔的能力。要想让线条想粗就能粗，想细就能细，那你就得先练习控笔，无论是站着写，还是坐着写，笔在手上都不“抖”都能运用自如，那你就基本具备了控笔的能力。

具备了控笔能力了，然后在去做四项基础的训练：1、摆动训练 2、平移训练 3、提按训练 4、转折训练（如下图）大量的练习，熟练的掌握，这几项笔法，能够帮助你在今后的临帖中应对自如，笔底生花，想写出优美的线条，那只是要看你的时间问题，和你的态度了。

我们知道，笔画是构成汉字最基本的单位，所以笔画的粗细也是书法中比较基础性的问题。要想清楚的回答这个问题，就要清楚的知道：

笔画为什么要有粗细的变化、笔画怎么样才能有粗细的变化以及笔画何时才可以进行粗细不同的变化。

这三个问题，第一个问题——为什么要有粗细变化——是从合理性、必要性的角度进行分析，第二个问题是从技术层面分析它的可能性，第三个是从不同情况中给予不同的意见建议。

一、为什么书法要有粗细变化——硬笔、软笔的书法区别

如果要为笔画的粗细变化找一个存在理由的话，我想我们最好是从书法类属本身入手。从现在比较广义的书法定义来看，书法就是书写汉字的法则。

那么这里面就没有具体规定到底书法的书写工具是什么，也就是说只要是书写汉字的工具，都可以称之为书法工具。因此，我们就可以用工具给书法来进行分类，按照这个思路，我们其实可以将中国书法分为硬笔书法和软笔书法。

硬笔书法和软笔书法是我们常常接触到的概念，我就不做过多的解释了。从名字就可以看出，一个是诉诸于硬笔书写，一个是诉诸于软笔书写。

那么硬笔和软笔这两者之间的区别就在于，它们会因为书写工具的软硬差异而产生不同的书写效果。

因为硬笔缺乏软笔百折回还的变化，所以硬笔书法呈现的笔画形态比较单一，因此粗细基本上是一致的，而软笔书法因为用的是软毫，所以写出来的字可大可小。

比较笼统地讲，软笔和硬笔书法之间的区别点就在于，软笔的笔画粗细多变，而硬笔的笔画粗细一致，缺乏变化。

所以，我们在这里探讨的书法，应该是狭义上的，即将笔画粗细一致的硬笔书法排除在外的书法形式。

因此，笔画的粗细变化就不再是书法所附属的一种表现，而是它本来就应该具有的天然基因。如果缺乏这样的变化，就不可以称之为书法了。

二、笔画如何才能有粗细的变化——书写工具

既然笔画的粗细变化是书法本身就应该具有的一个特质，那么我们接下来我们就应该思考的问题是：如何达成这样的效果。

这样就关涉到书法的“书写过程”这一个问题了。当一幅书法作品得以完成的时候，我们就应该思考这样一个问题，这一结果是怎么样达成的？比如，王羲之在兰亭宴会上写《兰亭序》、颜真卿在安史之乱后书写《祭侄文稿》，他们为什么会写成那个样子？它们是怎么写成这样的呢？

实际上，书法作品的书写无外乎是关于书写者和书写工具这两个方面。以往我们都是着重的看待书法家在其中起到的重要作用，但是书写工具也是一个很重要的方面，尤其是从广义的书法定义上来看，书写工具的差异会带来不同的书写效果。

当书法家运用不同的执笔姿势、使用不同材质的书写工具、面临不同的书写心境的时候，那么，这个时候自然就会产生不同的书写效果。

执笔者上提笔毫，那么笔毫就会聚拢，笔尖朝下，写出来的线条就会偏于纤细；执笔者下按笔端，笔尖散开，那么笔毫就会铺放，写出来的线条就会偏于粗犷。

使用不同的材质的毛笔，也会产生不同的笔画效果。狼毫等比较坚硬、弹性较好的毛笔，写起书法来自然会更加瘦硬奇谲，笔画偏细；羊毫等材质比较柔软、弹性比较差的毛笔，写起书法来自然会更加柔软平和，笔画偏粗。

三、笔画怎样进行粗细不同的变化——书写者

书写者在书写书法的过程中，书写不同的书体、面临不同的历史时代背景、心情，就会有不同的书写形态。

就不同的书体而论，篆书算是其中最缺乏笔画粗细变化的书法字体了。通篇下来，几乎都是一个粗细大小。这样的粗细程度在很大程度上限制了书写者表情达意，但是对于学习书法的人而言，这样的粗细大小对于控笔训练有很大的帮助。

另外，草书的笔画粗细变化最为剧烈，可以说对比性也最强，唐代孙过庭曾经在书谱中谈到“轻若蝉翼，重若崩云”，实在是恰当的很。

除此之外，隶书、楷书、行书的笔画粗细变化程度，基本上差不多。

另外两个影响因素——时代背景和书写者的心情是直接作用于书写者本身的，所以它们影响的是书写者。如果书体本身的特质是“客观”要求书写者的，那么时代和作者本身的心境则是从“主观”出发，作用于书写者。

比如颜真卿书写《祭侄文稿》，是在安史之乱之后，当他怀有国仇家恨以及他暮年丧失亲兄弟和亲侄子悲痛之际，让他难以固守文人一向看中的“中庸之道”，在《祭侄文稿》中挥毫泼墨，完成了对于亲人的悼念。其笔画粗细张弛有度，笔法正斜合法。

另外被誉为天下第三行书的《寒食帖》也是如此，在苏轼谈到自己悲惨的遭遇以及失魂落魄的心境的时候，笔画陡然加粗放大其心境、心情就不难得知了。

所以书法的粗细变化是多种因素综合作用的结果。

写书法的时候，笔画的粗细该如何掌握？

书法中的笔画粗细，是笔画中的主次关系。增强书法的层次感。它的粗细由提按来控制。这就涉及到力度的问题。

我们先把笔力的问题解释一下。粗非重，细非轻。我们往往把向下按误解为有力。事实是初学者按着笔写，功力深的人提着笔写。笔力是对毛笔的控制能力。笔力包含有速度快慢的控制，提按分寸的控制，点画长短的准确，还有运笔的稳定力等综合能力。笔力不是力量的大小。

每个笔画都有粗细的变化。这些变化，就是由提和按来完成。练习书法，就是要练习手对笔的控制。首先要有稳定的运笔能力，才能进一步的在精细的地方雕琢打磨。

谢谢你提出问题。你的问题，我们大家分享回答。我是千千千里马。如果初学书法，这支毛笔就像一匹野马，不好驾驭啊！这是大家的共同感受。所以，想粗偏偏粗不了，想细偏偏细不了，这样的状况，肯定无法进入临摹状态，感觉有一种把你推倒门外的感觉，是不是？

笔画不能自如应用，也就是要细细不了，要粗粗不了，这怎么写那个书法的字啊？

所以，我们首先要明白毛笔的笔锋。

毛笔分为1笔尖2笔腰（也叫笔肚）和3笔根三段。

而笔尖又分毫（也叫芒）和锋两部分。例如杜甫的诗中说：“韩干画马，毫端有神”。毫端，就是笔的锋芒。

毛笔的笔锋最前面约一至两毫米部位，叫毫，这部分是写出一支笔最细笔画的部分，再深入一至两毫米，是锋。

也就是说，你用前一毫米左右会写出最细的笔画，用四毫米左右的笔锋，会写出比较粗的笔画。再粗，就进入下一个约四毫米区，这就是笔肚部分，笔肚部分，可以写出最粗的笔画。

用毛笔，一般就是用好“锋”和笔，也就是笔肚。

笔根部分已经没有回弹余地，容易写出没有弹性的死笔，所以，写字，千万不要按笔到笔根的位置。

了解了毛笔的这些特点，相信你会在用笔时注意控制用笔的具体规律。

所以，在临摹书法的时候，你要注意如何用好毛笔的的“毫”、“锋”、“肚”这三个部分的把握。

写字的粗细变化，完全受到按提笔锋。

如果你按在一毫米左右，就是最细，如果按在四毫米左右，就是粗细合适，如果按笔在四毫米以上，就是最粗。

注意按笔都把握。同时，注意提按的交代，相信熟悉之后，会掌握这些规律的。

看看这些按提变化分明的书法作品，你对用笔的粗细，还有疑虑吗？

笔画的粗细变化是毛笔的特性之一，这也是其区别于硬笔书法的重要特征。

笔画粗细的变化，无非以下几种情况。

一、粗细的变化由提按产生，笔按下去，笔锋铺开，笔画变粗，笔提起来，笔锋聚拢，笔画变细。

那么，何时需要提按呢？改变毛笔行进方向时，需要调整笔锋，而提按是调整笔锋的常用方法。所以，起笔、收笔和转折处，需要提按，于是粗细出现变化，这种变化出现在一个笔画之内。

二、与字体的特点有关。赵佶的瘦金体，将褚遂良、薛稷的硬瘦发挥到了极致，而颜真卿的楷书则丰腴肥美。

即使在颜楷内，笔画的粗细也有变化，横较轻较细，竖较重较粗。

三、为了寻求笔画的变化，粗细有所不同。此如“三”字，若三横同样粗细，则呆板如算子，于是在书写时轻重应不同。

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书法中笔画粗细涉及到书体的造型问题，不同的书体可能有很大的区别。通常情况下，起笔和收笔已经转折处笔画较粗，除此以外，撇画和捺画的粗细变化最大，撇起笔粗收笔细 ，也有不同的变化如柳公权楷书中的柳叶撇就是首尾细，中段有粗细变化。捺画整体上和撇相反，起笔略细，收笔前略促，然后提笔出锋。涉及到不同书法家如欧颜柳赵四家因各自有各自的笔画造型特点，在一般规律下有许多特殊的变化和完全属于自己书法特点的变化。在更进一步深入的说，点画造型的粗细变化，还有因势生形的问题，这种情况下粗细变化，带有极大的随机性，但需要书法家具备娴熟的技巧和创作能力。以柳公权的楷书为例，一般点画的中段略细，至于粗细的幅度和点画所处的周边环境有关，如“唐”字的首点和横画的粗细变化关系。

“教”字反文旁的柳叶撇。

《大》字的粗细变化更是精巧微妙。横画的中细。长撇的中细，整体似螳螂肚。

还有“兼”字的各家点画的粗细变化同样特别微妙。
掌握点画的粗细变化，一要在读帖过程细加分析，二要善于总结不同书法家点画造型的基本规律。

归根到底这是笔法运用的问题。通常讲,笔法基本分起、行、收、提、按、转、折七种,其余各种笔法都是出自这七种方法。起笔有藏锋、露锋、折锋之分，行笔分中锋、侧锋,收笔分出锋、回锋、顿笔、断笔等。如何控制行笔之中的粗细,一是与用中锋、侧锋有关,粗就用中锋运笔,细就用侧锋运笔。二是与提按力度有关,粗就稍用力按笔头,细就稍提笔行笔。三是与习书功力有关,这就需要习书者长期练习,勤学苦练,功到自然成,久而久之,自然能对粗细控制自如。

我想你的意思，肯定不是指如何写细，如何写粗。而是指如何应用粗细的变化写出美观的字。下面我们可以通过几个图片来看一下。

这是单一的笔画。不谈组合的问题。第一个和第三个是平衡的，给人稳定的感觉。叫稳定性。但第一个，没第三个好看。

这样写不平衡，这个字就缺乏稳定性。有句话说，“初学书法，但求平正”不是指写的横平竖直，而是稳定。