书法如何创作？

首先要确定依照的主帖风格是什么？加以理解、分析，然后按照准确临摹，自由临摹(就是夸张取舍)，这样反复交替书写。创作时以自己为主，捕捉灵感，注重情感发挥，在"感觉″上和主帖相契合，创作是技巧、能力、审美思想等方面的综合反映，对于基本风格和线条语汇要统一。

创作如何进入状态？

创作时在一个安静的环境中临一会主帖，以一种轻松自然的心态书写，待有感觉时，大胆落笔，在法度内自由挥洒。前提是要事先打好腹稿，意在笔先。注意整体气势和情感发挥。

(如有不当之处，敬请包涵)。

众所周知，文房四宝笔、墨、纸、砚。

大多数的人认为现代社会进步了，用墨汁很方便，砚台和磨墨的过程显得多余。殊不知在书法开始之前的磨墨，展纸，发笔这过程除了古代书法本身的必需外，还充满着很浓的仪式感，这种仪式感就好比在做激烈运动之前的准备活动，准备活动做不好，运动容易受伤，发挥容易失常。同理，写书法之前没有准备的一个过程，虽然不像搞运动一样会受伤，也是不利于书法创作是肯定的。

所以尽管现代书法创作不需要磨墨了，但须有一个精心的准备过程。比如展纸发笔，比如深呼吸，比如闭眼静默等等，都可以成为书法创作做一个很好的前奏。

书法创作要如何进入状态？

答:首先说什么是书法创作。书法创作就是创作者把内心情感，审美理想，艺术构思，借助一定的表现手法，传达于书法作品之中，使作品表现一种意趣，境界和精神，这才是书法艺术的创作过程。

那么书法创作要如何进入状态呢？我认为应具备以下几方面的条件:

1，有深厚的书写功底，对书体的技法能熟练的把握。

2，学识广博，有较深的学问修养。

3，具有一定的审美理想和情趣。

具备上述条件，才能进入书法创作。

书法创作大致包括: 动笔前的艺术构思，结构章法的把握，笔画语言的把握以及思想境界的追求等主要环节。

一，动笔前的艺术构思。

动笔前首先要进行酝酿构思。比如要书写什么内容，使用什么书体，选择什么形式，创作意图是什么，都要心中有数。要充分体现书者的审美理想和审美情趣，反映作者修养，表现作者追求。比如要书写岳飞的《满江红》，这其中暴溢着一股忠愤之气，我们就应当以较为豪放的行草书为之。行笔要沉健果敢，中含精忠报国，威武不屈的精神气概。再如写一幅《心经》，就要用规整的楷书书写。一则使人体悟到空门的清净，更重要的是表达对佛祖的虔诚和崇敬。如果书者于夜深人静之后，一人独处，不躁不慢，一笔一划地书写，在似梦似幻，不知不觉中，一幅疏朗恬淡，具有无限天机的书法作品就会呈现在人们的面前。

这样创作出的书法作品才能达到内容形式与意蕴的高度统一，相得益彰。

二，结构章法的把握。

字体的结构和章法的布局是书法创作的一个重要环节，它关系到一件作品的意境高下及作品的成败。对字的结构及章法如何把握，这要来源于书者对汉字结体和章法的不断学习和积累，熟练掌握不同书体的结构及章法布局的规律。遍观历代名作，可以看到任何一位杰出的书家无不在字的结体及章法上处心积虑，精心构思，把字体和篇章安排的虚实相生，疏密适宜，产生高度的美感。

三，笔画语言的把握。

笔画线条是书法艺术的语言。线条有雄强与秀美，古拙与清新，凝重与灵动，真率与委婉等不同内涵，于是书法艺术便有了相应的风格。书家要表现一种风格，就要在创作过程中巧妙的运用笔画和线条，哪一笔该粗，哪一笔该细，哪一笔该长，哪一笔该短，要变化有致，姿态万千，使整幅作品生动活泼，气韵无限。

四，思想境界的不断追求。

在构思一篇作品时，书者都会拟定一个目标，使自己的创作达到某种高度，这个高度就是心中的理想境界。要想达到理想的境界，就应该有良心的艺术修养，坚强的意志品质，勇于追求，善于思考，敏于捕捉创作过程中的契机，这样才能在无数次的失败中苦苦求索，从而达到理想的境界。

五，创作情绪的把握。

书法作品本身是会说话的，字理行间能折射出书者创作时的心态，理想和追求，并且把这种信息传递给每一位观赏者，以产生共鸣。所以要想写好一幅书法作品，在创作前要有真实自然的情绪，有创作冲动，富于激情。“书圣”王羲之的千古名作《兰亭集序》被历代书家奉为至宝，颜真卿用墨和泪写的《祭姪文稿》不知打动多少书家，这正是他们创作时饱含激情，倾注自己的全部心血，不刻意，不造作，率真自然的表现。所以他们才荣膺“天下第一行书”和“天下第二行书”的千古美誉。

所以，我认为，做到上述几点就进入了书法创作的状态，就能创作出一幅美妙动人，让观赏者赏心悦目的优秀书法作品。

书法实践，不能刻意，要“先散怀抱，任情恣性”，要心无挂碍，“无意于佳乃佳”。

对此，孙过庭有“五合”之说：神怡务闲，为一合，指精神怡悦、适意悠闲；“感惠徇知”为二合，指感人恩惠、酬答知己；时和气润，为三合，指时令温和、气候湿润;纸墨相发，为四合，指纸优墨佳，利于发挥;偶然欲书，为五合，指突发灵感、欲尽其兴。

这些都是书法实践的外部条件，一件好作品的产生，光有外部条件还不够，还要有内部条件，“打铁还须自身硬”，即要有深厚的基本功。如果王羲之自身功夫不够，写出来的《兰亭序》肯定不会流传千古。所以对我们书法爱好者来说，临帖师古人学经典是第一位的，只有强大自身，才能底蕴深厚，才能“翰不虚动，下笔有由”，才能神采焕然、动人心目！

本人虽然是书法爱好者，常常也创作。我说说自己是如何进入书法创作状态的，每次要创作一个书法作品前，先要找好素材，然后根据素材，开始试写一下，找一下纸张的感觉、自己书写的位置怎么移动变化，笔墨的放置位置，桌面的摆放等整体的感觉，有了总体布局后，开始细化到每个细节，比如每个字的大小安排，笔画的粗细，结构的规划，运笔的快慢：再看纸张的安排，上下左右的留白安排。“一点成一字之规，一字乃终篇之准”开始进入首字的首笔怎样下笔用墨乃至每个字的点画运笔过程，最后收笔的安排。意在笔先，胸有成竹，也就慢慢进入了书法创作的状态。

萌新最快方式，放音乐。不是开玩笑，场景能立马代入。如果循规蹈矩也是最直接的方式，个人还是觉得应该要有个师傅，他能给你一种正确的状态，帮助你一起进入状态。

进入忘我的状态，，，一气呵成淋漓尽致，，李白气概

非常感谢邀请。书法创作要如何进入状态？这个问题，应该说书法创作进入状态只是一种心理感觉和暗示。实际上，大多数人是很难进入状态的。都是随遇而安，自然而然，不自觉的创作，并不是故意拿捏。所谓的进入状态，也是因人而异。有的快，有的慢。还有的得借助外在的因素和条件，如听音乐或是饮酒，以及现场的气氛等等。如何进入状态，只是人的想象和期盼。实际上，真正的进入状态，是没有状态可进入。如果想进入状态，可能是偏偏就不在状态上，“无意于佳而佳”才能佳。当然，想达到这种境界，也是一种功夫，是靠长期的日积月累修炼而成。如果详细的说，书写书法的状态，是随着书体和字体的不同而不同。也就是说，篆书有篆书的状态，隶书有隶书的状态，楷书有楷书的状态，行书有行书的状态，草书有草书的状态等等。但是，不管进入状态与否，或是何种状态，都是以最终的书法作品艺术水平呈现的高低为标准。反之，就是假状态。即使有，也是装模作样，虚张声势。再有就是书法创作进入状态，严格的说，不单单只是书法方面的问题。它是人的心情、环境、笔墨、学问及修养的综合指数，也就是要进行多方面的考量。进入状态不等于胡搅蛮缠，呼叫呐喊，装疯卖傻。而是更加沉下心来，全身心的投入情感。不在形式，只看内容，用作品来说话。所以说，出精品力作，那才是最佳的创作状态。

养足精神，调整好身心。

备好纸墨笔砚文房四宝。

营造一个安静创作环境。

其实讲的太多并不一定对大家有作用，在我长期的学习过程中，我觉得状态并不一定是最重要的，但是没有状态也是万万不行。

粗浅的谈一下我的感受。

第一，首先要选择自己喜欢的帖子，真草隶篆，每个人学习书法前都有自己最喜欢的，这时候从最喜欢的入手，就会少了很多迷茫带来的枯燥。

第二，选择放松的时候，心情好的时候，去坚持练习书法，每天中总会有自己开心的时候，自己去挑选好心情，比强迫自己调整更容易。

第三，就是跟着一起共同爱好的朋友一起交流，一起解惑学习，这样在明白了一些技法，在豁然开朗的时候去写书法，更容易。