书法本身就是艺术。中国传统文化的瑰宝！独创也罢模仿也罢，只要会心用心潜心诚心实心地去做就可以创造出优秀的作品！

首先要会欣赏，审美感觉要到位。然后多看大家之作，之后就是临帖，习作再习作。坚持不懈，功夫不负有心人。

书法也是艺术，能写出美感动态。想练好书法请教名师，刻苦练习，一定能成功。

书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。

艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。

古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。

中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。

要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书法功底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。

今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一大波跟在他们屁股后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？

书法也是美术。

美术，就是视觉艺术。正确地说，视觉艺术包括：绘画、雕塑、实用美术，摄影，书法。

哑剧和无声的舞蹈，动画片，都是美术，应该叫动态美术。动态美术加上音乐，叫音美术。

颜真卿行书

中国汉字，起源于像形、寓意、合义、旁音……，古越人初始的语言交流，是“结绳记事，刻木为契”。

岩画是中国画和汉字的鼻祖。

所以说书画同源。

几千年形成的中国书画艺术，影响了全世界所有艺术的发展。

唐思源习作1

书法独立出来作为单独审美作品，它应该还是美术，是一幅美丽的有品味的二维艺术。

唐思源习作2

书法与文学绘画音乐佛教武术一样，有格律，有润律。

唐思源习作3

书法如国画一样，知白守黑，轻重缓急，抑扬顿挫。

唐思源山水画

所以，建议书法家要学习国画，因为国画对韵律的要求更加全面。

谢邀！

书法说到底就是写字。

从象形文字开始写字的初衷应该为了交流的需要，一直到清末民初都是这样。首先得让人能看得懂要表达的意思，重在实际应用，在这个基础上才兼顾它的观赏性。随着印刷和电脑时代的到来，手写字好象显得没那么重要了，日常写字的人和写字的时侯就很少。所以能写好字，想认认真真学的人真的不多，也没那么重视。

有些事本来很简单，因为需要我们让它故意复杂化。

因为练的少又不想花时间，基本功都不扎实，能把每个字都写得很和谐的，就极少极少。想速成很难。这种情况下，为了显示高深，总得搞一些大众看不懂的东西，所以才冠以“艺术性”，再配合知名度和权力成份一炒作，就完成了它的“市场价值”和到“大师”升级。很多人玩书法其实就是附庸风雅，有的甚至于是假“艺术”之名变项利益输送。

十八大以来，国家开始重视了传统文化。学习的人越来越多了，因为学正书的多了，才渐渐的知道书法学起来好像没那么容易。假的东西终究是假的， 无论你标榜它是多“高大上艺术”。许多所谓的“江湖书法大师”包括正规书协“个性书法”大师广泛遭到社会质疑，有的所谓“艺术”甚至于寿终正寝。

所以我坚持认为，书法这东西得“倾注匠心”多学古人，有匠心才能有灵性有韵味，才耐看。艺术创新也是在一定的基础之上形成自己的特有风格，没那么多花里胡哨。再艺术也得有功力的基础上，再艺术也不能脱离“字”的基本形态。

练字就像打太极拳一样，为了静心练心。别一开始就赋予它太大的目的性，一切道法自然，功道自然成，不要想着去投机取巧。练字前提是喜欢，主要是享受它的过程。

文字的发明原理是，远取诸物，近取诸身。书法艺术的创作还是取法自然，真情流入，寓情于书为妙。

把书法看成是艺术，是汉字书写很久之后的事。先贤们并没有想到这种因为记事需要的结绳创制，会开启了另一扇通向艺术的大门，成为了可以和武术、中医等并列的国粹瑰宝。

人们把汉字的简便书写上升到艺术创作的高度，是因为在日久天长的浸淫中，发现了一种可以令人心驰神往的美，这种美随着越来越多书写体验和欣赏感悟的扩散，让越来越多的人体会到了、认识到了、感悟到了这种别样的极致之美。

以这种感悟产生的极致美，是我们方块字独有的魅力，不同于世界各国的其他文字，独独有一种浓郁得化不开的倾绝之致、雅尚之韵。就如同一把古香古色的古琴，通过抚琴弹奏出沁人心脾的节奏，令人满足得神思飞扬，飘飘欲仙。

至于怎么创作这种艺术作品，当然是秉笔而书了——任何一种书法都离不开书写。

不过，这个书写却是大有讲究的。凭白的拿一把刷子胡乱的刷上几道，那不叫艺术创作，那是恣意妄为，无端的上纲上线引申为贵胄者之娱，也不是艺术的宗旨和凝集——只有发端于民间，来自于群众，形成于基层，固化于内心，升华于笔端，才是书法艺术的根基和底脉，也才有热气蒸腾的人望，也才具备精益求精的底蕴，也才达到含菁咀华的高度。

我们现在所说的书法创作，无非是在充分临摹研习前人经典的基础上进行的二度创作，是站在巨人的肩上高擎艺术的火炬，照亮我们自己的归途和未来的征程。

只要是充满了儒雅气质、奔放形态、无拘性格、烂漫姿颜的书写，都可以称作优秀的书法之作。艺术具有宏大的包容性和共通性，也带有独特的排他性和借鉴性。

书法很难写，要遵寻古人的作品精华，去理解每个字的写的含义，读懂领会，我感觉书法很难。

书法当然是艺术，但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息？

古人云，＂取法乎上＂已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法，向古人学习笔法就是取法的主要内容（初学者往往关注古人书法的形貌特征）。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程，＂唯笔软而奇怪生焉＂，因笔软而不易掌握运行痕迹，需学会笔法方能运行自如，这就是取法的意义。禇遂良的＂锥画砂＂，颜真卿的＂屋漏痕＂当时仍是私授的天机。蔡邕概括为＂令笔心常在笔画中行＂。临摹晋唐经典就要用心体会笔法，有了扎实的笔法基础，江湖气息自然无存。

一流的书法是长期修炼出来的，所谓字如其人，人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼，努力克服人性中的＂习气、戾气、霸气＂在书法中的表现。因此，一流的书法：笔墨精到而少习气，正大气象而褪戾气，风骨卓越而无霸气。

习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性，戾气则经常表现为不受控制的颓势造型，霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。