中国传统书法，为什么说还要当随时代？

滴滴

11-23

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谢谢邀请！中国书法一直是随时代的进步而变化着。秦朝以前的大篆发展是一个慢长的过程，后有各国的文字，交流不便，秦统一以后，统一规范文字，就是后来的小篆，交流方便了。同时小篆又有人说繁锁，又开始出现隶书，至东汉随传递交流加快，出现章草，又到张芝开启了快捷的一笔草书，成为今草。魏晋时有人尚韵，出现了流美潇洒的行书，唐朝尚法，规范楷书，发展了草书。宋代尚意，重视心情自然流露，不要刻意为之。明清虽然有馆阁体出现，也是适应科举制度，又因碑的发现，有碑派、帖派，花样繁多的表现形式，也是一个时代的象征。现代特别是网络化时代，短、平、快的节奏，有硬笔的出现。有很多人认为硬笔不是书法。我认为硬笔也是书法，硬笔使用的人比用毛笔的人多得多。手机上方寸之地，毛笔字有点大，不是1:1的比例在手机上出现，而硬笔可1:1直观出现，也给人美观，其乐无穷，也能丰富大家的生活。书法，过去多是贵族的专利，贫民百姓很少笔墨纸砚。而现代是平民化，一般人可上网表现一下，有些不足的地方，请大家少喷，多一些善意的批评。一个国家的制度要变革创新才有发展有活力。人的出生也是有传承有变异，与前辈基因有相同的部分，也有不同的部分。书法也是一样。还是要有人创新，在继承传统的基础上创新。现代的传播方式是史无前例的，多体，多样，多种形式，多种软笔，多种硬笔都要创新，又不能丢掉传统，搞得面目全非。快捷，方便，信息面广，平民化，大众化是一个时代特征。这是一个值得大家重视，又要深刻研究的问题。

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这个问题很有意思。最早谈到笔墨当随时代的人是石涛。但是现在我们很多人只注意了当随时代这一句。将石涛的原意弄反了。他的原话是：笔墨当随时代，犹诗文风气所转，上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然，中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣。意思是说现在的人不注重学习传统的东西，就如诗文，一代不如一代毫无味道了。所以，笔墨（书法）只注意随着时代走而不顾前人的智慧，所谓创新，实际上是不下苦功而造成艺术的平庸，温故知新才是正确的方向，正所谓：踵美传辉。班门弄斧了，谢谢

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“当随时代”这句话永远都是真理!但“师古而不泥古”便内涵(含)创意成功之道。

柳公习颜而自成柳体就是例子，这些皆要付出汗水与智慧。

值得一提的是诸多书家在闭关修练时“走火入魔”致“古法、心法、章法、笔法”全无，然“毒气攻心，魔火乱窜”;于是乎大吼一声，惊天地泣鬼神。自然而然“魔胎降临”，“吼书”等应运而生……

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中国传统的书法这门艺术只有继承传统，跟随时代，创作出契合时代的作品才可能让书法这门艺术繁荣起来，才会出现有生命力的作品，才会创作出崭新的，有神采，有意境，有价值而传之久远的艺术品。

一，创新意义重大。任何一门艺术，只有在继承传统的基础上，创作出新的东西才是有生命力，模仿古人，复制前人，重复自己顶多也不过是能成批制作的一些没有香气的塑料花，就艺术来说这是没有多大价值的东西。比如，诗歌。从中国诗歌的发展来说，唐诗之后创出宋词，宋词之后创出了元曲。这都非常了不起。明清两朝没有创出什么新的东西，诗歌在这六七百年里一直是萎靡不振，只能让位给更跟随时代的小说和戏曲。书法也是这样，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，这都非常了不起，而明清两朝尚模仿，其意义与晋唐时期无法相比。

二，写出自己才有价值。艺术作品是以个性来突出共性，以独创性带动普遍性。书法作品也是这样，只有化古为今，写出自己的精神，创出自己的风格，才是有价值的艺术品。

三，与时俱进，与时共舞。书法这门艺术闭门造车是不行的，这样孤陋寡闻很容易太自我太偏执，很难有普遍意义。书法这门艺术一味模仿古人也是不行的。因为艺术这个东西，最怕的是重复，重复别人和重复自己都非常不好。书法这门艺术移植西方现代派，后现代派的东西也是不行的，这从当下圈内流行的丑书得不到大多数人的认同可以看出。那么，怎样才能创作出有价值的书法艺术作品呢？只有与时俱进，与时共舞。书法家只有把自己放置在时代的大潮中，做一个时代的弄潮儿，才有可能创作出美的，真实的，鲜活的，神完气足的艺术品，才能更好的发挥自己，写出自己的精神。总之，中国传统书法，继承传统就不会盲目，跟随时代就会拥有艺术生命。