<2>当代十位书法家2016年排名综合四个方面:一、社会影响。二、艺术成就。三、市场价位。四、【范围】从中国书协会员中筛选。

1、赵朴初(1907年11月5日一2000年5月21日)，安徽安庆人，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家和伟大的爱国主义者

2、启功(1912年7月26日一2005年6月30日)，中国书法家、书画鉴定家

3、林散之(1898年11月20日一1989年12月6日)，安徽和县人，诗人、草书大家

4、沙孟海(1900年一1992年)，浙江鄞县人，二十世纪书坛泰斗

5、沈鹏，1931年9月出生于江苏江阴，书法家、美术评论家、诗人

6、欧阳中石，1928年出生于山东泰安市肥城，文化学者、书法家、书法教育家

7、张海，1941年9月出生于河南偃师市，中国当代著名书法家

8、刘炳森(1937年8月17日一2005年2月15日)，天津武清人，著名书法家

9、王学仲(1925年10月一2013年10月8日)，山东滕州人，书画家

10、李锋，文职将军，湖南醴陵市人，著名书法家

毛泽东书法

毛泽东中国伟大的思想家，政治家，战略家，无产阶级革命家，在学术上又是诗人，书法家。他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的。

毛泽东一生所做诗词甚多，他不仅在临窗伏案时，而且在戎马倥偬间，也是不辍吟哦或默诵，于日理万机之余，常沉浸在诗词艺术的氛围中。我们从其诗词作品中不仅可以感受到一代伟人指点江山的豪迈气概，更能领略到领袖作为普通人丰富的情感世界。

简介

毛泽东8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。秋收起义后，毛泽东率部来到江西永都县，贺子珍和父亲知他喜欢书法，习惯用毛笔起草文件和书写文稿，就经常给他购买笔墨砚纸准备着。毛泽东喜欢用毛笔和铅笔。在江西和福建做调查和记录时他大多用铅笔，而起草文案、书写材料时则一律用毛笔。毛泽东对毛笔及墨、砚、纸“文房四宝”特别爱护珍惜。他常说：“我用'文房四宝'要打败国民党四大家族。”



毛泽东

贺子珍经常和毛泽东一起切磋书法艺术，毛泽东说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。”毛泽东主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能适用，雅俗共赏，才能引人入胜。

在毛泽东在世的年代，毛体被广泛的使用于各单位；改革开放后，使用毛体字的部门和单位日渐减少。1990年代以后又有升温，现在除了原本使用的单位，一些新单位也使用毛体集字。在书法界也有许多人喜欢他的书法，全国有不少毛泽东书法艺术研究会或类似团体。模仿他的人也不少，甚至在国家级的展览中都出现过赝品。



毛泽东是中国书法界公认的20世纪的书法大家，其独特的“毛体”书法艺术已为书法界所公认，毛体书法受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。

特点

书法和诗意极为融洽

毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。可以说，毛泽东的书法在六十至七十年代，已达到了巅峰。 有人形容其有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚……



一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题“向雷锋同志学习”，公认是毛泽东信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛泽东诗书的杰作。而毛泽东的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。

一言以蔽之,毛泽东他不仅为天下人留下了千古难觅的诗作,也为天下人留下了千古难觅的狂草艺术。下面我们就共同来欣赏欣赏他的狂草艺术吧！1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。在这三十年间，中国大体上有三位最著名的书法家，毛泽东，郭沫若，舒同。郭沫若以行草为胜，是典型的文人才子书法。舒同是军队高级官员，1981年任中国书法家协会首任主席。他的书法出自颜真卿和何绍基雄健豪放。

兼学并蓄 广采博取

毛泽东学习书法过程中，研究学习的范围很广。红军长征时期他在遵义县北的娄山关，见一刻石碑上刻的“娄山关”三字不仅写得苍劲挺拔，而且石工刻得也如眼前峻峰峭壁，堪称佳作。毛泽东在这块石碑前停留良久，感叹再三，他反复揣摩，不断用手比划运笔，嘴里说着：“可惜这碑不知出自哪朝哪代哪位名家之手啊！”他问陈昌奉等娄山关'刻碑做什么呢？”同志们答不上来。毛泽东解释说道：“关乃要塞重地，是出入的通道，因此常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。”



毛泽东书兰亭序

的确，毛泽东一生都没有和“文房四宝”须臾分开，他的书法造诣堪称一代大家[1]。

晚年爱用草书写诗词

毛泽东的书体，从学生时代到上世纪五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。



国画《书法家毛泽东》

进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖达数百部。上世纪50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。



毛泽东的书法最好的时期是上世纪50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。看毛泽东手迹称得上是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东的书法深受读者们的喜爱。

内容

毛泽东一生喜爱古诗词，一生喜爱手书古诗词。毛泽东手书古诗词真迹，是他的又一部分的诗书经典。由中南海画册编辑委员会编辑的《毛泽东手书真迹》，收录了毛泽东手书古诗词百幅。这些诗作上起先秦屈原，下至晚清康有为。中有屈原的《离骚》部分，李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《登高》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，苏东坡的《大江东去》、辛弃疾的《书江西造口壁》，岳飞的《满江红》，陆游的《示儿》，文天祥的《正气歌》，林则徐的《出嘉峪关》，还有王勃、王昌龄、贺知章、王翰、韩愈、柳宗元、崔护、杜牧、刘禹锡、柳永、马致远，还有王实甫《西厢记》、罗贯中《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》中的诗词、曲子。



毛泽东手书古诗词，贯穿了他的一生。对内中尤为喜爱、感慨的诗作，反复书写。毛泽东手书古诗词，大部分都是背写的，即使像《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇，都是信手写去，内中偶有记错或疏漏，读来也都一气贯之。因为毛泽东是诗人，诗情虽逾千年百代也是相通的。毛泽东手书古诗词，大都不落款，可见是兴之所至。所见这百幅真迹中，只有林则徐《出嘉峪关》一首，有“毛泽东”三字落款。看来也是兴之所至，诗情喷发而不能自已。

他的书法以楷书、行书和草书为主要形式，不事篆隶。主要是各种公开题词（共产党、国家各单位，报纸，学校，纪念碑等），以及大量私人书信、手稿、书自作诗词和古诗词为主要内容留下来的稿纸。后面几种绝大部分在他逝世后才由有关部门整理出版。很多报刊杂志、单位、建筑物上都留下了他的字迹，如人民日报、人民邮电、新华书店、人民教育出版社等等。全国著名的报纸和大部分省报，都是毛泽东题写的报头。一些高校校名都使用毛体字，但其中只有很少的一部分为毛泽东亲笔题名，其它大部分为集字所成。在各种建筑中广泛使用毛体字有“一切为了人民健康”，“发展体育运动，增强人民体质”，“为人民服务”，“新文化”，“实事求是”等。毛泽东亲笔题名的大学：北京大学、清华大学、北京师范大学、北京工业大学、北方交通大学、北京语言学院、山东大学、复旦大学、南开大学、天津大学、湖南大学、湘潭大学、安徽大学、华南农学院、贵州大学。

你好，很高兴能回答你的问题。

俗话说得好：文无第一，武无第二。当代最有名气的书法家我觉得不好回答，因为他可能引起诸多争议，每个学书者都有自己的衡量标准，但是总的来说，以下这两位应该是公认的大书法家，不足之处，欢迎批评指正:

首先我们应该界定一个定义，就是何为当代?一般来说，现代是指从五四到建国，而建国到现在称为当代，在世界史上把二战之后界定为当代。从这个时间角度上来说，最有名气的书法家应该包括但不止于一下两位：

1、毛润之先生：先生首先是伟大的政治家，带领了全国各族人民完成了反法西斯的最终胜利，并进行了三大改造。其次先生又是伟大的书法家，创立了毛体，被后学不断追崇：

先生的书法神韵为上、气势磅礴、变化莫测。在笔法、结体和章法上不拘一格。先生的书法看后给人以积极向上的斗志，催发人不断前行的动力。先生早年的作品有工整的楷书，后期多为行草，书写多为自己创作的诗词，诗书共生，焕发出别样的魅力，书为文之基，先生的作品，很好的诠释了这一点。

2、启功先生：先生字元白，是皇室后裔，中国当代著名的书法家、教育家和国学大师。是中国书法家协会名誉主席，西泠印社社长。先生书画兼修，创立了“启功体”，被后学不断推崇。

先生有着深厚的国学基础，先生的作品都能看出俊雅的笔画和内紧外放的结体，章法布局十分严谨，也与先生的治学理念想通，书界评价先生的作品多称之为：诗人之书，渊雅古韵，隽永洒脱。

先生为人豁达，有很多关于先生的故事读后无不动容，先生热心教育事业，并设立奖学金提携后生，著作等身的先生，并不以此自居，在处事中表现出谦虚和谨慎，“我是一名教师”是先生对自己一生的概括，这也是我们学书之人永远应该学习的榜样。

我们应该不断学习前辈留下来的宝贵财富，把我们传统书法文化不断的发扬光大。

少一些为了功名的浮躁，多一些踏实的勤恳。

以上，共勉！

在当代书法界中，真正当得起大师称号的书家有这几位：启功、刘炳森、周慧珺。他们各有自己的特点。

启功先生书风淡雅，温润清静，很有书卷气。用图来说话。


刘炳森传统功力深厚，以隶楷著称于世。继承传统隶书的同时结合现代审美观，形成了鲜明的个人风格，他的隶书沉劲规整，笔力蕴含纸墨中，书风凝厚稳重，俊逸潇洒。

用图来说话。

周慧珺先生继承了米芾、黄庭坚的行书、草书；颜真卿的楷书，在深厚的传统功底基础上形成了险峻的特点。

用图来说话。

一家之言，不对请指正。欢迎交流。

我不知道启功先生是不是属于当代，按理说应该是的。如果启功先生属于当代的话，那么我个人认为只有他当得起大师的称号。下面我从三个方面说一下，为何是启功先生。

启功先生年轻时师从著名学者陈垣先生，后来专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的研究与教学。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究方面取得突出成就，为国家培养了一大批古典文学人才。

其主要著作《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》《启功韵语》《启功絮语》《启功赘语》《汉语现象论丛》《论书绝句》《论书札记》《说八股》《启功书画留影册》。

启功先生因为对中国古代书画的鉴定非常专业，因此进入到了故宫博物院中国书画七人鉴定小组，特别是对古代碑帖的考证有着自己独到的见解。很多人研究古代的碑刻只是看其书法，而启功先生除了对碑刻的书法研究外，更加关注碑刻的文章内容。而他对王羲之书《孝女曹娥碑》的考证就是通过对文章内容的考证而确定并非王羲之的作品。

启功先生的书法在遍临诸家的基础之上，形成了自己独特的风格，号称“启体”。说句实在话，当今书坛的书家们，把作品拿出来，把落款拿掉，一眼看过去，只有启功先生的书法能看出是启功先生书写的，其余面貌相差不大，很难分辨。

启功先生因为其深厚的国学修养，使得他的书法具有浓厚的文人气息，秀美、中正、平和，没有燥气，清新隽雅。他提出的黄金结字规律，“透过刀锋看笔锋”对书法学习有着重要的指导作用。

启功先生除了擅长书法，还精通绘画，特别是画的墨竹很受欢迎。启功先生的画在三四十年代就已经很有名了，到了五十年的时候达到巅峰。多次为领导人出访和国际交流绘制作品。后期由于眼疾才逐渐停止绘画。

另外启功先生的诗词也很有特色，特别是他的《论书绝句》既是好诗，又是好的书法作品，同时又是他书学思想的反映。

启功先生有一方古砚，上有铭文曰：“一拳之石取其坚，一勺之水取其净。”启先生把自己小小的卧室兼书房命名为“坚净居”，自号为“坚净翁”。“坚净”二字也成了先生一生的写照。

启功先生平素为人谦和，却从不随波逐流、随声附和。小事上嘻嘻哈哈，原则之事一丝不苟。有人卖他的假书画，他好不在意，还说“写得好的都是假的，写得差的才是真的”。但对于有人冒用他的名字进行书画鉴定，并且仿他的书法在赝品上题跋，启功先生非常气愤。于是在报纸上发表声明：从今以后，启功不再为任何个人鉴定字画真伪，不再为任何个人收藏的古字画题签。他严肃地说：“我对这种行为必须讲话，这与造我的假字不同，这是以我的名义欺诈别人，对这种犯罪行为，我要保留追究刑事责任的权利。”

晚年的启功先生用卖字画的钱设立了一个“奖学助学基金”，但是他却把这个基金用他的恩师陈垣（励耕）的名义；他为别人创作书画作品不计报酬，多次捐资希望小学和失学儿童，自己却过着粗茶淡饭、布衣土鞋的简朴生活。

启功一直声称自己不是一个书法家，他说他首先是一个教师，然后勉强算是一个画家，书法只是他的业余爱好而已。

这样的成就，这样的人格，只有启功先生堪当大师称号。

第三位的则是诗书画印俱佳、国学知识渊博的艺术大师范曾。

当代最有名气的书法家莫过于此四人，下面我一一向大家介绍他们的成就，在书法领域发挥的巨大价值，书坛风向标一样的人物。

这些个人在书法学习上有着极高的天赋，田蕴章老师是南开大学东方艺术学院的书法研究生导师。他的胞弟曾经是国家任命书的书写员，写的不好能干这个角色吗？

咱们一起从二田书法的视角，简单的谈论一下下面两位书法家的艺术造诣。任北京首都师范大学书法研究所的所长，中国书法家协会的顾问，启功先生是北师大的研究生导师，欧阳中石的书法在全国一流的位置上，他从年轻的时候就教过哲学，逻辑积学，他的书法，只要受益于吴玉如先生，戏剧受益于奚啸伯先生，这些人都已文学书法著称，奚啸伯以京剧著称，他的书法更是让人赞叹不已，我的老师收藏过他的墨宝，曾经拿出来让我欣赏，那叫一个美不胜收啊！欧阳中石在戏曲方面的水平不低于书法方面的水平，有着丰富的字外功，是个学者，是个书法家，很有成就的千前辈 ，我们对他十分的敬重，金无足赤人无完人，谈到他的书法，咱就客观的谈论一下艺术，书法和他本人有点名不符实，盛名之下其实难副，这就是公论，欧阳中石的字当然不如吴玉如，吴玉如的字卖不过中石先生，虽然人已经故去。吴玉如书法文学都是大家，我对吴先生始终保持敬佩之情，他教导学生要以读书第一，写字第二，他带的学生都是诗词很好，古典文学大家。

再来看看一下范曾这个老顽童，我经常范曾范增分不清楚，一个是项羽的亚父，一个是当代艺术大师范曾，范先生出版一本诗集，要田蕴章写序跋，这样就有了交集，有了了解，让写字比较好的给他抄录下来，他们都是一个学校里，诗写的好的画家并不多，能画画多不会写诗，能写诗的不会画画，范先生在诗书画方面有着很高的修养，他也是比较一个有争议的一个人物，风流不改，关于他的作品水平问题，留给网友探讨，评论。

谢谢你提出这个问题。我是千千千里马。当代的书法大师非常多，但是，真正称得上大师的，应该是郭沫若启功二位，其他人是经不起历史淘汰法则的。

所谓大师，就是教授的教授。请问，当代的“大师”，哪一位能做教授的教授？

只有郭沫若，启功二位大师了。启功先生大家比较熟悉，郭沫若对许多青年朋友来说，可能不太熟悉。

我们就不说郭沫若的书法多厉害了，就说说郭沫若的一个学生，你就知道他有多厉害了。

李铎大家知道吧？他就是郭沫若的学生，李铎的书法是不是也很厉害？

但是，李铎也没有赶上郭沫若啊？所以，李铎后来就不再学习郭沫若的书法了。

启功先生的学生千千万万一点都不夸张。但是，比较出众的书法家还没有。

不过，这不等于说启功不是大师。

一个书法家穿越历史的封锁线，往来与今天与未来，没有别的秘诀，只因为他们做了两件事情。

一件事情是把学问做大，另一件事情是在书法领域，要有独创精神和独立的书法面貌。

郭沫若，启功二位先生的书法是达到了独立精神的。

他们的书法作品你一看就知道是谁写的。不知道谁写的，也会感觉有一种清新之风的。

至于学问方面，不论郭沫若还是启功，都是泰斗级别。请问中国当代书法家的学问，哪一个敢于与郭沫若启功二人的成就一比高低？

咱们这么一比，不就明白了？

可能，由于历史的原因，郭沫若的书法流传不多，因为郭沫若先生主要生活在改革开放前，而启功先生主要生活在改革开放以后。

郭沫若生活的年代，基本不允许书法作品流传。如果郭沫若生活在改革开放以后，那么他的书法作品肯定比启功的书法，还要流行的，因为他的文化名声太大了，他的影响也太大了。你想想，一个有国际知名度的大文豪的书法，能不受到人人喜爱吗？假如，我们把郭沫若的书法与他的宋代老乡苏东坡一比，你就会看得出来，苏东坡也不是郭沫若的书法对手！可惜，他的书法创作于改革开放以前。

启功的书法，不但风格独特，也写出了时代精神，具有潇洒自由的清俊之美，所以，大众十分喜爱启功的书法。

郭沫若是大文豪，他的书法作品还真不是一般人能够欣赏的。因为他的书法更具有诗人的气质和学者的深刻。如果你细细品味，你会感觉他的笔法韵味更加耐人寻味。

如果说启功的书法是宋词中的婉约派，那么郭沫若的书法就是宋词中的豪放派了。

可能，我们当代许许多多的书法家，达到郭沫若启功这个地位境界的，几乎没有。

如果我们向前看，清代以前的历史上，都没有郭沫若启功这样出众的书法家。

邱金生：中国第一个将瘦金体书法艺术系统化实践教育，并编写瘦金体书法研习教材的第一人。

在中国书法艺术的历史长河中，任何一个艺术门类都是一个不可缺少的部分，汉字书法是最具民族个性的艺术门类之一。瘦金体作为中国书法百花园中的一朵奇葩，对推动中国文化艺术的发展起到了不可替代的积极作用，宋徽宗创办了当时世界上最早的国家书画院，比欧洲早了几百年，大力宏扬书画艺术，创造了辉煌的成就！瘦金体是中国文化艺术史上最颠峰时期诞生的顶极艺术，不仅楷书体，其行草书同样登峰造极独树一帜，是一个完整的艺术体系！因为历史的原因，自北宋到现在九百多年来对她的研究开发始终是一个历史空白，我们不能因为其特殊的历史身份，就让瘦金体体系一直成为冷门。瘦金体将成为中国书法艺术中继王羲之中和之美集大成，颜真卿肥劲之美集大成之后的瘦硬之美集大成者，这样，中国书法的版图才是最完整的。

————邱金生

别人牛不牛我不知道，反正我在我们这里是最牛的