书法与国画的艺术语言是笔墨，笔墨语言是历代书画艺术家们创造并传承下来的技艺精华，作为一名国画创作者，我觉得，书写的笔法能成为一门艺术，恐怕也只有我泱泱大国才会有的创举；国画作为一门笔墨绘画艺术，在世界艺术中绝无仅有。

书法与国画，采用相同的工具材料：笔墨纸砚，笔是毛笔，墨是油烟、松烟，纸是宣纸，砚是石砚，古有书画同源一说，说的就是这道理。

因为相同的工具材料所致，手法与国画在艺术表现上的语言万般一致：讲的就是笔与墨的语言。 书法是纯粹的书写艺术，一笔一划间，横竖撇拉，抑扬顿挫，留白飞白，疏密结合，写出笔墨语言。书法按照字体形象与笔墨语言的不同，分为篆书、隶书、行书、草书四大类别，每一类书法笔墨语言的差异，又形成不同的书法小门类。

国画如同书法，同理一个“写”字，作画的过程就是用笔墨书写的过程，用中国艺术里特有的笔墨语言尽情书写，使笔墨发挥到淋漓尽致。国画非常讲究笔墨语言的创造，不同的笔墨代表不同的画面，形成语言各异的独特艺术风格。

笔墨是语言，笔墨是书法与国画独具魅力的艺术语言，在世界艺术丛林中脱颖而出，就如我们说“汉语”，西洋人说“英语”一般，是各具特色的语言。

<2>书法和国画的艺术语言

古人曾这样说过“书画同源”，也就是说书法和国画出于同一源头，追根寻源，国画可谓是由书法演变而出的一个分支，即用毛笔将水墨造型体现在墙上、纸上或丝绢卷轴上，而且画家可以用书法的笔法进行国画创作，问题来了：书法、国画的艺术语言是什么呢？

虽然书画出于同一源头，但书法和绘画的学习路径并不完全一样。国画是一种再现艺术，注重“写意”，以大自然为师，需要“写生”；书法是汉字艺术，其创作的意义就是在汉字字形的基础上进行再创造，不需要“写生”，所以说书法的艺术语言和国画的艺术语言是有所区别的，

简单来讲，书法的艺术语言是由书法艺术本身产生并发展而形成的，它的作用分为两个方面，一是为书法家的创作提供媒介，表达其审美意识和内心情感；二是欣赏者可以通过艺术语言更好地理解作品，与书法家产生心灵上的共鸣，从而升华自己的情感，

书法中的“篆、隶、行、草、楷”每一种书体都有不同的笔法（用笔），每一个字都是由一定形态的笔画结构组成的，字与字之间又构成章法，“用笔、结体、章法”是书法艺术的三大要素，掌握好这三要素，就能创作出让人赏心悦目的书法作品，因此，用笔、结体、章法都是书法的艺术语言，

作为注重“写意”的国画来说，画面的线条张力十足、人和物的神韵饱满了，才能呈现出“写意”色彩，“写意”是一种“像物象、似而非似”的意境感，好比“雾里看花”，自然形成的面貌，或者说是虚实相间的画面感，给人优雅舒适的抒情感受，这一切都依靠“笔墨”完成，“笔墨”不只是创作工具，更是一种文化，所以说“笔墨”是国画的艺术语言，它塑造形象，呈现画面的抒情意境感。

书法和国画是我国特有的艺术形式，它们都是以毛笔为工具，通过水墨(国画还需要植物和矿物颜料)在宣纸上抒发情感的一种艺术。所以说，书法和国画的艺术语言都和水墨有关，下面我分开来加以阐释:

【1】书法，顾名思义是汉字书写的法度。汉字不同于西方的字母文字(表音)，是一种表意文字。从它诞生那一天起，象形就是其存在的根基。既然是象形，它就和绘画一样，极大限度的贴近美学要求是它的终极目标。然而，汉字又是极其概括和高度抽象的符号。要写好它，无非是用墨来表现线条的张力，故此，书法的艺术语言就是线条的表现

【2】国画是以书法为基楚，从伏羲画卦，仓颉造字开始，书画本同源。从其诞生到当今，逐渐演化分支变成人物、山水、花鸟诸门类，无论写实还是写意，除了线条这一艺术语言外，还有墨色的对比(墨分五色)和色彩冷暖的渲染

综上所述，书法和国画最根本的艺术语言就是线条

(图片来源于网络)

我的认识概括起来说，

书法，情理之中，意料之外。

国画，意料之中，情理之上。

我书意造。画从心出！

书画同源，古人早就说明了。

因为中国书法和绘画都是用毛笔来创作的，所以中国书画的艺术语言是一样的。

书法的艺术语言是笔法，虽然艺术形式和实用毛笔字书写的形式相似，但是两者的本质是完全不同的。不了解这一点，就是书法外行。

绘画的艺术语言是笔墨，虽然艺术形式和一般笔墨涂抹形式相似，但是两者的本质也是完全不同的。符合绘画笔墨六法的是绘画艺术，不合六法的笔墨是涂鸦。苏轼在宋代早就说过：画图论形似，见与儿童邻。

中国书画是高雅艺术，讲究天人合一的毛笔笔性，即奇妙的笔法效果，不了解这一点，难以欣赏和谈论书画。

无论书法还是国画，最终要表现的就是情绪，古人的书画表现的是唯美安静的禅意，现代人的书画表现的是疯狂和激情，不同时代，有不同情绪需求，不过呢，疯狂和激情之后，最终还得回归到宁静和禅意的境界，因为这个境界，才最接近人类的本性!