互联网时代，想学什么都比以前容易的多。

第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大，你的成就也就有多大。当然，过程中的寂寥还是得自己体会的。

第二，有兴趣做基础，方法就是第二个要思考的问题。

谢谢邀请，作为一名职业中国画家，我建议你从临摹开始学习中国画。

国画初学者，执笔之前先得弄懂国画的含义，储备一些基本的国画知识，中国画100年前还没有这称呼，西方的油画、水彩进来后，为区别与它才有了“国画”的叫法。中国画有山水、人物、花鸟分科，从技法上分工笔与写意两大类，它们都是用中国特有的毛笔和墨汁来书写完成的艺术作品。再有，学习之前你得根据自己的爱好选科，比如你选择山水一科，就得从山石树木临摹开始，渐进接触构图呀，皴法呀，还得读些国画相关的画论，看看古人画国画的体会，这里推荐一本国画初学者都会学习的《芥子园画谱》，作为初学者这本书很好用，也够用。临完芥子园，具备一定的国画实践技能后，再找一位国画专业老师学习。从此，你的国画技能定会得到很好、很快的提高。

国画山水 作者：贾又福

国画花鸟 作者：齐白石

国画人物 作者：田黎明

当然，如果你是一名青少年，建议去考美术院校里面的中国画系，学校的中国画教学会很系统地栽培你的。如果觉得我说的好，请多点赞！

一师傅领进门，修行靠个人。学习中国传统绘画，还是需要有师傅来指点，这样的话可能会，更加，容易入门。当然现在很多情况是，在院校里面，有老师进行指点，这样也是起到了同样的效果，就是学习中国传统绘画，还是需要，有人来进行讲解，特别是过来人，过来人的一些经验的分享，会有助于，在学习国画路上的同学们，尽快进入状态。嗯我认为如果自学的话也是可以的，但是这样入门的速度就会放慢，自学的话应该注意什么呢？就是应该注意通过自己的努力去，多收集中国传统绘画的一些知识，和绘画技巧，比方说，学国画应该注意哪些方面？是应该先学书法吗？还是应该先学素描等这样基本的问题，就我个人认为学，中国传统绘画，可以不用去学素描，但是一定要，去学书法，一定要去掌握毛笔的应用，一定要去掌握线条的变化。

二中国传统绘画离我们并不遥远。因为喜欢国画的，可能大部分都是生活在，大陆的，或者是华人区的，所以我们离中国传统绘画并不遥远，因为我们的知识文化体系和所生活的环境，就决定了我们，对中国传统绘画有着天生的喜好，如果自己，在传统文化方面有一定的造诣，那么学习国画就具备了一些，先天的优势，但是学国画也算是学了一门技术，既然是技术，就有很多的窍门儿，那么如何快速入门了，除了老师的指点以外，打铁还需自身硬，自己要在传统文化方面，不断的去，学习，探究，同时在绘画方面要刻苦多加练习，很多情况下是，能够领悟到，但是手头功夫不到，那么绘画也是很难，呈现出一些好的效果的，所以必须要加强个人的学习。

三多看古人的画作也是，加快入门的方法。为什么要多看古人的作品，而不是现代人的作品呢？就是因为，学中国传统绘画，一定要入古，一定要跟古人做朋友，这样的话你的，个人审美水平，和个人的，技法追求就更加高远，就不像是现代人的一些作品，相对较为浮躁，然后还没有，达到古人的高度的时候，就认为自己已经是，超水平发挥了，已经要追求个人的一些风貌变化了，其实那些，放到一个长的时间线上来说，他们是自欺欺人的，因为好的作品必须要，是在古人的基础上，来进行远望，也就是说站在巨人的肩膀上，你才能够看得更远，如果你还站在巨人的脚下，仰望的时候，是没有办法看到更远的地方的，如果这个时候还在做梦，认为自己已经比巨人，更加高大了，那不是很可笑的吗？所以多去品读古人的经典作品，多去看看历史上的名作，这样有助于个人审美，的提升，也有助于，自己快速的入门。

问题的回答来自于【国画雅集】，分享国画知识，传播传统文化，谢谢您的关注。

经常有人问我，老师，没有绘画基础，没有绘画功底，能不能学好国画呢，如何学习国画呢，那我就通过自己小时候的一个故事告诉大家吧！

上次，我说过我的爷爷是给人家画戏台布景的，我从小就和我爷爷一块学习国画，记得有一次，我画风中的牡丹老是画不好，就问爷爷这风中牡丹怎么画啊，爷爷说你去院子里仔细观察观察那株在微风中摆动的牡丹，爷爷并没有教我去怎么画牡丹，而是让我去亲自领悟，观察，后来我发现风中的牡丹，枝干随着风摆动不是直的，叶子是不规则的，有时风大的时候，叶子是一片根本看不清一片一片的叶子。

后来我明白了，学习国画得注重气势，韵律，意态的美，就像大师齐白石为了画好一只蚂蚱，专门去观察蚂蚱的动作，眼睛，甚至连蚂蚁那么细的腿也不放过，最后把蚂蚱画的活灵活现的。学国画可以没有基础，但不能少了一丝勤奋，少了一丝对生活的热爱，更重要的要能领悟国画本身的艺术之美！

中国艺术学中，最传统的就是中国画，它唯美高雅，那么如何学习国画呢，首先要搞清楚它的类型。它的分类比较多，笼统的分为工笔和写意还有兼工带写，工笔分为工笔花鸟、工笔人物；写意又分为写意人物、写意山水、写意花鸟等。

清楚分类之后就要开始着手，写意国画，首先最重要的是用墨，一副好的国画必须要掌握好墨分五色（干、湿、浓、淡、焦）不同的用法，墨色是一副画的关键。其次要掌握好构图，构图也是一副成功的画作必不可少的。

再谈谈工笔画，工笔画是中国画里面画风比较唯美的，它里面线条的勾勒是整幅画中相当重要的，构图和线条完成了，接下来就是晕染，晕染需要层层递进，晕染的时候还要注意调色，中国画颜料比起别的画作颜料就是比较水，正如它本身的特点一样，用色是要纯净，不可调和太“脏”，否则会影响画面美感。

总之，中国画艺术博大精深，爱好国画的朋友们，可以好好学习，感受它带给你的美！

看你贴了一个小孩画画的图片，不知道你是大人学还是小孩学呢。

我就说说我的想法吧！

临摹，练字，写生，读书。

临摹，看你画什么，工笔画就临古人的工笔，临宋画，刚开始学就找简单的构图临，循序渐进。画写意画就从芥子园画谱开始临，画没骨可以参考恽寿平的 ，不过他的太难临。画人物，山水，走兽等等都一样，从临摹开始，但要临好画，选所画类别的大师级画家的作品临，最好就是临古人的。临摹是必要的，吴冠中说 “你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”

练字，国画里线条很重要，书画同源，可以说国画就是书法，画写意画不叫画，叫写，因为那不是画出来的，是写出来的，一笔一墨，抑扬顿挫，都有它的规矩，不是你拿个毛笔画在宣纸上就可以叫国画的。画工笔也一样要追求线条，所以要练字，狠狠的练字，那就是临贴喽，刚开始可以临篆书。

写生，临摹大师的作品，练习书法伴随画国画始终，但是临摹是为了让自己更好的原创，所以要写生，为自己原创积累素材。写生不知道打哪下手，可以恶补一下素描速写了解一下结构和透视等基础原理。写生回来的素材整理提炼，用你那练过书法的手自然而然以书法的感觉把他写画在了宣纸上，差不多这就是你的原创了。当然更好的原创作品那是要有很多因素的。丰富的情感，修养，阅历，内涵，认知，人生观价值观都会体现在你的作品上，人是什么样画就是什么样，每一张画甭管画什么，都是自画像。所以……

读书，行万里路，读万卷书 。如果又能行万里，又能读万卷，那是多么好的事，我梦寐以求的。可是现实生活让人没有多少机会行万里路，那就读书吧，我的观点，不知道是不是谬论，我觉得中国画和中国诗词是一个东西两种呈现。诗词画出来就是国画，国画用文字表达就是诗词。它们的文化内核是一样的，所以读书就读诗词，用诗词的营养补充国画。诗词书是必读的，然后大量的读更多的书当然更好，哲学类的，老庄的，中外的。

这四个伴随始终，相辅相成。

我个人的看法，我就是这么做的 ，路漫漫其修远兮，我只是才抬起脚……

请指正！

文/诗画

初学也可以练习一些简单的打基础特，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习临摹，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍和视频来学习。

感觉画画其实是一种爱好，只要是真心喜欢平时就多加练习，书籍可参考芥子园画谱以及电脑名家讲课视频，熟能生巧，我平时也喜欢钻研山水画，以及各种技法尝试，

这些都是自己平时练习画的，愿你也能学会，陶冶情操，开心快乐

国画是中国传统文化，主要载体是毛笔，水，墨，宣纸。这里面有各类用具，比如熟宣纸画工笔，生宣纸画写意，小写意等。以山水画讲解一下，因为山水画难度最高，涉及面最广。

一，用线

国画结构开始用线画出山石的反转，在用线的时候方向决定结构的大体，大体关系是石分三面，意思就是厚重感，结构不好也可以用墨染出厚重感，但没有骨力。

二，用墨

墨分五色，国画中最难之一是墨色过度，哪些地方用墨很重要，这问题太多，我简单讲几点，1）,色差用墨，当两块不同的地方需要分开，墨色可以浓淡分之，也可以留白。2）,近景用一些重墨与中远近进行视角冲击力，局部要求视角冲击力也可以用。但要注意笔上调墨法（浓淡相互破之和笔上调出韵味），笔上调墨法要注意三点，快，准，力。3）,墨色过度法，这一点解决要求是笔上的墨先要用干再慢慢加水，但每次加水都必需把笔上的水用完。4）墨加颜料，这种方法对初学者好，加入颜色后墨比较干涉，行笔的时候会自然带出些意想不到的皴擦感觉，但弊端是画面不润泽。后期建议不用或少用，少用在山石受光地方，就是素描中高光旁边点缀一下。5）浓淡墨混用:这种一般用在画云。

三，用水

这个问题很多人少用之，一般的人都是在区分块状，染阴暗面，厚重感和云水用。还有大写意画的时候破墨用，一幅画润泽关键在用水，很多绘画都注重线，点，皴擦，用水很复杂，有笔上加水，有水破墨色，有先用水马上用墨。这里无法用语言回答。这个要看当时画面是否需要那种。

四，树

树有四枝，简单就是左右出枝，后面与前面的难，最难是前枝，前枝一般区分开是墨色的区分，但画的时候必需要求一枝先干。不然画枝条交叉会混乱。

树的画法很多:1）单线，双勾，画这种画法很简单，只要你加强毛笔字的练习就好掌控。2）枝条口诀，当你在画枝条行笔一定心中记住一句口诀，停顿转折。但角度不能过大。行笔不能太慢。3）勾线行笔时候笔尖再次加一点墨画，行笔用侧锋，会用黑灰白的效果。

五，纸

工笔就不说了，写意用纸很多，半熟，生宣纸。手工很多，大家可以一一自己去实验，看自己喜欢什么都可以。

以上简单介绍了国画基本技法和细节处理，总结一下只有把山石的结构基础打好才可以用水墨。希望我写这些自己的心得对画友们有帮助。

如果想比较系统的学习，建议找专业老师指导。

步骤方面，建议先进行书法练习，因为画画运笔和书法运笔是想通的。并且这个过程也能熟悉工具材料。

继而进行画谱的临摹训练。包括线描和设色。

再进行成幅作品的临摹练习。并逐步加入创作。

顺序方面是书法，线描，工笔设色，写意