书法的土壤是汉字文化，虽然书写用的毛笔被替代了，但是书法作为一门文化艺术却仍有着深厚的根基。既是艺术就有她的内在规律和美学特性，如果认识几个汉字就可以懂书法，这书法就是一堆烂泥而非艺术。即便在写字都用毛笔的古代，书法也不是普遍都能窥得堂奥，以至连找到门径登堂入室的也并非广众。古往今来，书法的爱好者也好，书法家也罢，对书法的感悟和把握能力都是阶梯式的，越接近精奥的人越少，大师稀缺。

唐代书评大家张怀瓘著有《书断》，将古来10种书体的大师分成神、妙、能三品，进入视线的顶级大师有限。阳春白雪，曲高和寡，您要说自娱自乐，高处不胜寒的大师们岂不是都在自娱自乐？实际上他们是在那般境界上自娱自乐，而阶梯下面的人以及后人们对其作品却是趋之若鹜。当今的大厨们都赶着上高档酒店掌勺，却仍有人在巷子里安于经营风味老店，那味道是有许多粉丝食客撑着。这状况作书法比喻是不是有些不恰？我们的书法艺术可比百年老字号深厚不知多少！

谢邀！

谢谢邀请。 这个问题要放远点看、远点谈。不要看在眼前。如果你的艺术到了相当高的水平程度，又与世不同，达到了很好的登峰造极创新程度，没有人欣赏，不要紧的，国家、民族需要，国家博物馆会收藏起来，国家收藏就是共同分享了呢，艺术目的就是人民的需要。艺术家、创新艺术作品是人类智慧的象征。最高创新、具有思想灵魂的艺术作品，是人类的共同财富了，达到人类共同分享了。这就是艺术的真正价值呢。余秋雨先生对艺术论断说过：有个性就是民族的，民族的就是世界的。在这个地球上，很有意思的。任何事物不会因为少数人不知道、不懂而不存在。也不是因为没有人欣赏而没有其价值！任何经历过时间摸索出来独创的东西都是有价值的。认可后，一定会运用、使用到生活中去。但是，认可、认识某件新生事物是需要时间的。例如：黄宾虹先生就自己的画说过''50年后人们才会认识我的画''。看，先生是多么的自信啊。认识后，就是其艺术价值了呢。近的讲，没有人欣赏，也是陶冶情操呢。有了真实的学问，对培养下代人也是有价值的。至少思想不僵化呢，这也是其价值。充实自己也是不错的价值呢。因此有不有人欣赏问题并不是很大。关键还是自己对问题的认识程度来决定其价值的。学习的目的一定要纯，学习是充实自己。特别是学习、从事艺术，更加要纯。穷文富武。人心无杂念，艺高人胆大。

谢谢三千里马邀请！

我听说过有不会书法而会欣赏书法的人很多很多啊！假如真的人人都不会欣赏书法这样的情况，那爱好书法的人创作书法作品，就只有自娱自乐了，不这样，又有什么办法呢！但是，现实中，欣赏书法的人还是较多的，包括普通大众，他们的欣赏水平并不亚于专业的书法创作人员。记住，千万不要小看大众对书法的欣赏能力。

书法创作，首先要“自娱”，尔后再“娱人”，如果自己的创作的书法作品连自己都“娱”不了，何谈“娱”别人呢？更该不上让自己和他人“乐”啦！各位看官，我的这个观点对吗？

我认为，既然是书法创作，自娱自乐也好，先娱自己后娱他人也罢，一切均须应遵循法度。什么是法度？法度，即：笔法、字法、章法、墨法。书法创作如果不遵循法度和规则，就不能称之为书法作品。

题主同志不必担心别人不会欣赏书法。如果题主真的有这个担心，那就落伍啦！多年来，人们对传统书法文化的重视程度越来越高，国人对书法作品的审美随着人的整体素质的不断提升，正在发生着质的变化，不久的将来，不但欣赏书法的人越来越多，而且热爱书法、喜欢书法、对书法有极大兴趣、会书法创作的人也会越来越多，书法家这三个字，现在只指某些人或者少数人的概念会重新改写。我相信！

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我写的字自己从不把它当作书法，也从不会抄别人的诗词，只是为了回答问题抄了一首秦时明月。我只写自己的诗词，写完发表后就把它烧了给先师看。别人欣不欣赏，我可不管。如果帮人作诗字，他们会用好酒灌得我狂醉断片。所以不是很好的朋友，叫我写，我绝不写。写了几年，就写了两首给好友，都被灌得象张癫，想起都怕。

在这种情况下，可以自娱自乐。

但是环境是可以改变的，随着书法创作的普及，欣赏书法的人群或许可以扩大。在自娱自乐的同时，加上为扩大欣赏书法人群而努力的理念，自己搞书法就会更有动力。当然靠一己之力，是没有多大用处的，要同广大书法爱好者及书法精英合为一体，为此而贡献微薄之力，这样就不会感到无耐了。

如果很多人都不会欣赏书法，书法创造会不会就是自娱自乐？

对大部分人来讲，书法都是自娱自乐的消遣。别想太多。

这样的事在现实中十分普遍。就如大家都喜欢音乐，但是会演奏乐器的人很少。喜欢绘画作品的人很多，会绘画的人很少……

喜欢欣赏，并不一定自己一定要会。中国足球那么糗，而喜欢足球比赛的中国球迷依然兴致勃勃的观看球赛。虽然现在的书法圈，和中国足球有一拼，但大众并不会因一些害群之马