有人问我，什么是书法？什么是写字？二者的区别是什么？

最为主要的区别是书写起来是否具有法度。而法度要求的高低，就决定了两者的实用性、艺术性，决定了技法性要求的高低。

很多人一说起书法，就觉得那个是艺术。但是我们在承认它是艺术的同时，也必须看到，书法中最关键的要义是“法”，只有我们遵循一定的书写法度来进行书写，才能说写的是书法，否则就是写字。

有无法度，成为衡量书法和写字最重要的区别点。但是写字和书法在一开始是不分离的，真正开始有了分离，是在书法艺术自觉期到来之后。

书法自觉期是在魏晋南北朝时代，在此之前，人们的书写虽然具有艺术性，但是这并不是人们要追求的效果。比如中国书法史上第一次被人们所记载的书法家李斯，他撰写的著名的书法作品《峄山碑》，是中国书法史上第一个为人所熟知的书法作品。

当时李斯写这块碑石的目的是什么呢？当然是为了给秦始皇歌功颂德的。而选用李斯作为书写者，很显然是考虑了李斯实际的书写水平的。但是这种书写水平上的考察上升到书法艺术的高度了吗？显然没有。

因此，李斯书写的作品就带有很浓烈的实用主义色彩。这就是写字，而非书法。至于其中带有的书法因素，那是我们后人用艺术的眼光进行观察的结果。

魏晋时期，人们思想逐渐从汉朝时代僵化的经学体系下解放出来，人性、人情，人的审美被得到承认，人的觉醒促进了艺术上的发展，艺术自觉时期，作为表现人情的书法作品，自然开始注重艺术上的追求。这些艺术上的追求开始以一种极度规范化的形式出现，那就是中国书法中的笔法系统。

而晋唐时期乃至于往后一段时间内，魏晋笔法成为中国书法史上最为重要的技法内容。掌握了一定书写技巧和笔法技巧的书法创作，开始与普通人的书写区分开来。普通人的书写因为不注重法度，没有法度约束，因此很难构成我们认知上书法艺术。

而写字这种行为，大多被看作是传递文字信息的举动。文字自从被发明的那天起，就承担着传递信息的使命，但是文字的特殊性就在于，它兼具具象信息和抽象信息这两种信息种类。

而写字所传递的，就是抽象信息，是文字背后所隐藏的意思。而具象信息，就是给人的感受、它的书写风格、用笔乃至于整体的艺术构造，是如何的，据此可以推测出来的书写者心情如何，这是书法要传递的。

那么有没有将写字和书法结合在一起的书法家呢？实际上是有的，基本上古代书法家很多书法作品都是日常性的书写，很少有纯粹为了作品而创作的“书法作品”。比如王羲之十七帖，很多都是日常内容书写。

当代艺术观念的发展，艺术作品渐渐脱离生活，成为高于生活的存在，才有了独立的、纯粹的艺术品，书法也是如此。

总之，书法和写字，曾经没有区分，但是当艺术发展到一定程度，就开始了区分，这一区分的结果，就让书法和写字有了天然的分别，到了后来，又在书法的书写行为之中分化出了艺术作品和日常书写这两种书写形式。这就是书法和写字之间的区别。

我认为，书法的法，是写好字，首先是临帖，把字的结构，笔法掌握后，字就写得好看了，有一定的美感，叫有方法的写字，但不是书法艺术，只是有法的写字（临摹）。

书法（艺术）应在写好字基础上，再创作，创新。它的价值在于作品有变化，比写字更加有美感，有内涵的艺术性。

书法艺术，字已经不是原来临帖的样子，而是有自己个人的强烈个性，有自己的笔法，章法和理论。

创作的作品，必须高雅，厚重，有书卷气，金石气，别具美感而耐看，字有神采而血气充盈。线条深情与文学，有王维的诗意。如有任何的俗套和平庸，都是书法艺术创作的失败。

也就是说，书法艺术是一种创造的写意性，而书法写字只是把字笔法结构写好。这就是书法写字与书法艺术的区别。

我的观点：书法和写字本质上没有太多的差异。正常的字与书法是融通，字写的飘逸，书法也差不离。诚然，书法有它的法度和张驰亦有独特神韵和洒脱！一幅好的书法作品亦能体现一个创作者的魂灵！意随心动，心随意行。振腕运笔，神情合一，混然一体，灵成神逸！

无论任何创作。（当然前提要有根基，初学者另论。）只要用心用灵神去融合，都会是一幅好的作品！

拙见！请诸家指正，贻笑大方！

书法，在不违背文字意义前提下，可以有充分可变性的表现力，可以虚实伸缩、疏密、奇正、歪斜、松散……通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律，通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相依存，互相制约，互相映衬，彼此呼应，相生相克的“道”的深意来，它和写字的概念完全是两个不同的概念！

至于书法与写字有什么区别，这是一个基本问题，看似简单，实则涉及书法艺术一些根本性问题，值得认真探讨。

　　我们不妨先从字源学的角度看看“文字”的含义。

　　“文”的本义为花纹、纹理。笼统而言，“文字”一般指记录语言的符号。先秦时期，“文”一字已带有文字的意思。到了秦代，“文”指独体字，“字”却专指合体字。按照东汉许慎《说文解字》的诠释，“文”是基础和根本，“字者言孳乳而浸多也”，乃是“形声相益”生发出来的。许慎的表述要言不繁，寥寥数语便清晰勾画出文字由简单而丰富的发展脉络。

白蕉书法

　　写字也好，书法也罢，它们同样以汉字为书写对象。“书”，原本的含义为书写、记录、记载。“书法”一词，则专指用毛笔书写汉字这一书写艺术。应当注意，中国的汉字包含着形、音、义三种基本要素。当然，第一要素也即字形学因素，是与写字或书法最直接关联的，但另外的两种要素也并非与它们无关。文字作为一种语言符号系统，其意义在于社会交往，在于流通，其功能是传递信息。而这，显然是通过“音”和“义”方得以实现的。这一点，也正是“写字”的基本功用。换句话说，“写字”是实用的，日常的应用是它的首要功能。由于这样的原因，清晰、正确、快捷、明白易懂，便于流通，便成了“写字”所必须考虑的因素。而对书写工整美观的要求，实际上也是为以上目的服务的。

启功书法

　　快捷、准确，而且工整地书写出每个字符的笔划结构，以清晰无误的“形”传达出正确的“音”和“义”，这是日常书写文字的基本要求。那么“书法”呢？这时，它还需往前迈进大大一步，它需要超越实用的目的，进入艺术审美的境界。也就是说，虽然它与“写字”同样在汉字“形”的结构起点出发，同样不容忽略传达文字本体“音”和“义”的基本职能，但实用不再是书法的首要之义，审美功能才是第一位的。

　　中国书法本质上是一种抒情写意的艺术。唐代著名书论家孙过庭《书谱》认为，书艺 之一道，奥妙就在于“达其情性，形其哀乐”。也就是说，点线笔墨，疏密聚散，无不是书家心情意绪的外化。孙过庭进一步举例说，“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超，秋门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀巳叹。”这里列举的是一些人所熟知的作品，因为文字内容本身以及情感指向的不同，便应在书写时体现出“情”、“意”、“神”、“志”、“哀”、“乐”的不同情状。这，正是从抒情达意的关键角度，把握住了书法艺术的本质特征。

沈尹默书法

　　东汉书法家杨雄说：“书，心画也”。所谓“心画”，是心灵之迹，是感情的外化。诚然，当时杨雄所说的“书”多是指文字，但后来多被人引申至书法艺术。因为，正是这种抒情写意的特征，使书法家获得了驰思遐想，施展才华的广阔天地。历代书法家众多，风格各异，所留下的书迹何啻恒河沙数？不过，我们万不可忘记这一点，历代书法作品面貌尽管千变万化，结体仍只能以汉字本身的结构为出发点。作为方块象形文字的汉字，其字体本身也有一个递进演变的历程。早期的文字，状如简单的图案，多属与人类自身活动关系密切的物象图形。最明显的例子，当是日、月、山、水、车、马、牛、羊等象形字。随着社会的发展，交往记事的需要增加，又按照形声、指事、会意等方式组成了新的文字。从保留形似较多的甲骨文、篆体到方块形的隶书、楷书，乃至草书、行书，可以看出汉字一条基于实用关系而逐渐由繁到简的演变脉络。汉字从象形转化到表意，也就是从具象转化往抽象的符号。从汉字的结构来看，这时虽已看不出多少物象之形，但新文字的出现仍然是对自然物象进行提炼、概括、简化而得，仍保持着对自然和事物的某种原始的摹拟关系，而且是实用与审美关系统一的结果。中国的汉字，是具有一定空间形象性的表意文字，每一个具体的字都有单独的语义，不像西方拼音文字那样仅是声音符号，组合起来才构成单词。汉字的笔划组合变化多端，仪态万方，形象生动，这就为书法艺术的创造提供了无穷的资源和无尽的空间。

邓散木书法

　　书法的用笔和线条也是从简单到丰富的。在汉字书体演变至篆书的阶段，字形还带有较明显的象形意味，笔划线条也较规整划一。这时的书法艺术，主要着眼点是在于表现文字自身的结构造型。至隶书出现，字体结构日趋简化，象形因素减褪，这时文字的笔划出现了粗细长短变化，加上收放波磔的处理，便产生横、竖、撇、捺、点等丰富的笔划形态。以后楷书、草书和行书的出现，则更一步步丰富了笔划点线的艺术表达能力。这样，书法艺术便从一开始的侧重字形结构走到了注重线条组合变化和整体空间构成，表现能力大大提高了。无须赘言，整体的艺术张力比单体文字的美化具有更重要的意义。

　　蔡元培在《图画》一文说：“中国之画与书法为缘，而多含文学之趣味”。这说法虽仅着眼于一个角度，实已撷出了书法作为一门艺术的基本特征。书法家以汉字为表现起点，通过点、线的组合安排，以强弱、疏密、轻重、徐疾的变化节奏，能营造出一种龙飞凤舞，酣畅淋漓，有丰富内蕴的艺术形象。书法是形、意、神整合一体的，书写者需通过笔道把自己充盈的内心情感和审美意趣传达出来，使观赏者从富于张力的书法艺术意象中获得感悟或感染。这其中，最关键之点是动人以情。由此可见，中国的书法，本质上是一种抒情写意的艺术。

潘伯鹰书法

　　书法是一种抒情写意的艺术。这一说法，是从它的主体特征，从艺术创作角度而言。书法作为一种视觉艺术，任何高明的抒情写意都只有以直观的视觉形象为载体才能体现出来。也就是说，所谓书法的艺术表现，只能是通过符合书法内在规定性的视觉语言形式系统而进行的。而在这个艺术形式系统中，“写字”和“书法”都同样需要遵循一些公共的“游戏规则”。

　　我们知道运用毛笔写字的一些常识。典型的例子如，执笔：“指实掌虚，五指齐力”；用笔：中锋铺毫，点划圆满周到；结构：横直相安，意思呼应；分布：错综变化，疏密相宜，通篇贯气。诚然，这些执笔、运笔、用墨、点画、结构、分布的技法还只属基本功，在应用中还要讲究笔法、笔势、笔意，重视通篇的气脉。倘若写得工谨整齐却刻板呆滞，也即古人批评的“状如算子，生气全无”，那是连实用性的“写字”也要为人诟病的。

陈忠康书法

　那么，在书法艺术表现当中，要求就高多了。一件书法作品，应有艺术的意蕴，有动人的神彩，要体现出作者独特的风格个性。书法虽属视觉艺术，它毕竟不同于状物的绘画。其点画线条不代表物象，也没有色彩，全靠笔道墨迹的气质，笔划线条疏密聚散的韵致（当然还有文字内容本身的导向性）所体现出来的“书势”、“书意”去感染观者。这一逻辑结构环环相扣：情感心绪和审美意趣是无形的，书家需要对之物化、外化和形象化，通过视觉语言才能传递给别人。再者，这一途径别无选择——只有通过书法作品中有形的点画线条，而且是通过“书势”、“书意”才会产生感染人的艺术魅力。由此可以看到，书法艺术的情感性和表现性特征远远超越了实用性的范畴。这样，我们也就不难明白，何以某些书法作品为了追求空间形态和审美效果的独特性，有时甚至不惜损害汉字以“形”传达“音”、“义”的基本职能，使得许多观者难以卒读，乃至需要附注释文的原因了。

杏武科书法

　　在书法艺术中，这种情况是无可厚非的。实用性的“写字”主要是把书写作为一种工具，一种载体。而作为一门艺术的书法则是表现性的，抒情写意，突出审美的意趣，在视觉形式语汇的手法上，它远比实用的“写字”丰富。不过，话又说回来，二者虽有很大的区别，在书史上仍不乏融二者于一体的成功例子。东晋“二王”的信札、唐颜真卿的《祭侄文稿》等均如是。当然，能臻此境殊属不易，非大家不能为也。

文章　（梁江 中国美术馆副馆长、博士生导师）

我认为，书法与写字都追求美並都具有艺术性和实用性，但两者的侧重点不同:

一是，书法侧重艺术，写字侧重实用。

二是，书法注重法度和传统，强调必须上"体"，写字在字的结体上比较自由。

三是书法讲求技法，写字在用笔等方面也相对自由。

四是，写字侧重用字来表达意思，书法虽有字意的表达，但最主要的是借助文字的气韵和变化来表达作者的情感和作品的意境。

书法等于写字，可是写字不等于书法。书法写心、写情、写景、写意，以用笔、结体、章法、整体美感为最高追求。写字是以传递意思，没有错别字，字迹清晰为最高追求。两者区别还是很大。

现在社会上有很多假书法，即所谓的江湖体，他们就是各施其教，各行其道，胡写乱画，是正道书法的变异。真正练书法的人根本就看不起。但是也许有少数人，追求个性和出位，会非常喜欢。

书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义上讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。

下面我们来欣赏真正的书法，希望大家喜欢，写得不好的地方，欢迎大家留言。

书法是中国汉字特有的一种传统艺木。它按照文字的特点，以字体用笔划结构章法来书写，使之成为富有美感的艺术作品。有篆、隶、楷、行、草，几种笔法。文房工具则是笔、墨、纸、砚。

执笔、运笔、点画、结构、布局，都是书法的内容。指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随；润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂；疏密得宜；虚实相生；全章贯气；款识字古款今；字大款小；宁高莫低。

柳公权书法骨力遒健，结构劲紧。颜真卿书法端庄雄伟，气势开张。

曼卿之笔，颜筋柳骨。

我自己却很随意，喜怎写就怎写，不受拘束，也写不好，只是纸上谈兵而以。终是浅识，以上文章，均是搜寻得来。希望对友有所帮助。

谢答悟空问答之邀

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<2>写字和书法的区别，犹如唱歌与歌唱的区别

首先，写字与书法的相同点。写字和书法的对象都是汉字，都是笔墨作用在纸张等载体上，都需要人的主观能动性介入，也都是人们表情达意的一种方式。书法和写字的相同点就像歌唱与唱歌的共同点一样，在外在表现上或者概念上乍一看都是一样的，相同点太多，以至于很多人认为写字和书法就是一回事。

第二，写字与书法的不同点。写字偏重实用性，书法讲究艺术性。写字注重工整、整齐、美观，更注重阅读者的观感，而书法更注重创作者本人对情感的表达。例如，清朝刘墉在给皇帝写奏章的时候，必然是恭恭敬敬，写的是很工整的小楷，目的是方便皇帝阅读，这是写字；而当刘墉自己创作一幅对联作品的时候，可能是三杯两盏之后，兴致高昂，可以由着性子濡墨挥毫，浓浓地着墨，随心书写，这是书法。

第三，写字与书法间的联系。写字可以是书法，有的书法也仅仅就是写字。书法的出现肯定是在文字出现之后的，现在古人留下的很多碑帖，就是一些日常的书写，《兰亭序》是王羲之就是王羲之写的字，因为写得好，同时也表达了当时的洞察人生苦短却又看似无可奈何却是透彻达观的人生态度；《祭侄文稿》也确实是颜真卿写的草稿，但是悲怆顿挫的情愫洋溢在字里行间。谁又能说这些写字不是书法呢？相反，有些书法家创作出来的所谓书法作品，连篇累牍，千篇一律，死板硬套，这种书法也仅仅就是写字而已。

总而言之，走心的写字就是书法，不走心的书法也仅仅就是写字。

「写字」和「书法」看起来一样，但其实是有很大不同的两件事。举个例子，就像所有人都会“画画”，但每个人画出来的“画”都称得上是真正的画作吗？胡乱涂的称得上印象画吗？你会拿来挂在墙上或加以欣赏吗？所以我想，你心中应该已经有答案了。只要不是文盲，我们大部分人都会写字，但那个不是书法。不然为什么会写字的人都还要学书法呢。

字的起源是人们根据实际生活的需要而创造的工具，而写字则是利用这个工具去记录，表达和传承人类事迹，思想及文化等的原始方式之一。

写字的重点在于字形，是写的什么字，要表达什么意思。而书法除了有内容的结合外，更重要的最主要的是笔画的艺术，字体的艺术。从古至今，常人写字都只是单纯地写字，无论写的是那种书体，隶书，篆书或楷行草书，这都不算书法，这只是一种字体，只是写一个表达字义的符号。至于形体美不美观，可能就谈不上了。所以写字并不是书法，不然像我们现在所看到的这种手机电脑打出来的文字字体也能叫书法了，但显然不是，就算用PS等图片软件处理得再好看，那也只能算是美术字。

唐代的张怀瑾在《文字论》里说过两句话：

一为“深识书者,惟观神彩,不见字形。”

说的是真正懂得书法的人，着重甚至仅仅只是观赏、鉴赏其风采神韵，而不拘泥于观看文字的结构字形。这就是真正的书法，是从表达文字意义转换成一种表达个人神采，甚至内心的独立的艺术。

二为“文则数言乃成其意,书则一字已见其心。”

说的是文章要写很多字，才能表达出作者的思想，但书法，只要一个字就能够表现出作者的心灵个性和心境。

所以，书法不是单纯的写字，它还包含了书写者的神采，表达了书者的性情，注入了一股人性的精神在字里行间，如果没有这些，那就是一张没有生命力的白纸黑字，就像把这种电子字体当书法欣赏，味同嚼蜡，毫无味道可言。

不过有成语说“字如其人”，那普通人写字有其自己的个性，写的时候可能也带了情绪，为什么不能算书法呢？

这个问题，其实你套在别的艺术方面来想，你就能明白了。比如说人人都会唱歌，为什么他就当不了歌星，为什么成不了歌唱家呢（炒作的不算）？道理很显然，因为歌星歌唱家是受过训练的专业人士，他掌握并熟悉技法，于是也更能用他的技巧来加强表达自己的感情，所以唱起来就比普通人好听，耐听。

再说跳舞，普通人听到音乐可能点、摇头，摇臀扭腰 ，摆手，跺脚，这算舞蹈吗？只能说他听到音乐了，但你没从他的动作里看出来他开心与否，没看出美，他的卡点也不是那么有节奏。而艺术家就能充分结合音乐的节奏，带入自己的感情，加上平时锻炼的肢体语言，于是展示出优美的舞蹈动作，雅俗共赏。

另外还有一个观点认为，古代书法家有些其实就是写字，也成了书法，比如说颜真卿的《祭侄文稿》，王羲之的《十七帖》等等。不讨论他们当时实际是不是出于书法而写，无法查证。但我想说的是，就算只是平常书写，这也其实是书法家到达一定程度之后，已经把书法的法度融入在自己的骨子里的表现（说天人合一玄乎了点）。尽管你看着可能是随手记事记人，但也同样就成了作品。就像舞蹈家临时起意，即兴来的一小段灵感，它就是舞蹈，可能就会以此来创作或者融入一支新的舞蹈。又像音乐家的灵感一样，你也不能说他每首曲都是为了作曲而作的曲，很多时候很多场景就是情绪来了，灵感来了，情感的抒发，就有了新的想法，新的感觉，自然而生出了新的曲子。而不是刻意编曲而成的，不是吗？正因为灵感突发而出，情绪也就最浓烈，个性神采也就最强。“文章本天成，妙手偶得之”，只有具备深厚的书法功底,加上创作的灵感才能写出旷世佳作，这种机会可遇而不可求。

简而言之：

写字只是书写字形，用来表达文字的意义，表达文章的思想，日常书写，实用为主。

书法则是一种独立的点画艺术，能够表达人的个性及人格魅力，也能够表达人的心理状态，喜怒哀乐，产生了艺术价值。

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