各人在书法练习与创作过的过程中，其方式方法与习惯要求不同，对于这句话的意思理解也不尽相同。

在我们写字的不经意间，写出了某一个字，某一个部件的美态，或者是好多字，这种状况是正常的。

问题是我们怎么看待这种状况？

是练习或是在创作？亦或是我们平时的写文的随手？

本人认为，这种状况应该出现在书法练习研究和平时因文章写作时的文字书写中，而不应该大量的出现在创作中。我说的是大量，而不是全部。若是全部，那就成了精品啦。

对于创作的基本要求，古人就有最基本的定论，那就是意先笔后。

根据本人的习惯，每次的创作都是先写字样，再打初级样稿，或可能是一稿，二稿，三稿的反复研练。即便如此，也决不敢保证三两遍子能出成品。在这个过程中，各个字的形态都在不断的发生着变化，使之更接近自己的满意度。（我指的行草书）

由此，本人认为，这个理论还是不要在出正品时随便乱用的好。

作为一个书法爱好者，审美眼界是由手上的功夫不断推高的。

眼高手低是正常的，而眼界与手上功夫越接近，通常情况下功夫会更好一些。

浅见一点。

本人是就题答题，谁有不同意见你也可就题答题。

有对于本人的观点不认同者，你也可以指出来，但请你不要出口伤人，随便喷。

本人只是一名书法爱好者，属于三不人员。一不卖字，二不领证，三不参展。

练习书法也是本人在临退休前选择的一个爱好，用以打发余生，就是玩玩的。

别人说我这破字是属于江湖书法，我则无所谓，翻正又不出手骗人，对社会没有什么危害，怎么玩心里都是干净的。

传上来几个破字，也是想借此来结交天下江湖朋友的。

本人在此向天下江湖朋友请安了！

书法中"无意于佳乃佳″指书写时的心态放松，不刻意求工，往往能达到较好的效果。

比如我们拍照片时，在对方不知情况时拍的自然得体，如果事先告诉对方，也许效果会差一些，或动作不自然，或神情不自然，因为有了刻意的成分在里面。

王羲之书《兰亭序》时，是在微醉的情况下书写的，由于洒精的作用，使人的大脑处于一种无意识和有意识之间的一种兴奋状态。

书写时只注重文意，心态放松，没有刻意求工，才达到了浑然天成，下笔如有神，华美儒雅的效果。

我们平时临帖时，多写几十分钟，心境渐渐会达到一种忘我放松状态，这时创作书法作品在法度内会比较自然随意一些。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为笔者临王羲之《圣教序》局部。谢谢指正。)

苏东坡先生在《论书》中说：书初无意于佳乃佳尔。此语，乃真谛也。

放开手脚，任思想驰骋，任龙蛇飞舞。不在意了，也就有意了；无意于佳，佳会。

这有点难回答。每个人的答案，应该都不同。但应该和写诗一样，兴之所致，忽来灵感冲动，举笔就写，任其纸上纵横，不事雕饰，一挥而就。这样往往能写出好诗好字来。自己写后看了，也会特别有味道。谢邀。

书法的“随心所欲”是高境界

近来习书法，慢慢领会：率性而为。无意于佳，乃佳。就是不刻意求完美，才是最美。

所以顺便拿出我的几幅习作。

书写是有法度的，就是艺术规则，所以叫书法。但是，太刻意精明，就会丢失书法的“随意/醉意”，变成了美术字。

我们觉得于右任，舒同，王羲之的字好，也就是好在随心所欲。他们不像柳公权的正楷，一丝不苟、正襟危坐。

当然，柳公权的字肯定好，好的无可挑剔。那是严谨治学的好。兰亭序的好，是王羲之率性，后面部分醉眼朦胧，几处出错，将错就错。这就是人本性的流露。

字受不受人喜欢，我总是问观众。他们不是专家，他们就是专家。他们有人居然说，一幅字，其中有几个好看就行，其它的是配角。你看，比专业还专业吧！

无意于佳乃佳，创作作品之际，越是精心经营之作，不如无意间的率性而作。

原因是大凡用心良苦，可能有心理压力，刻意去作书，心境放不开，手心往往事与愿违，心性愈加束缚，或多或少有一定的障碍，对于驾驭笔锋不熟者，更是如此，同样情况，娴熟笔法字法，有可能会胸有成竹，写的作品成功率高。但是总有一种不称心，皆知书法的自然性是书境至最，而源自率意的笔墨，趋于情性美，意法相承，必然有一定的书写功力修养。才有达到率意的自由。换言之就是写到心手相应，有书法艺术的情性与形质同妙。

因此无意书写，是书写性达及高水平，才有无意于佳乃佳。同样情况，只有好的笔力功夫，才达到无意的率真美。

颜真卿的祭侄稿，作平涂抹处痕迹很多，但是依然没有减少其艺术性。反而更有情性表现之美。都是无意之书札，写出了真情，具生命力的笔画，跃然纸上。这与其功力深厚分不开。

当然，不同的笔墨功力，都存在无心理作祟之际，无旁骛之时，写的字相比较而言，都有妙处的效果。

由此若要写的好，笔功坚实，才能达到无意于佳乃佳。也证明了正常发挥出自己的书写水平，要有平常心，心境放松，心理平衡，达到是否无意还是有意，皆得书妙境界。

“无意于佳乃佳”的书法主要体现的是书法家自然状态书写出的较为理想或满意的作品，和有意创作的作品最大的不同就是自然而然，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，达到如此的水平，需要较高书法造诣。通常情况下的经典书法作品如《兰亭序》、《祭侄文稿》就是无意书法创作的作品。“无意与佳乃佳”的作品基本上都不是刻意创作的作品，如我们在书法学习过程的临摹亦或习作甚至其它形式的日课中的抄写活动，偶然出现的自己满意的作品。其实这个“无意于佳乃佳”的作品，同样是书法家长期学习、积累、思考、感悟、临摹、练习的结果，就是“长期积累，偶然得之”的结果，是“情思”的凝结，同时也是对一个阶段书法家具体的生活的曲折反映，并不是什么神秘的。这里作品而且多是文不加点一气呵成的畅达作品。关于这个问题，与大书法家的作品中存在，对于我们来说，只要经常临摹、对临、背临学习，偶然有感而发，随意为之，同样也会出现无意于佳乃的作品甚至临摹练习或习作中同样会出现其中的某个字写的特别出彩。比如启功早年学习书法也有类似经历，说是检视过去自己的习作，会发现习作中有部分特别喜欢的字，然后就专门把它用剪刀️剪下来，拼放到一起，然后仔细分析这些字的学习过程书写状态，通过总结，探索出自己的风格发展方向和需要继续学习的不足方面。

书法初始时不要刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。

无意于佳乃佳，意思是不可以去写的漂亮的却合理的书法作品是上品。

有人说宋人尚意韵，这只是一个概括，宋朝商业繁荣人心浮躁，行书节奏较快，那时候也流行表意的书法形式。

在书法中，无意于佳乃佳，其代表人物代表作品，追溯到书圣王羲之天下第一行书，因酒后微醺而书。又如天下第二行书颜真卿的《祭侄文稿》悲愤而疾书。

这些传世佳品都是无意于佳而写，浑然天成，经典万世

丨此话出自宋四家之首的苏东坡，强调书法不能做作，越想着要写好越不易写好，没有压力，没有思想包袱，顺其自然，往往能写出好的作品來，名帖多是草稿书札之类的隨意之作，正是蔡邕所说的"书肇自然”！当然这不是说你不好好学习，不艰苦练习丶臨摹，越不学不练字写的越好。这是说你有了一定的功底能力后不要有顾虑有压力丶非写出佳作不可，要放松才能写好，要自然天成才行。其实就是丢掉功利负担才能写好丶发挥好！