提出这种观点首先需要自己底气足！

不要以为自己顶个教授的头衔就能偷换成文化的概念！现在欺世盗名其太多了，什么给他多少年就超过谁的！作为教授的不是也为人家的书画诗词大唱赞歌吗？那人的画还算是个画，可是书法行吗？诗词行吗？一个教书法的教授竟然为一个不懂书法的人唱赞歌，可见你的书法怎样？

文化有无不是一个教授头衔就能彰显的，也不是会画几个漂亮字就体现的，文化需要体现出你深刻的内涵，文化需要拿出有见解的思想，戴个好像是文化的眼睛，动不动就用毛笔写一个，两个字去炫耀漂亮字是文化？那是浅薄，那是恐惧别人说你没文化！

有文化不用自己去说，谈一些观点，说一些见解，或是发表有深度的诗文，有见识的人自然会为你定义！

书法就是文化的照妖镜，你的文化高低，可以从你的书法大致体现出来！

田氏这话说得不错，你看看千古名篇兰亭序，看看祭侄文稿，看看怀素篇，看看砥柱铭，再往后看文征明，看鲁迅。他们都是自作诗赋，有着深厚的文学素养，可为后世之师。这些才叫文学大师，这些才叫书法家。而纵观现代书坛，文学气息全无，只会争名夺利，不会诗赋只会写个毛笔字也装得道貌岸然俨然大师，有的干脆把字写成道符写成天书哗众取宠。有的写通俗小说的，唱口水歌的，看到所谓的书法能忽悠人民好赚钱，也来几句狗屁诗写几幅字办书展敛财。这样的文化氛围和取向，极不健康。

所以，我见到这种人就想笑。我可以捧起一杯酒还沒喝完写成一首诗兼送一首词，我可以五分钟对出朋友发来的四联，我可以醉断片也能写成一幅工整的邀月共醉。我从不会抄别人一首诗词，全部原创。但我从来不敢当自己是文人，不敢称大师，更不敢称书法家。什么兰亭七子？什么狂草四人展？在我眼里，只是文坛笑话！沒有自己文化内涵的所谓书法，根本就没有艺术价值，艺术生命力。炒作完毕，艺术长河的大浪一冲，骤变一张废纸。

田蕴章这话没毛病。

关键这“文化”指的是什么。

有文化而没有书法功力的文人写的字可能是“聪明字”，“文人字”。

没有什么文化而书法功力深厚的人写的字却富于书法的审美意义。

西安碑林里有一块有名的半截残砖(15×5×4厘米)，上刻“咸通十五年，九月五日，阿娘坟墓，孟元简。”

这么穷，安葬母亲，连整块的砖都买不起。

要说获得文化，可能是没有这个经济实力和闲暇的。

但这半截残砖为何能够和那些名人大家的作品，那些经典珍品一起陈列在书法的殿堂？

除了作者的书法天才，那就是他懂书法。

所以，搞书法的人，可以没有别的文化，一定要有书法文化。

那个穷人，对于书法文化的揣摩、钻研和积累，一定是非常勤奋刻苦的。

书法钻研，本身就是一种关于美的文化。

你什么文化都可以没有，但一定要有书法文化，否则就真的只是一个字匠。

本来想写一篇文章的，碰巧遇到这个问题，就简单地说一说。一家之言，抛砖引玉，目的是让更多的朋友共同来探讨这个问题。

先不说田英章，谈一谈当今书法圏三个十分突出的现象。①文人书法与书法精英论。②书法脱离实用性已成为纯艺术。③厚拙而薄妍。无风不起浪，就是这三个现象似乎都在向世人指明一个结论——书法艺术深不可测不可学，看不懂“大师”的作品就对了。

不敢说如果再深挖下去，其背后是否会揣着一个不可告人的目的——舆论巅覆传统、淆乱大众视听、为丑书当道摇旗呐喊、使丑书“大师”的虚名做实……。

启功先生说，书法，小技耳。他老人家把书法艺术划到技法技能方面来，其实就是说书法是人人可学的技能罢了。我支持这种看法，尽管书法艺术中确有文化情怀的成分，但必须以技能为主，笔法、墨法、结体、章法，衡量书法艺术水平的第一依据就应该是这些东西。

启功先生这话，细思恐极，会让很多丑书家无处遁形。呀！要比技能，比点画结构这些硬功夫，那可不妙啊，我们的强项可不在这里，在于朴拙的线条……。不行，得找理论依据，于是把画家傅山的“四宁四毋”当成法典圣训，可算抓住了一根救命稻草。这理由还不够充分呐，于是开始鼓吹文人书法、名人书法，总之，只要是不美不妍的都可劲地吹。

说到这里，田英章先生该出场了。田先生坚持写了一辈子的楷书没有向拙，而且竟然把字写得比印刷体还工整严谨，这不成啊，这跟丑书大师们鼓吹的理论格格不入啊。于是乎，田先生成了某些人的眼中钉肉中刺了，于是乎“千人一面”“俗书”“印刷体”的称呼全出来了。

实践证明，凡是把书法当成技术的，都把字写好了。凡是把字当成纯艺术的，鼓吹文化决定论的，没一个写的不是丑书。当然，丑书家们是永远自我感觉良好的。

公道自在人心。抱庸浅谈。

朋友们好！我是杨志勇。

田先生说的很正确，因书法确实须要文化来支撑的，为啥现在没出书法大家，就是因为文化断代。没有思想，缺少灵魂，你看那书法大展就知道了，一写字就把唐诗宋词抄个遍，或者录几段书论。没有自己半点东西，全是人云亦云。就连博士生导师也就是这种状态。一下笔全是抄录！

我们再看一下古代大家作品，好多内容多是自创。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》、《书谱》等等…再有文征明、唐伯虎、祝枝山的多有自作诗词。近代还有毛主席、于右任，皆能博学多才，方能有此造诣。

当然造成现今学书人不通文学的原因，与现今教育体系也有很大关系。比如书法专业考研，不要求修古文学，却要求修外语。这种做法令人百思不得其解。

再就是分科过细，也有很大关系。

总之现在的书法状态一片混沌、浮躁，沉心静气做事的不太多了。

田先生说的非常精准。若没文化只能描字、雕字，也就是只能写其形不能书其生，没有生气的字就缺少韵，没有生机的字呆、滞、板、僵。怎样才算有文化呢？用当今话说，最起码是高中甚至以上的文化。不能说上晓天文下知地理，但那些常见的诗词韵律、常见的古典经文应通达。

田蕴章说：没文化，只能算是字匠。确实如此，这种说法并不是田蕴章先生一个人提出来的，而是自古至今都是如此，书法与文化是不分家的。那么书法家就一定要文化吗？怎么才算是有文化？其实这就是当今书坛，一些有识之士倡导的文人书法的内涵。

古人把书法当成一种学问，而当今很多练书法的只是把书法当成一种“艺”，而这种“艺”的核心内容是“技”。中国古代的书法核心是把书法当成一种“道”，通过笔墨反映出审美境界和文化内涵，乃至人格魅力、书家的性情秉赋。

另外，一个真正的书法家，往往在古文字学、诗歌词赋、碑帖考证等等，甚至儒释道各家学说的内容都有研究。例如王羲之，就不仅仅是就会写个字，他的《兰亭序》本身就具备了很强的文学价值，他本人也是个文学家。

细数历代书家，除了书法好之外，于诗词、文学等方面也都是好手。北宋的米芾，虽然在诗词文学方面不如另外的几家，但人家在碑帖考证鉴赏方面也是一个高手。

当代大书法家启功先生，除了书法之外，更是在中国古典文学、古文字学、红学、碑帖考证、书画鉴定等方面都是专家，您说这算不算是有文化。

当代大书法家邓散木写过一本书《篆刻学》，目的是教你学篆刻，但内容却极其丰富。除了篆源、六书、八体等古文字学和书法的内容之外，还加入了古印的发掘、考证、收藏、辨伪等边缘学科内容，甚至于制作印泥和制作刻刀的工艺内容，甚至于辨识琥珀、玛瑙、水晶等内容。内容之丰富、各种边缘学科相参，没有文化怎么能写的出来。

而当今书坛，书法的创作其形式表现是第一位的，借助文字之形，运用书法创作的技巧手段，为了展览而创作的艺术形式。而古人的书法是形式是服务于内容的，通过笔墨表现文字、文词、文采、文思等，追求的是文化价值。

再看看今天展厅中的书法创作，有几个内容是自己创作的，从书上抄一段内容或者几首诗，内容只是用来服务形式的元素，一味追去形式上的创新，文辞是否对路，是否高尚优美不重要，有的甚至文字内容还出现很明显的错误。

古代的书法重在表现人，书以人贵，通过笔墨表现人品、人格，讲求人品与书品的统一性。今天的书法创作注重的是是否能获奖，重在结果而忽略了过程。书法作品带有明显的功利心：竞争、参赛、获奖，为了参赛获奖竟然还要揣摩评委的心思，搞出什么国展体。

王僧虔在《笔意赞》中云：

何为书之神采，就是一个人的学养、文化、情感的体现，而当今书法一味追求的反而是“形质”，这样下去，最后真的就会沦落成一个抄书匠了。

<2>田英章先生说，没文化，只能算字匠。这话没错，书法家的确首先应该是有文化的人。

其实田英章先生说的还算是留有余地的，在我看来，没文化，做一个字匠都是不可能的事情。

田英章先生

我们都知道，中国书法史上那些熠熠生辉的书法大家，没有人不是具备丰厚的文学功底、绘画功底，甚至有许多人还精通音律、涉猎哲学等等等等。比如苏东坡，不光是宋代书法艺术的代表人之一，同时也是中国文学史上的一代文豪，比如张旭，不光是我国书法史上第一位草圣，狂草书法的创始人，而且是一位著名的诗人，张旭的著名诗篇《桃花溪》想必大家都很熟悉：

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

我的一副书法近作，张旭《桃花溪》

还有黄庭坚、徐渭、王羲之、赵孟頫等等，可以这么说，在古代，文化知识，特别是文学知识是书法创作的基本功，是创作书法作品的前提。

反观今天的书法家们，普遍都存在文学知识严重不足的现象，不管在书法圈的哪个层面，就算是兰亭奖获奖作品，本该是中国书法最高层面，也千篇一律必定是唐宋诗词，这实在是一件令人掩面的尴尬之事。

当然，我实在是觉得这个问题也确实是无法解决，因为毕竟时代不同了，社会环境不同了，现在让我们的书法家的文化水平都达到苏东坡的标准，实在是不可能的事情了。

我的观点是：田英章先生说的对，没文化的人的确不能成为书法家，也就是说，严格来讲，现在不会有真正的书法家了。在今天这个时代，能做一个书匠已经难能可贵，一些人还经常动不动就说自己是大师、夸自己已经超越古人，实在是一件不要脸的事情！

这话说的没有一点毛病。

书法本身就是文化的艺术，只是拿汉子的书写来表达这种艺术罢了。古往今来，凡事在书法方面取得卓越成就之人，无一不是文化的结晶，当然，有文化，也可能是书匠。

书法以文化为背景，其中蕴含着文化结晶下来的东西，另外，学习书法和发展书法的过程，也是学习文化和推动文化的过程，没有文化的层次，就成了杂耍。

书法不仅是手上的表现，更是文化的传递，鉴赏书法也需要文化作为支持，为什么人家能看出作品优劣，知道作品的渊源，流派，内涵，以及作者想要表达的东西。

很多人认为书法就是把字写漂亮，这个观点就是一个错误的观点，书法不能用漂亮来形容，它蕴涵的是一种美，外在的美和内在的美，光是漂亮是不够的。

为什么会有江湖书法，也出现了丑书，而这些不能登入大雅之堂，也是被人所唾弃的。正是因为它违背了书法文化，违背了书法的传统。

我对老田的话腹诽比较多，但这句话说得很中肯。

只是字匠也好，书法家也好，在汉代以前老祖宗那里写字并不是什么值得炫耀的事情。字因人贵的现象普遍存在。到了汉末魏晋，书法摇身一变而为艺术，玩字的游戏变成一种贵族身份的象征，甚至能写一手好字的草根儿也能跻身于人才行列得到统治者提拨任用，如粱鹄，如韦诞，可是地位仍然差强人意。

当然我们今天不必旧事重提，书法艺术发展至今积淀了丰富的文化内含，书法及书法家地位有了巨大提升，而其承载的文学、思想、艺术、哲思等文化也是实至名归。而作为一个书法家，同时能融诸多文化于一身，对书法作品创作不无裨益。