也不一定，上世纪女画家新凤霞国画作品很好的，但是，书法她怎么写也不好呢。

中国书法和中国画，是中国文人精神情怀的空间体现，也是中国文化精髓的形象载体。

一：书法是国画抽象的载体

卫夫人《笔阵图》中载：“一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。丿 “撇”如陆断犀象。乙 “折”如百钧弩发。∣ “竖”如万岁枯藤。 “捺”如崩浪雷奔。勹 “横折钩”如劲弩筋节”；唐草圣张旭观公孙大娘舞剑器而得草书用笔之法，黄山谷观三峡船夫划船悟得书法笔法，而成一代书法大师.......这一切书法的形象，皆源于绘画语言的抽象和提炼。

二：书法线条是国画的基础

南朝谢赫六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”六个方面，其中骨法用笔，即是对作品线条的绝对要求，中国画作为造型艺术，线条在绘画中起作举足轻重的作用，画面的分割，形态的描摹，起伏提按，抑扬顿挫，画者情绪流淌的节奏，都是随之展开的。因此线条的质量和对毛笔的高超控制，是每一个中国画者必备技能，一度上线条的质量成为衡量中国画技法优劣的标准之一，古人在绘画中，对线条作来了极其详细的总结归纳，明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，工笔画的“十八描”的用笔体系，延续至今。（一、高古游丝描、二、琴弦描、三、铁线描、四、混描、五、曹衣描、六、钉头鼠尾描、七、橛头钉描、八、马蝗描、九、柳叶描、十、 橄榄描、十一、枣核描、十二、折芦描、十三、竹叶描、十四、战笔水纹描、十五、减笔描、十六、枯柴描、十七、蚯蚓描、十八、行云流水描：）；国画大师、书法大家黄宾虹先生，对中国画用笔总结为平、留、圆、重、变五种基本笔法，把绘画线条的语言，又提到了新的高度，然线条形象的完成，根本源于其书法的造诣。

三：文人画是书法和国画的统一体

中国文人画出现于古时士大夫群体中，这个群体对中国文化和书法的研究极深刻，讲求笔墨逸趣，概括物象形态，强调神韵，文学为魂，书法为骨、注重修养及画中意境之表达。对中国绘画系统的完善和突破，具有极其深远的影响，促进了中国水墨写意绘画的诞生和绵延，涌现出了很多杰出的绘画大师，如：宋苏东坡,米襄阳，明清：徐青藤，四王、四僧、扬州八怪、近现代：吴昌硕、齐白石、等皆是书画双绝。

“书画同源”,然其二者血脉相通，骨肉相连。在中国文化土壤中生根、发芽、绵延、传承，书法和国画犹如中国文化中的两颗璀璨的明珠，闪烁着耀眼的光芒......

中国的艺术史有“书画同源”、“善画者亦善书”之说。

好多人都有这么一个观点，学书法没必要学国画，学国画简单练练书法，能提个字就行。那么的确是这样的吗？

一，书法不好，国画也不会好到哪里去。

一幅国画，若没有书法的落款或批注，就等于是未完成的作品。既有书法在内，就不能用以拙劣的书法，否则不但不会给画添彩，反而成为败笔。所以书法是国画之中不可或缺的一部分。国画需要题字题诗，这就需要书法好，如果书法不好，乱题字，这一幅画也就毁了。

二，国画好，书法也应该要好。

一个有趣的故事来源于启功先生。在当时，启功先生的表舅让他作画，并告诉他不要在画上落款，启功先生不明所以就向他的表舅询问，他的表舅说他画的可以，字写的太一般了，所以他要找别人去落款。这件事无疑对启功先生打击很大。

这说明国画好书法必须也要好，二者相辅相成。

书法是国画的“点睛之笔”，能给国画锦上添花。

三，国画好，书法也不会差到哪里去。

书法基础不好，能够画好画，但是画不到一个很高的层次。或者说国画高手一般都是书法高手。

历史上的唐伯虎、文征明、赵孟頫，近代的黄宾虹、潘天寿、启功等等都是书画双料大家。

但是书法好，绘画不一定行。比如唐初四大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，只有薛稷一人是画家。

所以我的观点是：书画本同源，学国画必须学书法；学书法却不一定要学国画，但可以借鉴国画技法来提升书法。书法与国画有许多的共性，可以互补，二者是相辅相成的，其法理是相通的。

画国画的不一定是书法家，但国画用的是毛笔，书法也是，都是线条的表达作者的内心，这是它们的共同点，如果画家会书法，画出来的画更有深度与味道，书法亦如此！

是真的。启功原本是个画家。

启功先生小的时候家贫，为了谋生跟随老师学习国画。

先生的画有童子功，到了青年时代已经把国画画的很出色了，但有一点字写的不好。

有一次，他舅舅前去讨画，对他的画赞不绝口，他准备在画上题字，他舅舅忙说，别写别写，你画是真好，字大丑了。千万别写！启功那个尴尬啊，于是发愤钻研书法，甚至把黄金分割理论都用上了。最后自成一体启体。在后来启功的书法风头盖过了自己的国画。

其实启功当时字并不丑，但比自己的画差多了。为什么这么说？凡是会国画的人，他们的控笔能力都不弱，对笔墨纸的掌控、字的结构组合等能力相当强，纵然说书法有点差，也绝对比一般人强。就像启功先生一样，书法不大好，稍加练习，书法水平就上去了。

因此，会国画的人，书法也差不到哪里去。

这个问题我来回答。“会国画的都会书法”，这种说法不正确，但是国画和书法二者之间不是完全割裂的，具有相辅相成的关系。

为什么说会国画的不一定会写书法呢？这是因为国画分为好多种，从绘画材料和表现方法来分类，国画有水墨、重彩、浅绛、工笔、写意和白描等。其中画工笔、白描、工笔重彩等的画家中，可能就存在写不好书法的画家。首要的原因是由这几种国画种类的绘画技法所决定的，例如白描是以线为表现手段的一种独立的绘画艺术，它依靠线条本身的刚柔、粗细，精巧、方圆、疏密等变化来表现各种物象，同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。这些画家都是用极细的线条均匀地、细微极致地勾勒景象，例如树梢、叶脉，人物的胡须、毛发等，画的要根根可数，因此画这样的国画，一般书法用笔是无法实现的，要用工笔画的专用笔。工笔画勾勒线条的毛笔，常用的有叶筯笔，衣纹笔，花枝等，还有大红毛，小红毛，蟹爪，狼圭、紫圭等等。这些笔的特点大多是细、长、硬，除了写蝇头小楷外不适合于书写书法，常年画这些画种的画家也早已养成了用小笔、细笔、硬笔画画的习惯；还有画这些画，起稿落墨之后画面就不能改动了，画家在起稿时一定都是静下了心，才能精细准确地表现物象比例，而在用笔上则采用强弱、轻重、缓急等手法，线条才会有粗细、长短、曲直之变化，部分画家用惯了小笔，再握大笔写字就很难习惯了，尤其是现代社会，人们平时也不会用毛笔作为书写工具，因此，在现如今也就难免出现写不好书法的画家了（当然除了写蝇头小楷之外）。

但自古就有“书画同源”的说法。中国书法和国画的使用工具最基本的都是毛笔、墨汁与宣纸。中国画讲究的“骨法用笔”同样适用于书法创作，“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式，线条是书画艺术的生命力。国画和书法，它俩也有共同的用笔用墨技巧，最后还有共同的审美与意境追求，都强调“以形写神、以形写意”。在中国书画史上，有以书入画者，也有以画入书者，画家兼书法家的也是名人众多，例如元代的赵孟頫，明代的沈周，文征明，董其昌，清代的石涛，八大山人，现代的齐白石等等，他们除了在绘画上的成就之外，也是享有盛誉的书法名家。书法给他们的绘画成就打下了坚实的基础，而他们的书法又得益于在绘画形式美方面的启发，使书法所表现出不同于纯粹的书家的魅力。

中国画以“诗书画印为一体”，在世界艺术史上大放异彩，中国画中的书画结合，显其作者高超的艺术水平。无论是画中的落款还是题字，不仅起到点题与说明的作用，而且能起到丰富画面的艺术构成，加深画面的深层意蕴，启发观者的想象，因此对于现代的画家（毛笔已不是现代人的书写工具）来讲，加强对书法的学习也是他们的必修课之一。

书画同源。书法与国画的关系，书法用笔同时用到国画中去，会见到线条有骨气，功力。书法墨线分五色，国画的墨分五色同一关系。书画用笔在于气运于手指，手心上，运动自由，内存运气于心静气平，产生不平凡的作用。

中国画和书法是有联系的！所谓书画同源即指此，近几十年来，有一种论调占据了上风，说素描是一切绘画美术的基础，我觉得还是有些偏颇的，中国画上千年的历史中，尤其是近代以前，没有一位画家接触过素描速写，但是也出现了吴道子，张择端，仇英，唐伯虎，郑板桥这样的大家，那幺什么是他们绘画的基础呢，我认为书法才是中国画的基础，国画之所以被称为"文人画"，是因为当时能画国画的大都是挥毫写字的文人，象唐伯虎，郑板桥本身就是书法大家，画中国画都需要题诗题款，所以对画画者的书法技艺要求是很高的！所以过去能画者几乎必能书，当下的美院什么的都主要是以西方画技为主旨的，所以好多即便是国画专业毕业的有可能水彩素描都画得不错，但书法水平明显差些，这就是跟时代发展和环境有关了，说的不一定对，姑妄言之吧！

学习中国绘画必须练习好中国书法。中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法用笔就表现不出中国画特征。

元代大画家兼书法家赵孟頫曾在他的一幅画上题诗道：

石如飞白木如籀，

写竹还应八法通。

若也有人能会此，

须知书画本来同。

在这里赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画，是“书写”而不是“描摹”。

所以练习书法是学习中国画基础，写不好中国字就画不好中国画。

答案是肯定的。

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一个国画家首先必须是一个书法家，这是基本的条件。如果一个画家不懂书法，那他绝对是不合格的画家。我们自古有“书画同源”之说，更有“画字写画”之论。纵观历史，从古至今没有那个大画家不是大书法家。如古代的赵孟頫、米芾、苏东坡、董其昌，文征明，到清代的金农、唐伯虎、郑板桥、赵之谦，再到近现代的齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、傅抱石、陆俨少，哪个不是书画双绝。他们书法作品的艺术性一点也不亚于他们画作的艺术性。

因为国画除了构图设色之外，最为重要的就是通过用笔用墨而得到的线条，线条质量的好坏将最终决定一幅国画作品的精神气韵和情趣格局的高下。而线条的好坏又恰恰是书法艺术的核心，我们在评论书法的时候常常说：线条好了，结体再差差不到哪儿去，线条差了，结体再好也好不到哪儿去。由此可见线条对于书法的重要性，线条是国画的基本功，所以没有书法作为基本功，画国画就如无源之水，无根之木。书法是国画的基础，书法是纯线条艺术，而国画是借助书法的线条进行造型、构图，表现具象的事物，最后辅以设色、晕染，从而构成画作。

所以如果想学习国画，首先必须学习书法。而且这种相辅相成的学习是一辈子的。就如著名山水画大师陆俨少先生曾经说过他学画时间的安排：“十分时间，四分读书，三分练字，三分画画”。可见陆老把习字和画画看得同等重要，对于我们后来者提供一个非常好的借鉴方法，他山之石可以攻玉。

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