谢谢邀请！

自古以来，在书法史上从没有线条艺术一说，而只有点画之说。

（上图为古人的书法作品，点画质量和技术含量极高）

线条艺术，是近年以来有的书者引用西方绘画艺术的说法，他们以为这是一个很时髦的专业术语。这个时髦的专业术语在一定的范围内，影响了一些人，所以，这些人就开始跟着叫了。

在书法方面，所谓的线条艺术实际上叫点画质量或点画技术含量。点画质量和点画技术含量的高低，主要取决于笔法，也就是说大家平常说的用笔。

（上图为王羲之《兰亭序》局部，用笔多变，韵味十足，点画质量高，技术含量高。）

关于题主提出的为什么还要用毛笔画画的问题，这是古今的画家们继承传统的一贯做法。毛笔，是我们的祖先发明的。书画同源。毛笔，不但可以写字，而且还可以画画。毛笔的妙处就在于此。古人，凡作画者，其毛笔书法功力都是深厚的。

（上图为白石先生画的虾。中锋用笔，每个虾都画得活灵活现）

古今作画之人，大多用中锋，侧锋。而现在的书法家进行书法创作时，不但用中锋和侧锋，而且还用卧锋。实际上，所谓的“卧锋”，也就是中锋。关于卧锋的使用，我曾尝试过，其效果也是很好的。卧锋，可根据书法创作求变的需要，偶尔用上几次可以，不可常用之。

以上为小编个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位朋友对此有不同看法，欢迎留言、评论！

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谢谢邀请。 书法是线条艺术。不存在对书法是线条艺解释概念什么深与浅之说，很多事情本来就简单，有时候是很多东西没去认识，古人自己也没解释清楚，以讹传讹这个现象特别体现在书法艺术上了。我刚开始学习艺术，听到很多神话般有关书法艺术描述呢。所以，我用几十年、甚至是用一生的时间投入进来梳理古人理论，就是达到彻底认识书法艺术目的，来揭穿这个书法艺术的神秘感、神秘色彩、神秘面纱。就是由于古人不清不楚的活性词汇书法理论，又由于书法艺术经历封建时代过长、中国古人又有保守思想严重一面，才是真正导致书法艺术性质复杂化主要原因。也不存在什么自圆之说，全部搞明白了，就没有阐述上的矛盾了。就自然不存在什么自圓之词汇了。中国书、画、印的性质，都是点、线、面视觉性质。点、线、面不同程度地贯穿了三艺始终。我以为没必要在这个上面打圈子了，把精力放在其他重要事情上去，古人还有很多理论等待艺术家、艺术工作者、艺术爱好者去解决梳理。关于用笔之说，是元代赵子昂：‘结字在工，用笔为上。用笔千古不易’。此语原意：结字间架属时间问题，随着时间用功自然可以掌握好的。用笔为上，用笔千古百年来不容易。本来我们毛笔就是锥形，锋在其中心，写5年以上工作年龄，掌握好中锋用笔并不难。赵氏写了几十年，还说用笔之难、千古不易、再加上他的字本来无力，我认为他的本意应该是：‘结字在工，用力为上，用力千古不易’。才符合此话逻辑了。如果说用笔不易？何为用笔？也没说明白。然而导致今天的艺术家、艺术工作者、艺术爱好者还天天跟着说：用笔二字。我经常问这些说‘用笔’二字的人，他们的舌头似乎圆了，回答不上来了。你说好笑不好笑耶？！在上世纪八十年代中叶，就为‘赵氏：用笔千古不易’此话争论不休，当时我正是起步阶段，不存在参与讨论。本人通过几十年的摸索、梳理前人理论、努力实践。最后总结古人理论得出：力度、阴阳、顿挫才是中国传统艺术的整个命脉、生命力。古人离我们远去了，怎么样正确对待古人有关艺术引领性之言语，确实是当代艺术家的认识、识知、实践问题。毛泽东先生说：实践出真知。对艺术、对任何行业都有着指导意义的！书法是线条艺术，是从视觉角度解释的，是正确的，我国书、画、印之独特艺术种类，点、线、面不同程度地贯穿在这三艺之中了。至于笔法是修饰线条端口处，概念不在此讨论中。强调书法是线条艺术，并不是贬低其艺术性质及存在感。相反，我们的书法线条是有生命力的，可以说书法之线条，又确使艺术足够努力、方式方法正确才能够获得到其需要效果和生命力，才能获得其线条灵魂。当作者放大作草书，你才会有线条艺术之感觉了。在讨论书法是不是线条艺术的同时，不要去冲击他人的说法正确与否，拿出你的书法不是线条艺术之理论出来就是了。有关书法是线条艺术定论，并不是说贬书法降低其档。只有通过理智、理性的讨论才是解决其问题，达到共识。很多人讲艺术、谈学术很不理智，停留在感性认识上而已，而并不是理性认识。平等交流，对事不对人，这才是谦逊做学问态度。交流大忌说某人不懂，自己非常懂之言说。总之，有什么不同意见，拿出充分的理由出来，用有说服力的理由去驳倒对方，才是理智交流。做学问，不同于武打。做学问靠的是大脑，而不是腿脚功夫。

书法是线条的艺术吗？

不知道这个线条艺术是前卫还是书法的本质。书法里的线条没有名称吗？有名称却不知道称呼，却要标新立异，苟兴新说。这就像人有手，有脚，有身体，有头，这些部位都是由肉生成的。我们是不是因为是肉生成的，便把人说成是一堆肉？这个肉长的真美，那个肉长的真丑！有这样的说法吗？

字由点横撇竖撩折钩组合而成。每个点画都有它相应的名称和形态。奈何要舍其名？假如你硬要说线条能比较形象的体现书法形态美，你就试试看不用点画名称，就用线条把一幅书法作品细致的讲解清楚。你可以吗？恐怕你能说清，听的人却一头雾水。

书法在中国已经存在了几千年。一直以来都不知线条艺术的古代书法家们，创造了丰富多彩的书法艺术。今天的线条艺术大师们创造的线条艺术，却丢尽了祖宗的脸。线条的质感！还不如肉感更具原始性。

小猪的线条很原始，绝对的原生态，它在创作线条时完全没有书法艺术线条大师那般做作。是不是小猪拱出来的线条应该当作顶级艺术品供大众来参观学习？

谢谢邀请！点画和线条，表面看是名词之争，实际是两种观念，两种思想之争。点可表示一块石，一座山，一个村，一个城市，一个地球，乃至宇宙等等。画可表示一个人，一棵树，一条河，千里沙漠，万里山川等等。点画可穷尽你的想象。筋骨，气血，皮肉，精神，气项，品格，精神的，物质的等等无所不包，内涵无比丰富。线条概念，想想看，无论是形，质，内涵，外延，能和点画比吗？所以，我认为，点画是活的，线条是死的。书法是中国汉字的特殊产物，她有独特的严密系统。我们祖先的聪明智慧令人叹为观止。点画论也是先人留给我们的宝贵遗产，无需引用外人的线条说。

“书法是线条艺术”中的“线条”是广义上的线条。通常情况下“线条”是指绘画中表示轮廓的线。书法有可以用线条来描述或说理，但实际上书法上的线条和绘画上的线条是有区别的。我们不能将绘画的线条和书法的线条同日而语。

关于书法线条有认为书法“线条也是中国传统书法中最具有民族魅力的语言，抑扬顿挫、干湿浓淡、堂堂正正、龙飞凤舞，无不活灵活现的表达着内心的世界和民族特色的文化内涵。”如果我们仔细分析一下不难发现这个观点是有失偏颇的，也没有涉及到书法线条的本质。

书法的线条与绘画的线条他们的不同在于，绘画的只表现事物形体的一部分或一段甚至局部的侧面，而书法上所谓的线条，几乎每一个线条美（点画）基本上都有四个面，上下左右，甚至在书法理论上有“八遍具备”的说法。你不能把书法上的一个点画的四个面说出是四个线条，因为在书写过程中他是一笔完成的。实际上“书法是线条的艺术”这个观点也没有错，如果我们在学习书法理论时把它从广义上去理解，反而使得书法的内涵又丰富了一层。书法的点画和绘画的线条也有共性的部分。这一方面已经被我们的书法家和画家发挥的可以说淋漓尽致。

实际上，书法的点画中也是包含线条的，特别是行草书。

值得一提的是，我们在理解这句话时不能生搬硬套的理解。保持这个书法和绘画都具有线条中的认识，多对于我们学习书法和绘画都是有百利无一害的。

确切说，书法不仅仅是线条艺术，线条只是构成书法艺术的一个重要方面，书法艺术是笔法、结构、章法等方面构成的综合体，书法艺术离不开线条，但更需要结构美，章法美，没有这些就不可能有书法完美的艺术效果。练习书法，练好线条很重要，但并不是说掌握了线条技巧就能写好书法艺术了。这一点，是自己的看法，不知是否妥当。之于书法还是用毛笔，这是因为书法分为软笔书法和硬笔书两类，软笔书法当然要使用毛笔，这个不足为怪。

感谢邀请！首先，书法是线条的艺术，但是不全面，因为书法在创作时有作者内心情感的倾注，有运动，节奏，韵律，等等许多美学在里头，像什么世界公认的美学中的根号，等比数列，黄金分割等；其次是有整篇的谋篇布局(章法)，这个作者也很有讲究；另落款也很有讲究。所以说不单单是线条的艺术。个人愚见。

本人书法造诣肤浅，不敢妄加评论，姑且给你摘录一点大家的观点吧：

书法是线条的艺术，其实这句话时近几十年才有的。

那书法真的是线条的艺术吗？

说的没错，书法确实是线条的艺术。但是，有个基本的要求，就是基本功要够。只有好的基础，才能发展艺术，这是毋庸置疑的，无论古今。

古人讲书法，是从多方面论书的，说笔法，字法，章法，墨法，神韵，气息等等。

古人讲书法也是有基础限制的，他们讲结字，需要建立在“正”的基础上讲，也就是说基础不好不算，这一点跟今人是一样的。

说笔法，简单到有方圆转折，有清秀雄厚，说结字，有内缩有外拓，章法有松有紧，说墨法有五色。

等等这一切，其实今人归结为“线条”。

你会发现，一根线条里，会有方圆，也能看出清秀或雄厚，内缩和外拓用笔在线条表现上就有区别，依然能通过线条表达，更别说章法和墨色变化了。

也就是说，书法理论，研究到现在，依然是古人的东西，但是说法不一样，今人用一词概括。

写字中，一下笔，就已经决定了整个字的写法。

你去看欧阳询楷书和颜真卿楷书的用笔，横竖撇捺都不同，用这种方式起笔，就是欧阳询，换一种方式起笔，就是颜真卿。

很多人理解线条就是“横竖撇捺”？其实线条中包含用笔结字等等，只不过大多数人意识不到。很难透过表面去看内在，所以都觉得“线条”这个词说的太简单了。

如草书，一笔写一个字或一行字，其中就是一根线的变化，你如何看出水平高低？

还看字形吗？有标准模板可参照吗？

说到底，你有了基础之后，结字稳妥了。看的就是简简单单的横竖撇捺，这些横竖撇捺内在已经蕴含了矛盾对比，笔力，用笔技巧等等。

一个学十年赵体的人，跟赵孟本人什么区别？

结字差不多的，一定是用笔上有差距，差距如何表现呢？一撇一捺一点一横而已！

人家点棱角分明，自己点比较圆，这就是精神头不够，用意有问题！

看人字的水平，不用看全篇，看一字就能看出最高水平，看一笔就能看出细节毛病。

这就是线条。

一根线，当你只理解他是一根线的时候，那这不是艺术。

当你能看出其中用笔，对结构的影响，对章法的分割，墨色给人的感觉的时候，才能称为艺术。

书法是线条的艺术吗？

你看到了，就是。

你看不到，就不是。

没有那么玄乎，就跟写字一样，初学结构，你看不到用笔的细节，不懂方圆转折的差异，所以你不觉得他们存在，等你能看到方圆对一个字的精神的影响的时候，才知道原来这也很重要。

最后说一句，这一切都要有基础。

初学就开始当线条是艺术，一定练不好，只有基础好的时候，才能从线条开始入手，古今书论都如此，只不过称呼不同。

书法是文学和美学的综合体，更倾向于文学，线条艺术更倾向于美术范畴。随着科技的发展，硬笔字产生，逐渐代替了毛笔成为主流，硬笔书法应运而生，相比软笔书法，硬笔书法缺少了表现力，使得软笔书法更加珍贵与难得。

软笔书法从笔画结构开始到整个字再到整副作品都是值得品味的，这个过程逐渐将书法的意境和人的心境表现出来，慢慢达到极致。这是中国文字和中国文化的特点共同作用才形成的艺术形态，是西方的书法所达不到的。试想西方文字要达到某种意境估计几页纸都不够，更何况是心境了。

线条是几何概念，线条艺术是运用线条的形状，排列等加上个人构思创作出艺术作品，线条艺术在成形前只是线条或线条的集合，或者说不是真正的艺术作品。

软笔书法中的笔画和线条不可混为一谈，尽管现在多数硬笔文字中的笔画可以认为是线条，但不代表软笔书法也是。书法作家将笔画赋予了中国书法的写作手法而使他拥有了感染力，创作的过程很多字常常是一气呵成。

所以是书法艺术的运用使笔画脱俗，成了书法作品的组成成分，和线条艺术没有什么关系。

而对于硬笔书法，由于硬笔字的多种特点使得部分书法艺术无法表现出来，有些表现的不明显，所以个人观点硬笔书法在某个层面上是线条艺术。

书法用点画说比较准确，写一个点咋整都和线条联系不起来，没错线条是点组成的，那应该叫点的艺术，而不是线条的艺术。比方说楷书的横折，我常常想到的是树杈、钢筋的弯折，很难想象布条的横折，你可以说什么大娘舞什么条子，但在正书上很难说通。

我从来不把钢笔字叫书法，虽然全国人民给硬笔挂上书法的名头，哪只是有人会投机取巧而已，根本就没有什么生命力，到时候一地鸡毛。硬笔字就是为了应用，为了速度，能达意就行了，顶多别人说你字写的好，不会说你字艺术什么的，最关键的问题是当你娴熟的写一手钢笔字的时候再想搞毛笔书法，那不是一般问题，纠正俗气习惯可能用一辈子功夫。自认为钢笔字写的特棒的朋友们，还是玩其他的游戏去吧。，太难了。