惠斯勒在有一段时间看到自己的作品觉得非常不够严谨，他对此很不满意，他就想到在作画的时候应该是有一些方法对画作进行约束的。在后来发展出一种构图与着色之间的系统。这个基础就是结构与色彩之间是要紧密联系在一起的，日本绘画的影响对他的尤其显著，惠斯勒认为把线条形状和颜色安排在画布之上，是一定要与整个画的边框相结合的。不止是画在画板上的东西，也包括材料以及所使用的画笔，这些都是一个整体的艺术品。他们之间的联系是非常重要的，他的作品《灰黑混编曲第2号》画的就是托马斯卡莱尔，托马斯卡莱尔是苏格兰历史学家、哲学家。这幅画在背景的画面上表现出来的。线条形体以及色彩展现出来了灰色了，一直以来提上的绘画上的新系统。在画面上所有的东西感觉都是有着同等重要的部分，比如卡莱尔的画像、房间的摆设以及所有的边边角角和这幅画的背景，它们之间的色彩也是有相互关联的，所以这幅画的。即使肖像画又是能够保持各个物体之间的平衡关系的一幅作品，在这部作品中，能够使画中的人和背景达到一种平衡。而墙上挂的两幅画的大小也是为了表现。画中的人与墙壁之间是有距离的，所以画面上这两幅背景画的透视在这里是非常重要的。在这里是一定要稳定人物与背景之间的平衡的，在这一点上惠斯勒是非常看重的。在侧影主要是凸起的形状，这种形状能够把人物展现的。距离表现得更加明显，是表明他在墙壁前面多远的位置。

许多人对于艺术家惠斯勒会有些陌生，但你一定看过他的画作，只是因为他不属于任何画派所以容易让人遗忘。

惠斯勒油画代表作《母亲的肖像》，副标题为《灰与黑的协奏曲》

惠斯勒生于美国，成长于俄国，游学于法国，定居于英国；上过西点军校、认识莫奈（就是印象派创始人之一），上学被开除、工作被解雇、毕业作品也被当时的沙龙拒之门外......

总之，惠斯勒的一生经历丰富、故事情节跌宕起伏，这也造就了他的桀骜不驯、特立独行。

画家本人

我总觉得在惠斯勒身上看到达利与马蒂斯的混合体，如果加入毕加索的头脑，似乎会形成一个超级有趣的画派。事实上惠斯勒的作品打开了一扇通向抽象艺术的大门（上帝并没有把所有出口都封死），他在晚年也被英国以及美国重视并获得许多荣誉。

我个人认为他的骨子里一直在挑战以往的多种画派，这或许与早年的诸多不顺利有关，因为自己一直被拒绝、被主流排斥，然而他又不是一个轻易认输或苟且求生的人（有个性的人），所以在他的绘画或其它艺术作品中总能看到一种宣战。

惠斯勒《泰晤士河上散落的烟火》，副标题《黑和金的小夜曲》

上图这幅油画作品曾被约翰.拉斯金（艺术界老厉害的批评人物，代表作《现代画家》）评价为：“把颜料罐打翻在画布上还要观众付钱，实在是一种欺骗。”说这话时他身边的另一位同行者是英国著名作家王尔德。

按照惠斯勒的性格他是受不了这种指责的，于是他将约翰告上了法庭，法庭宣布约翰有罪但只罚了十便士（对于约翰来说这点钱简直是九牛一毛），不过惠斯勒却为了支付高额的1/2诉讼费破了产。

1. 艺术是相通的，音乐、美术可以在一件艺术品上共存（那时候没有新媒体艺术），以《母亲的肖像》为例，他的作品均使用主标题与副标题，且副标题与音乐相结合。

从画面的构图与颜色的分配来看，与音乐的节奏、音色有着密切的联系。画面的黑色是低沉的音色（低音），灰色是中音，白色是高音。

2. 绘画可以包罗万象，拉斐尔前派、印象派、浮世绘......中国陶瓷、日本和服、西洋乐器......绘画本来就是一门实践科学，不实验怎么会有新的事物产生。

3. 特立独行*N次方，一个优秀的艺术家必须有自己的特点，艺术本来就是仁者见仁智者见智的事情，走自己的路才不会走岔路。