意境一词是研究艺术作品的美学概念,指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的,境是表现客观的,两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判,用于书法较少。我理解,书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度,或说那作品沉着痛快,谁见法写在哪了,谁又见沉着了?都是作品本身传达出来的气象、境界。
书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也,婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安”;张旭说“孤蓬自振,惊沙坐起”;颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:"悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如翼…”
书法的发展有时代性,因此,书法的意境研判带有那个时代的特征。本人认为,书法中的意境主观成份更多一些,尤其体现在对书法的评价方面,一个人的作品被多人鉴赏,评语却会有很大不同,正是鉴赏人主观认识不同的缘故。同一作品不同时代可能出现更多评语差别,但大多离不开那个时代的美学观念。
个人认识。谢邀!
意境就是意蕴和境界,是书者要表达的审美思想。是书法艺术重要审美标准范畴之一。
诗词通过诗句表达心灵会意的意境美。音乐通过旋律和节奏表达意境美。那么书法意境美是由那些内容组成?意境美又有哪些表现呢?
意境是由笔画.结构.章法技巧.用墨技巧.和书者的学识.气质.审美思想组成。
每个书家性格不同,作品风格各异,作品表现出的意境不同。
率真简朴如西北汉简。古朴雅拙如《张迁碑》。雄浑如小篆《石鼓文》。潇洒如王献之《洛神赋十三行》。古雅秀丽如隶书《礼器碑》。典雅秀逸如王羲之《兰亭序》。爽利险劲如米芾行书《珊瑚帖》。端庄刚健如颜真卿《颜勤礼碑》。清雅书卷气浓如陆柬之行楷《文赋》。
书法的意境美其实就是一幅作品的气韵美,主要表现在:1、作品选则的内容积极向上充满正能量;2、字体优美灵秀、整齐清楚、严谨大方,笔力遒劲、线条流畅、变化有度,符合多数人的审美要求;3、章法严谨,书写节奏力度、字与字行与行纵与横分间疏密有致,通篇一气呵成,给人得体大方的感观;4、落款与正文相呼应,墨色浓淡变化适宜,整体感强烈。以上四点章法最重要,要观赏一幅作品是否有气韵,首先看章法,如果章法杂乱无章,其他无从说起。
其他网友回答:醉!哈哈!友问我我只能这样回答。每天我都是凌晨四点爬起来醉眼朦胧就写,顺其自然。不做作,真情流露就行。下面这幅,就是我大醉爬起来就写的字。过了两天我闺女才敢悄悄告诉我:爸,你那晚醉了大喊大叫,被妈按住灌糖水。
书法中的意境是什么?就是虚幻无形的东西。
既然是虚幻无形,为什么大家都说,好的书法作品,要具有意境呢?
意境不是书者刻意的去表现。它是观赏者的感受。书法家的作品,看了能让人产生出意境:如浪奔雷击,气贯长虹。薄雾蔽月,意韵幽深。群鸿戏海,体态优雅。凤舞九天,奇态万千。风回雪舞,婉约飘飖。惊蛇入草,疾如闪电……所有的意境是看不见的。只能意会,所以才叫意境。
书写者如果把只能意会的意境具像化。生怕看的人不懂,写个“马“就画一匹马出来,写个“虎”字,就画一只虎。竖如万岁之藤,便画一根盘根错节的长藤……这不是意境,是写画。非常没有意境的多画。意境它不是书者刻意的去模仿某些物像。他要做的,是按照书法的规则去做,别人就能从你的作品中产生出无穷的幻想。为什么会无穷?因为意境无形,才能无穷。
高峰造梓,端庄浑厚。
内在意蘊,宏达抒情。
笔势飞动,泰然自若。
韵致高雅,光彩夺目。
其他网友回答:所谓书法意境就是书法作品的灵魂,就是情与境,意和境的统一。意境蕴含于形式,形式美构成对于书法意境的产些有着十分重要的作用。形式美是集笔法,墨法,结字,行气,章法的综合体现。一个好的书法艺术品不仅线条丰富,变化无穷,而且笔画圆润,饱满:,自然,灵巧,有变化,有生气,不肥不瘦,不枯不干,锋颖毕呈。运用墨法的浓淡燥湿来表现书法作品美的方法就是墨法,浓可凝重,淡可飘逸,燥可取险,湿可妍丽。结字也很重要,虽然只有点,横,竖,撇捺钩折等八种基本笔画,但要把它们组合起来,却是千姿百态的。人们欣赏书法,第一个视角就是章法,其次才是书法本身,书法和章法的高度统一,其美感就会使观众浮想连篇,就会使观众产生美的意境,陶醉在书法作品美的意境冲。
其他网友回答:竟境是个很虚的词,到底什么是书法的竟境?
我觉得,竟境是指书法家通过书写传达出的自己的心境、情绪和格调。
人们评价书法的竟境常用雄强丶奔放、端庄、浑厚、险峻、高远、稚拙、静穆、简淡等词汇,这是欣赏者在欣赏过程中能够感受到的精神境界。
书法的意境全是有我之境,是书法欣赏者的精神中存在东西,与客观作品之间产生共鸣后的融合与升华。
而这种融合与升华能够进一步强化欣赏者心中已有的精神境界,使欣赏者个人的书法审美修养得到巩固与提升。
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书法的意境,是书法作者通过字的线条、结构、章法布局以及墨法的运用,表达出来的一种思想追求和意识上的取向,或苍劲,或典雅,或古朴,或新颖。
书法的意境是书法的灵魂。如野外采风,遇到千年古树,第一个感觉是沧桑,千年不倒,预示着生命顽强。第二个感觉是奇特,枯树绿叶,自然造化,感受到鬼斧神功的魅力。如此,我们在欣赏颜真卿楷书的雄浑、豪放,林散之草书的老辣、多姿的同时,也看到了线条的枯润与沧桑,像千年古树一样,屹立在天地之间。
谢谢邀请。 书法之意境,是作者将线条产生某种能感染欣赏者特别效果,叫意境。
书法之意,贵在笔先。
书法之美,体现在力度、阴阳、顿挫之美。
我们的书法艺术,从古至今几千年,博大精深。但是,待解决的问题也不少。我认为很多概念性的东西,还需要以定义形式来解决。
也是未来艺术工作者、艺术爱好者的课题。
在今日《头条》,我将把包括上述定义性类型的所谓成果,陆续公布出来。前面的文章也公布了一些,请有兴趣朋友、专业艺术工作者,注意消息。敬请批评斧正为盼!