要想提升书法具有可欣赏度，我认为就必须努力做到以下两个方面的工作。(一)布置好整幅字的章法。书法章法布局千变万化，要进行合理安排，巧妙构思，做到意在笔先，胸有成竹。可根据书写内容和所要表达的思想感情，并结合自己所喜好、擅长的书体来确定要写的这幅字的纸张，看是生宣还是熟宣或别的，是哪种书体，确定好所需毛笔大小型号，笔毫软硬，还有准备好印章，有阴阳章，包括随形章，在需要时能用上。在书写时尽量调整好心情。

(二)具体到每行字，每个字，都要在写这幅字之前，认真练习，揣摩领悟，对其用笔笔法，枯湿浓淡、连断变化等细节方面进行反复推敲练习，做到熟能生巧、游刃有余，那么才能在正式书写时达到随机应变，一气呵成、自然天成的神采韵味，从而一定会提升书法作品的可观赏性。如果没有至少以上两个方面的考虑，而自认为功夫到家，随便划拉两下就好了的想法是很错误的，如果我们每每在写一幅字之前，都能够充分考虑周全，思在书前，意在笔先，再运用我们平时掌握的书艺功夫，也就能创作出一幅相对来说更为理想、满意的书法作品来，也使其具有好的可欣赏度。

(三)当然就像张旭、王羲之和怀素和尚等一些书坛圣贤大师，他们能够醉酒当书，能够“醉来信手两三行，醒后却书书不得戴”，能在看似没准备的醉酒中写就流芳千古万世的书法艺术作品，这也是一般常人所达不到的，因为这都是书艺水平超绝拔萃后的一种表现，当然这也是偶然特殊情况下所为，连他们自己也是承认的。我们断不可去学，否则醉酒当书不成，反而画虎成犬，令人贻笑大方。

我觉得首先是书法的内容，选择一个好的内容，然后选择一种合适字体来表达相应的内容。比如兰亭序。

这是一篇比较浪漫，兴奋又深沉的作品，有浪漫的聚会到人生的未来，字里行间，充满着幸福感和美好的色彩…

这是颜真卿的祭侄文稿，表现出了作者的那种悲愤又无奈，恨不得杀人的情感，表现出了对侄子的悔恨和对敌人的愤恨…

所以有了一个好的内容，加上相应书法字体和章法，让人看了，会产生那种内容和文字的交融感，这样的作品才具有真正的美感，书法，毕竟是文字的外在表现，它的意义是要表达一定的内容……

这是一篇经文的书法作品，用楷书来表达非常完美，如果用草书行吗？一定不行…

<2>中国文化博大精深，其中汉字是中华文化的核心，也是西方美学的盲点，外国人惊叹的是，中国文字的神奇，他们不明白为什么中国文字有记录保存的作用，挂在墙上还有欣赏的价值。

他们的疑问是我们每个学习书法的中国人都懂得的，但是要说出个所以然来，恐怕又不是那么简单了。那么怎样提升书法具有可欣赏度？

首先我们应该明白书法是为了解决实用问题，书法离开了实用也就没有意义了，所以说他首先是在实用的基础上自然而然地表现出了欣赏的价值。那么我们如何才能让书法作品具有欣赏价值呢？

我觉得应该学习古人，我们看王羲之的《兰亭序》颜真卿的《祭侄文稿》张旭的《自叙帖》欧阳询的《九成宫》苏轼的《寒食诗帖》等等优秀的古人作品，哪一件不值得细细玩味，驻足欣赏，也就是说他们那样的作品具有欣赏价值，因此，我们得学习他们。

学习古人的法帖是学习书法的不二法门，老老实实地学习他们，或许可以使写出来的字具有欣赏价值！

我是江上人感谢您的邀请！现在的中国书法文化已经从使用走向欣赏之路。那么怎么样才能提升书法可欣赏度？既然是欣赏首先是给人愉悦或者是震撼总之让人有观赏性。古人练书法主要是书信交流，科举考试。

现在几乎也没有书信交流，考试也不需要会写书法了。所以现在的书法唯一的价值就是观赏性。如果连观赏性都没有了，也没有存在价值。即使没有书信交流，考试也不需要，只要有观赏性就如同国画一样永远流传下去。因为国画一直都是给人观赏的，现在不流传的很好吗？只要有观赏性就能很好的传承下去。

提升书法观赏性，首先具备精气神。精气神却又从结构，笔力，墨法，章法中来。而这些却需要功力来支撑。只有熟练掌握才能写出美妙绝伦的作品来，得使劲磨炼才行。我们现在总是喜欢欣赏古人的书法作品，感觉古人的书法作品非常有韵味，无论是笔力还是神采都妙不可言。但是我总感觉今人写书法很俗气，临摹的还好看不出，自创的却很容易暴露俗气。几乎每个人或多或少都有俗气。我想有两点，第一点就是我们功力没有达到一种境界。是很容易写出俗气来。第二点就是，我们结构造型不够高古，你取法不高古怎么写都是那么的俗气。要想写出古人韵味来，必须取法高古笔力精到才能达到这种境界。更具有观赏性。

要想提升书法观赏性还要从古人取经。首先是勤学苦练才能达到熟练，熟能生巧也就瓜熟蒂落了水到渠成了。写出的书法作品就更有韵味了。观赏性也就提高了。这是我个人观点希望大家一起来探讨。喜欢就关注吧共同学习共同进步。

怎样才能提升书法具可欣赏度？

这是一个认知和实践的问题。

可欣赏度：书法有什么可欣赏就是咱们表现什么。

提升可欣赏度就是提高书者自己的欣赏能力。【眼高手低是正常现象。】

每个人的感受是不一样的，需要禀赋，通过训练可以提升自己的感知和判断。

欣赏书法需要1书法相关背景知识，2欣赏范例，3欣赏经验。

1书法相关知识不仅是书法史。相关背景不做列举。

2欣赏范例：各书体的代表作品和代表人物。根据前人分析和感受与自己的感受分析比较加深印象，感悟，其中的经典法帖很多。而我们大多看到的都图片。

3欣赏经验：千万不要错过看到原作作品的机会。参观博物馆的文物正品。如有高仿精品也可以日常天天打开欣赏，换不同的角度看，久而久之会有不同的感受感悟。

理性思考和感性感受是相互依存的，用理性文字表达去对应而没有感受到，就不算是欣赏，首先是感受打动。

对于喜欢的风格来说更容易感受到，而对于自己不够喜欢的优秀作品我们需要从不同角度去思考，美是自然存在的，不用视而不见，去感受并有所收获。

眼睛看到、心中能感受到书法美的表现出来的不同方面，就是可以提高的方向。知其然而知其所以然，就找到自己的提高书法的具可欣赏度。

仅是局限于自己的认知。

我只说四点——

第一，做到点画呼应。

第二，加快书写速度。

第三，加大字体的倾斜度。

第四，变直线为曲线。

这个问题问的有语病啊 谈到欣赏这个词应该是鉴赏的意思 什么样的书法具有欣赏度呢 哈 我个人觉得应该是古人的书法具有这个欣赏度 那您想问的是不是提高书法的章法问题啊 章法问题呢 楷书 行书 行草书 草书 它们的章法都自己统一形式而且又互相有关联 而且又是很复杂的问题 好吧就回答到这里 说错勿怪啊 您问的问题一定要写清楚到底想要问什么

说到书法的可欣赏度，说一千道一万，首先字要写的棒，不管是楷书的端庄，魏碑的险绝，篆隶的高古，还是行草书的飘逸，关键是字要写出自己的风格。

其次才能谈到章法，要研究章法，各种款式是有相对固定的要求，四尺条，横披，四尺整章，中堂，对联，斗方，四开，三裁，然后根据内容做好安排，各种尺幅，扇面，团扇等不一而足。

落款，也是可欣赏性的重要组成部分，更可体现书家的才情，另外钤印也要讲究。

个人认为:要使不懂书法的人有欣赏性，那就是传统之外的创意书法，形象性比较直观，比如我所写的创意山水书法。