对于国画的画家来说是必须的！

因为国画不同于西方的绘画，西方的绘画注重光影，注重写实！而国画注重的是线条，注重意境！

尤其是线条！对于中国画来说，意境需要的修养，是文化与审美的结晶！而线条是功力，是技能！没有技能的绘画，即使意境再好也鄙陋，粗糙！

国画需要提款，国画需要线条，这些素质都是书法的技能，所以，书法应该是国画画家的必修课！

书画同源，一名画家对书法的渴求与爱好尤为重要。画中的文学题跋，代表着诗情画意，代表着一幅作品的整体价值。因此，做为一名画家，对书法的备修，才能促使成为一名完整的书画爱好者。

书画天赋类似同，

天赋伴随兴趣浓。

爱画学书必修课，

学好学孬有辱荣！

俗话说书画同源，作为一名真正的中国画家，大家都清楚书诗画印是融为一体的，书法也是一种造型艺术。学书法可以提高个人的修养，提高自己对造型的一种训练，提高自己对黑白块面感的处理，提高自己对线条的一种认识，绘画有点线面的组合，书法中的线条就是其中的一种，有这个机会，为什么不认真去学习呢？我相信经过大家的努力，一定会提高的，很快提升的很大，有不同看法的兄弟朋友美女，请共同探究，共同学习，谢谢！

中国书画已经有数千年的历史，书画同源而异派，历史上无数的经验告知我们一个优秀的画家的书法水平一定很不错，但一个书法家不一定需要会中国绘画！

我们从来都是说“书画”、“字画”等，而不会说“画书”、“画字”等，这并不仅仅是叙述习惯，是因为书法必须列在绘画之先！实际上真正懂得中国书画艺术的人都知道书法的难度要大于绘画，并且中国最高水平的书法欣赏价值要高于最高水平的国画欣赏价值，主要原因是中国书法是高度抽象的象形文字，与画同源，但是只用简单的黑白线条来创造无比丰富的艺术效果，千百年来令无数人如痴如醉，欣赏价值极高，可以说是中国文化的精华所在，比如说《兰亭序》、《祭侄文稿》、《玄秘塔碑》等书法经典作品的艺术价值很难有国画作品可以匹敌！

从技法上来说中国绘画所用的用笔技法全部来自书法，一个画家若不能熟练掌握中国书法中的中锋、侧锋等关键用笔，可以断定其绘画水平不高！有经验的鉴赏家判断一幅国画作品的水准时只所以一打眼就能看出其艺术水平高低，实际上人家第一眼就是看绘画中的线条质量、落款水平，水平高低在这两项上一览无余！

中国工笔画基本上是勾勒线条填色，在大的外形上每个人都能勾勒形状绘画与填色，但是高水平画家掌握书法用笔，中锋画出的线条会很有力度，不会书法的人画的线条粗糙、无力！中国其他画种如大、小写意画虽然不如工笔画对线条要求的质量高，但是要知道是“写”意，即绘画是“写”出来的，书法用笔的技巧在没骨，点厾，勾筋等会方面都有广泛的应用，不会书法技术如何“写”出画来呢？

从中国画的构造上来说，诗、书、画、印水平具佳的作品才是高质量的作品，书法、印章两项都是书法，落款的水平直接决定一幅国画的水平高低，有“三分画，七分字”的说法，可见国画作品中书法因素的重要性！

我们看历史上宋徽宗赵佶、元初赵孟頫、明末清初艺术大师石涛、清末吴昌硕、近现代张大千、齐白石等大师级画家同时都是书法家！最典型的是吴昌硕，50多岁才开始绘画，但是有高深的书法基础，直接创造了海派绘画，影响力之大到现在都不衰！

因此，对于每一个有志于成为优秀画家的创作者，一定要把书法作为必修课，学习书法很难，需要毅力，切勿怕吃苦，只有书法过关，才能画出高水准的国画作品！

附艺术大师石涛作品欣赏可见书法因素的重要性

<2>书法是画家的必修课，这是必须的，必须的！