作为一名从艺数十年的画家和写意花鸟画教授，我眼中的齐白石、徐悲鸿和张大千三位都是中国绘画史上的三座大山，他们对中国近现代绘画的发展做出了巨大的贡献，无论是历史地位还是艺术成就都是无可非议的，他们各有所长，都有独树一帜的艺术风格，三位大师擅长的艺术领域也都不一样，如果硬要将他们做一个排名比较，那我只能从自己擅长的国画领域来分析，从各项综合能力来说，我认为齐白石是三人中最好的，他在自己涉猎的山水花鸟等多个国画领域都有突出的成就和造诣，这是明显优于其他两位的。其次就是张大千，无论是国画的山水还是花鸟画，张大千都比深受西方美术教育影响的徐悲鸿略胜一筹。最后，说到徐悲鸿，他的擅长领域相对少一些，人人知道他画的马好，但他的水墨人物也是不错的。

应该说各有各的厉害。我是千千千里马。我们分别说说齐白石、徐悲鸿和张大千。

三人当中齐白石是年纪最大的，我就从齐白石先说起。

齐白石纯粹一个草根，家里是祖祖辈辈的农民。读书不多，但是为人非常勤奋努力。起初学习木工，后来做细木工，也就是雕花木工。

做这个活挣钱多一些。齐白石在这个岗位上非常努力，活干得很漂亮。

这是齐白石的美术启蒙。齐白石接受的木雕美术，完全是传统的明清民间艺术。

齐白石27岁那年被当地以为文人胡沁园看中，学习绘画与诗歌。

这就算是齐白石正式的进入中国画学习。

与齐白石不一样，徐悲鸿出身于一个农村学者的家庭。他的父亲徐达章的文学造诣，绘画水平也有相当水准，起码也是一个合格画家了。所以，徐悲鸿，不但从小就受到绘画的熏陶，也较早接受了传统的国学文化。徐悲鸿后来的绘画成就与他的启蒙教育是分不开的。

张大千是最富有的一个画家。虽然张大千的父母一辈还不是很富有，但是张大千的几个哥哥都很有出息，有经商的，有做官的。所以，家里就把张大千送到日本去学习印染了。因为张大千家的经营的一个公司与纺织有关。

张大千，从小就聪明好学，人也有一种豪气。这家伙到日本学习，一句日语也不懂，就花钱请一个日本女孩做翻译。

但是，张大千从来不去思考家里是生意怎么做。他就是要学画画。这样，家里那他没有办法，就送他到上海学习。拜李瑞清学习书法中国画。

几年以后，张大千在上海开始自己的绘画生涯。

张大千在上海为了挣钱，能想到的第一个办法就是造假画骗钱，然后又说这画是假的出名。

张大千的这法儿真管用，于是他很快就名利双收。

这三个画家谁厉害？

从总体来说都厉害。只是他们在社会上的影响力不一样而已。

徐悲鸿主要在现代美术教育领域产生了重大影响。他第一次引进了西方的那一套美术教育制度和考试制度。

齐白石主要在创作上对现代中国画产生了巨大的影响。

齐白石由于是一个长辈，也不大善于社会交际，但是，拜师学画的人，从高官到平民都有。所以，他的工作主要就是创作。同时，齐白石的绘画思想也达到了历史上最好，把中国画的写意，怎么写，说得清清楚楚。

他最著名的一句话理论就是“妙在似与不似之间”。

张大千主要是自由职业者。新中国成立以后，旅居国外，进入新的创新时期。

张大千早年是学古画，晚年创造了泼彩山水画。

他们三人的文化结构也不一样。齐白石是纯粹的传统文人画基础上创新。

徐悲鸿是中西合璧的实验。

张大千是固守中国文化精神，虽然游历世界，却有一尘不染之纯。所以，他晚年的泼彩画，中国画的神韵更精彩。

他们的贡献和成绩不同，但是，他们合起来构成了中国近现代绘画发展的基本趋势。

这话不能这么问，这三个人各有特点，都是天下奇才，不知你说的历害的是指什么？是指影响力，还是指画价。若说影响力，三个都差不多，可能徐悲鸿名气大些，齐白石的知名度有时比徐的还高。张大千也是尽人皆知的。我都很难说，他们三个人谁的影响大。要说画的水平，以中国画来论，齐白石水平最高，其次是张大千，最后是徐悲鸿。若论油画，当然是徐悲鸿第一，最历害，因为，齐与张都不会画油画。徐悲鸿是全才中西画都能画，齐与张都是专才。当然，若要说中国画中人物，山水，花鸟来说，齐与张也都是全才。若要是论画价，这三个人，不同时期，有时他超过他，有时他超过他，从历史的拍卖结果来看，好像齐白石卖的最贵，一张就卖2个多亿人民币。张与徐单张作品还没有卖这么贵的。通过这几点比较，你说谁历害，我觉得都很历害。

上面徐悲鸿的照片搞错了，这个人叫张祖英，不是徐悲鸿的图片。

这三人中自然是齐白石，张大千前期只是抄袭，后期泼彩山水才算有所建树，徐悲鸿书法功力不行，所画叫中国画都很勉强，油画倒是不错。齐白石有几个创新：一、无物不可入画，打开国画广阔天地；二、篆书入画，力可扛鼎；三、鲜艳用色，突破国画用色典雅的传统；四、构图也很巧妙；五、极工与大写意结合，之前的工兼写都是兼小写意。

谢谢邀请。这三位美术大家，虽然都画国画(水墨画)，名誉都蜚声海内外，但是成就还是有区别的。

1.徐悲鸿，承前启后，继往开来。

首先徐先生不是反传统的。他提倡“尽精微，致广大。”并把素描作为造型的基础纳入教学体系，一直延续至今。他主张改良中国画，并注重培养人才像傅抱石，吴作人，李可染，蒋兆和，等等都许多名家都受到过他的教诲。

徐悲鸿奔马图

徐悲鸿醒狮图

2.张大千泼墨重彩传奇一生。

张大千的艺术与徐悲鸿迥然不同。他的泼墨泼彩作品:不仅大气磅礴，浑然天成，而且笔精墨妙，气韵生动。他在山水，人物，花鸟，走兽方面都有不俗的成就。


张大千泼彩桃花源记图

3.齐白石红花墨叶，雅俗共赏。

齐白石的主要成就在花鸟草虫上，这点是前无古人的。他的“妙在似与不是之间”道破了中国画的真谛。

齐白石的虾蟹图

齐白石的兰花图

4.这三位大家因人生境遇不同，对艺术的观点不同，但都成就斐然。艺术这东西，没有精准的标尺去衡量。现在不是还有人在“喷”这三位大家吗？
一点拙见，不喜勿喷。

他们三人都是中国现代影响重要的国画家，无法比高低，都是站在顶峰上的，我们只能仰视。

张大千的艺术前半程是不停地学习吸收所能接触到的传统绘画艺术，从石涛到宋元绘画，还花很大功夫临摹敦煌壁画，有深厚全面的传统绘画功夫，又善交际，会宣传自己，收藏很有眼光，早早出名，当年和傅儒，吴湖帆齐名，所以有南张北溥和后来的北张南吳之称，他也很尊重二人，他说"……若言山水，则有吴湖帆在，我岂敢"，他早年做假功夫很响，画石涛骗过陈半丁，以宋纸仿梁楷筆法画睡猿图骗过極具鉴赏眼光的吳湖帆，吳高价买进与好友叶恭绰两人题跋，后來才醒悟过来，又高价转手日本古董商。张大千的山水.仕女，花鸟，佛像，书法，那一项都拿得出手。他艺术的后半程，去世界转一圈，尤其晚年巴西居住期间，搞出了泼彩画，为中國画增添了新的表现手法，当时一方面眼疾，无法再画细致的画，再是受世界现代美术影响，也是为了生活，需打开国际艺术市场，他的泼彩画是从传统中创新，纯粹是中国画，这一创新使他从守成型画家变成开拓型画家，看过关于他如何画泼彩画的介绍，其实是很难画的，一幅画需数天才能完成。

嘉耦图，1.59亿元，

爱痕湖，1.008亿元，

仿巨然晴峰图，7280万元。

齐白石，是从下层工匠，一步步努力最后成为一代大师，他的画風数次变化，是根据自己的功底，也是根据市场受众的需要，继承八大.吳昌硕大写意的优点，作品在继承传统同时具有现代性，他的墨叶红花，写意花卉与工筆草虫的结合，特别是他创造的虾蟹画法，符合人们的审美观，他可能是中国百姓中最具知名度的画家。

花鸟四屏，9200万元，

花鸟工虫册，9520万元。

徐悲鸿，出国留学将欧洲的绘画技法和写实理论带回中国，进入学校的美术教育，使中国绘画步入现代，是现代美术教育奠基者，齐.张是扎根传统而创新，徐则以新体系改造旧艺术，对他评价有争议，但在中國建写实主义体系非别人能比，就他的国画来说，还是源於传统，看他的国画，尤其是马画，完全是中国画，而有的国外回来的人则是以中國宣纸画西画。

奔马，1035万元，

九州无事乐耕耘，2.66亿元，
东方皋，8900万元。

最后，不能忘记其他几位现代國画大家，吴昌硕，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，李可染等都是有重要影响的大师。

谢谢邀请。

自古文无第一，武无第二。评价这三位大师哪个厉害，真的不太好下结论。他们三位各有成就，影响和贡献。

张大千先生，三人中最具传奇色彩的画家。张大千先生在绘画上最大的成就是开创了泼彩画法，这是极具独创性的。另外，张大千先生临摹古画的能力超强，几可乱真，靠着这种能力曾维系自己的生活。

张大千先生最具传奇色彩的经历是曾被土匪绑票上山寨，居然在土匪窝做起了文书，而且又毫发无损的回来了。这在传统文人里绝对是独一无二的。

齐白石先生，三人中最具传统文人气的画家。说白石老人是最具传统问人气的画家是因为其提出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”的具有传统文人画的造型观。

齐白石先生出身寒微，早年为维持生计做过木工，后靠着对绘画的满腔热忱，最终成就一国画大师，这在其他两人中是最难能可贵的。

徐悲鸿先生，三人中美术教育的先驱。徐悲鸿先生是中国近现代艺术史上教育巨子，他对中西方的审美和文化差异进行了比较，提倡对民族艺术加以取舍、改良，形成了自己的艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”此理论对中国绘画的发展产生了深远的影响。

徐悲鸿先生独具慧眼，在中央美术学院任院长时曾不顾他人反对，坚持聘齐白石先生到央美任教。
张大千先生作品欣赏



齐白石先生作品欣赏



徐悲鸿先生作品欣赏

我是一人。三个人画和人都相差很大，但是各有各的厉害。

中国传统绘画技法综合实力最强，张大千。

最受人民喜欢的国画画家，齐白石。

新中国美术教育的奠基人，徐悲鸿。

这三个人都是性情中人，他们都有一些私生活的段子。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。

下面说一下这三位大家，内容有点长。

五百年一大千，这句话是徐悲鸿说的。

我从三个方面简答说一说：

画功卓绝，海內无偶。血战古人，海外扬威。因缘际会，不忘初心。

画功卓绝，海內无偶。

这一句是说，张大千年少成名，自成名之后，直到去世，就是当时中国画的巅峰，各个方面的巅峰。

如果只是山水画，当然不能称为“海內无偶”。张大千在中国传统绘画中任何细分都是最强或者最强之一。

中国传统绘画，张大千都会，而且不比谁差。

下图张大千仿八大山人。

血战古人，海外扬威。

血战古人，现在有一些人也在说，不过只是说说。但是像张大千年少成名，已经冠绝天下。有实力还能继续学习的，这只能理解张大千真是喜欢画画。

海外扬威，张大千在上世纪，让中国传统绘画出现在国际舞台。这是非常难得的事情，自张大千去世以后，没有后来者。

现在中国画，越来越不像中国画，这个和徐悲鸿有一点关系，下下一篇再说。

毕加索和张大千，两个人很像。年少成名，成名之后还能继续精进。

因缘际会，不忘初心。

他人生中有三十几年一直漂流，在地球各个地方生活。印度、美国、巴西等等。在巴西一住就是17年。

张大千人生还与敦煌结缘，很不少人觉得张大千毁了敦煌。

但是我个人觉得：当时很多画家都去了敦煌，真正让敦煌成为一个画派，学派。让后来人重视起敦煌，张大千很大的力量。而且在张大千去世之前，他也把他的自己临摹的很多敦煌壁画，还给“敦煌”。

这些艺术家，都有各自的贡献，我们不要太过于比较。有人提问，我也小心的回答。

这次简说，我们换个角度说。看看齐白石先生一些奇怪的段子。

齐白石=国画，国画=齐白石。

有些人心中的想法就是这样的。

比如有个这一点段子，齐白石的“坐画”。

1936年，很多贫困孩子拜齐白石为师，白石老人卖画贴补学生。齐找来俩调皮孩子脱去裤子，在屁股抹上墨，在宣纸上坐一下，就印出两墨团，一口气能坐20张，齐便笑眯眯地提上笔，加上几枝斜茎和荷花，再在墨团勾上筋络，题上诗词，晾干盖上印章，便让学生去卖，学生称之“坐画”，拿上市便被抢购一空。

这个段子，画面实在太夸张。抱着个孩子，用孩子的屁股作为绘画工具。

哎，这到底是喜欢齐白石，还是在黑齐白石。

既不雅观，也不是一个感人的故事。

这个就不要信了。万一有人真有“坐画”。信的人多了，那就要涨价了。

如果真的喜欢白石老人，多一些真实，就行了。不要吹捧成这样。

斤斤计较，到9.3亿的画。

去年齐白石的《山水十二条屏》，白石老人并不擅长的领域，传统山水画。拍出了价格最高的中国艺术品。

9.3亿，其中的四条屏。

白石老人，一直比较的节俭，比较的价格公道，很早就一幅画多少钱，明码标价。但是齐白石先生的山水画，能够卖的这样的价格，真是让人觉得，白石老人的魅力太大了。

要说齐白石的山水画，真的不值这个价，但好像，中国当代画家，除了张大千和齐白石。以外都承受不了这个价。

不过下次要有大作品，能不能找擅长的领域。白石老人的山水画，真的不够好。

人民的艺术家

齐白石赠毛主席的国画《鹰》，作于1941年

人民艺术家是一个称呼。这个话题就说到这。

徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

徐悲鸿先生在新中国成立之前，就是著名的四大校长。民国时代美术高校校长，他们分别是私立苏州美专（合并为今南京艺术学院）校长颜文梁（1893－1988）、中央大学艺术系（今南京师大美术学院）主任徐悲鸿（1895－1953）、私立上海美专（合并为今南京艺术学院）校长刘海粟（1896－1994）和杭州国立艺专（今中国美术学院）校长林风眠（1900－1991）。

林风眠的学生，也是徐悲鸿的同乡，吴冠中先生和徐悲鸿先生有过很多接触。

吴冠中先生又有一个新的话题。

吴冠中：徐悲鸿是“美盲”。

中西绘画能不能融合？

徐悲鸿先生，在1932年搜集一些中外作品编写《画范》一书。

1939年3月抗日战争期间由中华书局在昆明出版。其中，序文题为“新七法”。

说到中国传统文化的四书：经史子集。我个人认为中华书局出版的版本是最好的。

因为是结合，中西绘画总结出来的，新七法有中英文对照如下：

1、位置得宜(Miseenplace)

2、比例准确（Proportion)

3，黑白分明(Clair—obscur)

4，动作或姿态天然(Mouvement)

5，轻重和谐(Balancedelacompoisition)

6，性格毕现(Caractere)

7，传神阿堵(Expression)

我个人认为，徐悲鸿先生不是美盲，但是他把中西艺术结合的方式，我是质疑的。

大家都知道徐悲鸿先生画马，很多人学。

徐悲鸿先生天资聪颖，他讲中西结合的方式还是比较客观。他知道有一个界限。

西方绘画，要学解刨学，学肌肉运动。因为徐悲鸿先生的地位，很多人开始甩开膀子中西融合。

蒋兆和先生是推动水墨人物画的重要人物。他所画的人物画如下。

像不像，像。

但是，这完全是西方绘画啊。我的观点是这样的：

不是用了水墨毛笔就是中国画。中国画的工具和颜料，不适合西方绘画的那一套。表现力而言，西方绘画的方法不如直接西方绘画的工具和颜料。

这就有点本末倒置，我想徐悲鸿先生肯定也不是这么想的。发展中国传统绘画，不是用毛笔墨水，用西方透视，还有高光等中国传统绘画没有的技法。不止我在质疑这一点，很多人也质疑，这些年中国传统绘画，跑偏了。或许这才是吴冠中先生说，徐悲鸿先生美盲的原因。

我的观点：如果一个人学山水画。练书法比画素描重要很多。可是现在艺术考试，先画人体素描，再进国画从零开始学山水，花鸟。中国传统文化的东西，确实不如西方的比较能够量化。现在中国人的审美，有不少也不能接受我们的传统绘画。如果专业学中国传统绘画的，临摹古人才是关键。拿毛笔当油画笔，就是改革和创新了。

徐悲鸿先生是很聪明的，而且他真的喜欢中国传统绘画，不会这么生搬硬套。继续下面一个故事。

八十七神仙卷，悲鸿生命。

徐悲鸿先生，生平最喜欢的一幅画，毫无疑问是《八十七神仙卷》。

徐悲鸿为了这幅画，不惜倾家荡产买画，不惜冒着炮火救画，被盗也不喜欢又倾家荡产赎回。徐悲鸿也用悲鸿生命来形容这幅画。这幅画是有争议的，是不是吴道子，还是后人临摹，还是只是某个画的一部分。

这是一幅，中国传统绘画，白描作品，技法优秀。徐悲鸿先生对这幅画如此的看重，悲鸿生命。徐悲鸿先生是非常热爱中国传统绘画的。所以我觉得之后有些画家，东西方结合，只是用毛笔取代油画笔，用西方绘画基础，肯定和徐悲鸿的想法是不一样的。

徐悲鸿先生肯定不是美盲，只不过使命感太强，社会地位也必须做出些变革。很多事情后人曲解了他，他还是非常喜欢中国传统绘画的。

喜欢传统绘画，还有一点就是，徐悲鸿先生也是齐白石先生一生中最大的伯乐。

画马识马，伯乐

徐悲鸿先生善画马，我们常用的国产的马利颜料封面也是徐悲鸿先生的画。

徐悲鸿先生也是良驹的伯乐，齐白石先生有现在如此崇高的地位，徐悲鸿先生起了非常重要的作用。

有个徐悲鸿三请齐白石的故事。1929年徐悲鸿三请齐白石教书，当时齐白石远远没有现在这样的地位。

再看一下之后徐悲鸿的履历

1946年任国立北平艺术专科学校校长，1950年任中央美术学院院长。曾任中华全国美术工作者协会主席。

齐白石和徐悲鸿接触，并且一直留在祖国大陆，张大千就不在大陆，这给齐白石带来了巨大的名誉。

酒香不怕巷子深，是金子总会发光。

但是，国家的人民艺术家齐白石，从木匠到巨匠。齐白石一定要遇到徐悲鸿这个伯乐。

有才是容易成名，但是成大名，青史留名，那不是有才就行。能够获得相当重要的社会地位，这个不是仅仅靠个人才能能够得到的。

誉满天下,谤亦随之。张大千，齐白石，徐悲鸿的小段子非常多。他们的画，是让他们一直留在我们记忆中的最主要的原因。不是这些匪夷所思的段子。

在写张大千和齐白石，有些人评论就关于他们私生活的问题。徐悲鸿也有私生活的故事。

让人觉得厉害的，留名的人物，也是人。不需要用哦，他们原来也是这样平衡自己的内心。更不要一边想着，嘴上讨论着齐白石先生想要取非常年轻的女子做老婆的段子，看啊到我在评论齐白石的山水画，并不是很优秀，好像我不应该说。这样是前后矛盾的，稍微客观一点。

不喜欢一个人，可以试图了解他（她）。

喜欢一个人，一定要非常了解他（她）。

张大千，齐白石，徐悲鸿谁厉害，厉害的问题，你我他会各有所好。。

但如果想学中国传统绘画的技法，这三个人，张大千是最好的选择。

以我仅有的知识，尽可能的客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

个人觉得这里面张大千更厉害些，徐悲鸿的画是受西方影响很深的，从他的画里可以很鲜明的看到，个人认为徐悲鸿是拿着毛笔在画西方画。齐白石画技没的说，单单拿这一方面来说他与八大与青藤不会差太多，唯一的遗憾是老爷子文化修养太低，率真有余而文气不足，这也是他的优点，也是他的缺点。张大千很了不起，文化和画技都是很不错的，临摹的圣手，泼彩的大师，书法的高手，堪称画界的全才，但是张的就忙死较为多一点，食色性也，都全了

谢邀，马兄！

我是大成，我爱国学。

这个问题比较有趣，说难，也不难，我们先来解决不难的，再尝试给难题做个个人观点的结论。

如果要说中国美术史权力榜，徐悲鸿当仁不让必须上榜，但如果评价美术大家，徐悲鸿与齐白石张大千差的就不是一个身位了。大家心目中的徐悲鸿，是奔马。中国从唐代开始，画马名家辈出，如：曹霸、韩干、韦晏、陈闳，李公麟(李龙眠)，赵孟頫，郎世宁等，唐马肥厚健壮从容自信，显见我大唐风貌，宋马匀称优美，元马肥壮无神，

清郎世宁虽然不是中国人，画马却能体现当时中国文人的气质：奴性和缄默，如同弄臣。徐悲鸿的马在那个时代，体现了那个时代最需要的民族状态和精气神：积贫积弱、不甘为人宰割，虽不胜亦当奋发做困兽之斗。可以对比一下以上中国画中马的作品，无论从勾形的准确性、画作气质的典雅和色彩的均衡感，历代下来，徐悲鸿的马最弱。但那个时代，我们真的需要这样的马。或许你要说这与美术专业无关，那么好吧，其实徐悲鸿的美术专业能力本来不能跻身一流，他的画种当中，油画是本业，中国画算玩票而已。本就不强，还要玩票，怎么当得起与齐白石张大千抗衡？如果要说油画，拿徐悲鸿先生的成就搬到当时世界画坛去，也就是新秀而已。故而首先剔除。不过不要太过分，如果要说中国近代头号美术教育家和领袖，这可没说错，整个现代中国美术教育体系都得利于徐悲鸿，慧眼识才发现并推举了齐白石、傅抱石、蒋兆和、吴作人和黄胄等一大批尔后成为中国画坛的大师级人物。可以说他是中国近代美术教育奠基者。

还是说回作为美术大家本身的领域吧。

难题来了，张大千与齐白石二先生就真的不好比了，或许留待100年以后会更容易出客观的结果。近代中国画坛拍卖史就是一个张齐争霸的历史，拍卖价屡创新高。

张大千在中国近现代艺术史可以说后无来者！张大千不太擅长“徐渭，八大山人，扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟，这是他的唯一软肋，而这恰恰就是齐白石最擅长的！张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！但不管张大千怎么变，都是中国文人画传统和主流审美观的继承者和集成者。或许加上黄宾虹先生，张黄就是一次中国画数千年技术、技巧、审美观念的一次大集合。齐白石先生不管那么多，文人画传统继承之后就甩掉，直接承续梁楷这一只大写意传统，将扬州八怪开创但并没有完成的格物+写意的路子一冲到底，以此开宗立派、光罩后学。

以上分析关系到很多美术专业知识和中国画史发展源流梳理，作为不够专业的评论者，我们可以听听一位专业大师的评论，生动而有趣。

说画画儿说到毕加索分量够不够，还嫌不够就找上帝去。其实对现代与后现代画坛，毕加索就是上帝。

毕加索特别赞赏和推崇中国的国画艺术，毕加索说过：“在这个世界谈艺术，第一是中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自中国。”

《张大千传》记载，毕加索对张大千说：“张先生，你是一个真正的艺术家。我不敢去中国，因为中国有个齐白石”。如果我对姜昆先生说：姜先生，您的相声不错。但我不敢说相声，因为有了郭德纲……这算是找抽呢还是作为上帝面对土地公表达对如来佛的敬仰？显然在毕加索的眼里，没有张大千，只有齐白石。1956年6月张大千拜访毕加索，毕加索搬出五本画册请张大千指正，全是毕加索用毛笔水墨画的中国画，都是模仿齐白石的笔触和画风。并赞道“中国画真神奇。齐先生画水中的鱼，没一点色、一根线画水，却使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇迹。……有些画看上去一无所有，却包含着一切。”

艺术，本就是如此神奇，假如时光能够倒转，让梵高同时看到齐白石和张大千的画，梵高一定不断临摹齐白石，因为他连浮世绘都临得不亦乐乎，爱的就是这个调调儿。浮世绘的那种写意+明丽的风格，当然与齐白石更接近。

所以，说厉害，我们没法得出结论了。现代中国美术到底往哪个方向走我们都看不清，陈丹青都可以放下画笔去当愤青，可见画画儿的都在困窘中。必须承认张、齐二位都是五百年不遇的美术大师。又或许，过了一百年，大家不说张齐，却只说黄宾虹了，这个概率还不低。

附上点儿，或可做结论，齐白石先生可不只是画画儿啊（奸笑、狂笑、狞笑中……），白石老人不单是画坛巨擘，还是书法大师、篆刻宗师、金石专家，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币创造了近现代书画拍卖纪录并保持至今，而且，而且……手里还捏了一个83岁生孩子的世界纪录……张先生！张先生！别跑哇！！！！！！回来！！！！！！

我是大成，我爱国学！

敬请点赞，春节码字，倍感温情！