谢谢好友邀请！

关于怎么区分实用类书法和艺术类书法，我谈谈自己的看法。

我的观点可能很浅显，很通俗，但也很能说明问题。既然是个人看法，既然是个人观点，那就不必深究其它啦，只要参与即可。

书法，即字。

字，即书法。

关于历史上的书法哪些属于实用，哪些属于艺术，暂且不论，还是从当下存在的实用类书法和艺术类书法说起吧。

当下常用的实用类书法，有以下几种：隶体字；宋体字；仿宋体字；黑体字；楷体字；行楷字；行草字；舒体字；启体字等，这些都是输入字库的，制作公文或其它方面需用时，都可从电脑的字库中选择。电脑字库里的字，叫实用类书法，人们通常叫做“字”。那么，电脑字库里的实用性文字可否称之为书法呢？我的观点是，电脑字库里各种书体的字，完全可以称之为书法！为什么？因为电脑字库里的字，虽然是实用性汉字，但也是法度谨严的字，既然是法度谨严的字，为什么不能称之为书法呢！

（上图为实用类书法）

（上图为实用类书法）

关于电脑字库里的各种书体的字到底是不是书法，这个问题无须多讨论了，因为答案是肯定的。

前段时间，有一个会写几笔字的毛头小子，在网上与人争论，说：书法不是写字，写字不是书法。我想，这不是他个人的观点，而是他的老师的观点。据说，他的老师就是一个善写丑书之人，也是一个“一瓶子不满半瓶子咣当”的人，别人都称他为“南郭先生”。就是这位“南郭先生”，还在不停地收徒。试问：“南郭先生”教书法，能教出名堂吗？

下面谈谈什么是艺术类书法。

艺术类书法，是没有将其输入电脑字库里的各种书体，用各种形式表现出来的字，道内人通常叫它为“书法作品”。如：用不同书体创作的“展览体字”；文人手扎；中堂；条幅；斗方作品；扇面作品；名人名家的题字，等等，只要是用毛笔书写的，都应称之为属艺术类书法。

（上图为艺术类书法）

（上图为艺术类书法）

（上图为艺术类书法）

（上图为艺术类书法）

以上就是我的观点。一孔之见，不一定符合大家的口味，仅作商榷吧。欢迎各位网友留言，评论！

说明：文中图片源自网络。

这个问题提得十分荒唐，中国书法历代都是一个统一体。包括篆隶楷行草，这个提问者所说的艺术类是包括这五体还是某一种体，或者都不是，如果都不是就不能称书法。如果是撕裂汉字，破坏汉字结构的所谓艺术，是对中国书法文化的亵渎。……

有人问我，怎么区分实用类书法和艺术类书法？

从这个问题中可以看出来，提问者是一个对于书法不太了解的人，之所以会这样说，是因为他在这个问题里体现了一种思维方式——书法分为两种，一种是实用性书法，一种是艺术类书法。

但是这样想的一个问题就在于，既然是分为这两种，那么实用性的书法到底有何作用？在古代以及现在，实用性的书法存在吗？

我们首先来捋一下其中的逻辑链条——

我们都知道书法，是一门艺术。既然是艺术，那么他必然就有脱离实用性的一面。因为我们都熟悉这样一句话：

艺术源自于生活，但是高于生活。

而在这里，生活可以理解为现实的、实用的真实世界，而所谓的源自于生活，其实就是从实用的、现实的生活中提取营养、思想、观点、看法，从而抽象、升华出不一样的东西来。

比如我们熟悉的唐代大诗人白居易和有“诗史”之称的杜甫，其诗歌创作有很强的现实性，就拿白居易说，他创作的《观刈麦》，描写的场景就是农民夏季收麦子的繁忙场景。

很显然，白居易这样的大官他是不用下地干活的，而他之所以能写出这样的脍炙人口的诗篇，就是靠的他对现实的观察、学习和升华，这样经过作者主观的思考的东西，借助对现实的描绘而表达出来。

这样的创作是源于现实生活的，但是这样的创作出来的结果是实用性的诗歌艺术么？或者说农民拿着这首诗能不能解决他的温饱问题呢？没有，这首诗对于现实社会一点实际的实用意义都没有，即便是有所改变，也同样会有其他的、成百上千的无数农民，在封建制度压迫下生活的一贫如洗、衣不蔽体、食不果腹。

但是，不可否认的是，这首诗有巨大的社会文化意义、有它的社会艺术价值，但是农民和白居易都不能拿它来当饭吃。

可见，艺术本身其现实意义是很少的，即便是源自于社会最底层的现实的艺术，也是没有多少实用性的。

因此，在书法上，我想跟本就不存在实用性的书法。

当我们能谈到实用性的时候，是指他在社会某一方面能快速的满足我们的需要，而我们谈到书法的时候，就关涉到其中艺术性的角度了，这里面没有一个实用性的需要在，纯粹就是艺术性的满足。

而能否区分艺术性、实用性之间的区别，是我们是否能正确认识书法的关键。

我们都知道魏晋时期，是中国所有文化艺术一个重要的转折期，因为在这个时期，中国士大夫、中国的艺术家，其思想和心态发生了一次翻天覆地的变化，那就是人的觉醒。

这听起来没有什么，但是这在当时，对于以后中国艺术文化的发展有着至关重要的影响，也就是从魏晋起，中国书法逐渐开始呈现一个明显的趋势，那就是不断地脱离实际需要、脱离实用性的写字，而渐渐进入艺术的殿堂。

魏晋以前，没有书法，只有写字作品，只能说这些人写的字，从艺术的角度来看，到底是不是好的？美不美？但是对于魏晋之前的人来说，他不追求美，他只是在写字、在记录。美不美，写字的人不管。

但是魏晋以后，情况不同了，书法成为了人自觉追求美的艺术，书法渐渐开始脱离实用性，朝着艺术化的方向走去，这个时候才能叫做书法。

因此，实用性的书法其实是一对矛盾词，就好像我们说贫瘠的沃土、白色的黑帽子一样，是不存在的。

但是中国历史和中国艺术其中最为复杂的地方就在于，没有什么是绝对泾渭分明的，在中国写字，从来就不是一件纯粹的、实用性的事情，因此，在中国书法史上，许多出于实用性的文章、碑刻、题跋等，都带有书法的印记，因此，这一点可以说是具有中国特色的存在了。

例如，王羲之集字圣教序，这块碑石，最为重要的作用，是记录、宣扬唐三藏西天取经的事，可以说是一块纪实性的碑文，但是唐太宗偏偏要用王羲之的书法来篆刻，这就是一种艺术性的角度了，不是实用性的目的。

对于我们后世的人来说，这块碑石最重要的作用是它的艺术性，而实用性，却被大大削减了。

但是从本质上来讲，圣教序仍然可以算作是实用性的书法。

因此，我们可以从书法作品撰写的目的来分析，到底这件书法作品，是实用性的书法还是艺术类书法。

如果纯粹为了艺术而写就的书法，就是艺术类书法，如果抱着实用性的初心，而造成了艺术化的效果，仍然可以算作是实用性的书法。

书法原本都是实用，并不分实用与艺术。

随着毛笔退而日常书写，书法作品由原来的日常书写转为欣赏，书法家在创作时，为吸引人的目光，把字写的夸张变形，以此当作艺术来追求。原来传统的信札尺牍，在巨大的展厅中，不能引起人们的注意。取而代之的，是视觉冲击力极强的艺术书法。原来的书卷气，荡然无存。

近来更是出现了一类借书法艺术的名而炒作的人，极尽搞怪之能进行炒作，把文字糟蹋得惨不忍睹。仓颉造字之初，天降粟雨，惊天感地，文明从此诞生，告别了愚昧，人类成为了万物之主。

今天的不肖子，却为了他们所谓的艺术追求，不惜大肆破坏赖以传载中华民族五千年文明史的文字。在此我倒想问一声：书法究竟是传承文化重要？还是追求艺术性重要？自从艺术进入了书法以后，书法就越来越脱节了正道，吼书，砸书，摔书，武书，性书，喷书，盲书……乱哄哄你方唱罢我登场，一个比一个的招数狠，一个比一个的手段毒！

艺术，它会毁了我们数千年古代先哲们的智慧结晶。任由这帮渣渣放肆，误导大众对书法的认识，将是书法的劫难。

<2>为什么书法要区分实用类和艺术这个类，提问是错的。

我是一人。书法就是书法，为什么总要加上莫名其妙的前缀。

什么是实用类书法，什么是艺术类书法。是不是艺术类书法就可以“肆意创作”了呢？

冠以实用类和艺术类是想干什么呢，书法说到底是写字，肯定是有实用性的没必要分开提。这样的分类是想要干什么呢。让艺术类书法合理化？

既然提问者将书法冠以实用类和艺术类，那么就是说艺术类就是使用的反面和补充。

那么看看最近的几个“艺术类的书法”。

一问：“艺术类书法”是被叫停的书法展这样的书法吗？

沃兴华先生的书法展被叫停，一时间成了书法届的大事各种事情纷杂而出。

这样的字开书法展，算不算艺术类书法。

沃兴华先生他写了很多书法相关的书，也临过很多古帖，有一定的书法基础的。他是一头扎进了书法创新，为了艺术而艺术，可惜了。

二问：“艺术类书法”是针管射墨的书法吗？

这位“书法家”呢，已经不用笔了。

这样的书法创作，可能小朋友创作的比成年人好很多。

这样书法创作，算不算艺术类书法。

三问：“艺术类书法”是盲书吗？

这位书法家，教授。喜欢不看创作。

写在纸上也是好的，有时候还在女模特身上。

这样的“书法”创作是“艺术类书法”吗？

现在“艺术”并不是什么好词，很多事情加个“艺术”就变味了。

这三位还是有一定的地位的，他们做的事情怪诞但是还保持一定的下限。

有些人的“艺术类书法”的创作，完全没有下限。

书法就是写字，不要扯那么多。没有到达历史前辈书家的水平，笔都拿不住，乱搞形式的创造。这群人一下糟蹋了很多东西，还反以为荣。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

这是个有针对性的问题！也是现在书法界流行的“丑书”行为的一种延伸。

书法早就不是书写性的工具了，更多的是形式美的一种表现，美是什么？美就是打动心灵的一种形式。包括丑书在内，作者也是通过自己的理解，去表达自己心中的美。不同的人，对于理解的不同所以就有思维的丑书说法，其实，这也是一种实行上的研究和探索，不要以为的批评。

适用类型的书法呢，更多的是为了阅读的需求，所以，在书写的过程中笔画协调，字形统一，规律性的表现每一个字体。不能说没有美感，它一样也是一种形式的表现美，只是这种美是统一化了。

艺术类，顾名思义就是经过了作者的加工处理的，注入了作者的情感和形式的表现形式，对于每一字，每一行，每一个篇幅都是加入了对比处理关系，已达到作者心中想表达的情感，是激动，是兴奋，是悲伤，是彷徨。字里行间无不是通过线条来体现，它或许不是那么容易识别，会让你觉得别扭。但这恰恰是作者想表达的。

书法，是一种通过线条来变现形式美的艺术，线条就是他的生命力。墨色就是他的性格。爱他，就接受他，即便他有这样那样的缺点。爱他就是为此奋斗一生。

<2>书法在古代就是一门以实用为主的艺术，我们现在能够见到的大量的古人的书法字帖都是他们的日常书写，并不是单纯的书法艺术创作。

比如王羲之的《兰亭序》是写的一篇序文，是给《兰亭诗集》写的序，而天下第二行书《祭侄文稿》是颜真卿给他被人杀害的侄子写祭文，苏东坡的《黄州寒食帖》是写的自己作的诗歌。

而我们看到的王羲之的《二谢帖》、《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》还有苏东坡的、米芾的尺牍等等大部分都是他们的书信手札，都是他们平时实用性的书写。

古代的书法可以是在实用性中伴随着艺术性，艺术性以实用性为基础。

苏东坡《渡海帖》

可能在他们书写的过程中会关注字形、结构和章法，在以内容表达为主导的书法作品中，书法技法的表现更多的是出于自然，而不是主动的艺术创作。这就是书法里“无欲于佳乃佳”的境界吧。

我们今天能够写好字的人，肯定不是那些整条叫嚣艺术元素的人，而是那些有着深厚的临帖功底，又能够自然书写的的人。

艺术书法是在西方艺术理论指导下的书法创作，他们不是在书写，把汉字当成纯线条，根据西方理论把它夸张、变形，然后通过认为的制造的粗细、大小变化，组成一幅作品，他们更强调形式感，至于文字的内容和意义，他们并不关心。

其实，这也是一种创新，这种书法的创作给书法提供了更多的表现空间，能够把这种形式创作好的关键是要把握好一个底线，这和底线也是书法的底线：汉字和用笔。

如果没有了这两点，就不能称之为书法了，只能叫现代艺术了。

其实这个问题完全可以理解为传统书法和现代书法，它们都属于书法的表达形式，至于能不能表达好，还是要看个人，每一种表达形式都有优秀的作品。

书法的确有其实用性和艺术性，这二者是传统的书法艺术不可分割的两个部分。书法史上各种书法风格交相辉映、各领风骚，却并不存在所谓的实用类书法和艺术类书法。只是到了当代书坛，书法的实用性逐渐被电脑时代淘汰，其艺术性又被所谓的“丑书”、俗书、江湖书法搅得浑浊不堪，其实用性和艺术性被野蛮地阉割开来，种种乱象令人唏嘘。

提出实用类书法和艺术类书法这个概念，大概是因为传统书法雅俗共赏，而时下流行的丑书、江湖书法等纷纷举起书法“艺术”幌子的缘故。

我无意卷入关于传统书法与流行书风的审美意识争论，但我承认流行书风（即丑书）的代表书家们还是基本尊重书法艺术的，并且形成了一套相对完善的理论基础，尽管面临着巨大争议，有争议就说明有其可取之处，有其存在着道理。至于说江湖书法和俗书之类的玩意，哗众取宠、故弄玄虚罢了，射书、盲书等小丑般表演，除了一些别有用心的吆喝，更多的是不屑和叹息，为世人所不齿，更谈不上争议。

如果一定要把书法的实用性与艺术性分离开来，无非就是写字与书法区别罢了。如果仅仅为了把字写得规范美观一些，其实与艺术无关，但是终究也是追求书写的法则，称其为“实用类书法”似乎也未尝不可。

但是真正的书法艺术远不是把字写得规范美观这么简单，除了书写法则这个必备的基础，更需要文字学、文学、历史等丰富的文化底蕴。这就是为什么“写字匠”很多，而真正的书法家并不多见的原因。现在所谓的“大师”遍地开花，无非是自欺欺人罢了。

简单明了的说：书法就是写出好看的字并且这些字符合古代书法家写字的法则。艺术书法就是在这个基础上个性化发挥。完毕。（大家常见的所谓艺术书法大多脱离了书法基础，最多叫做艺术字体不能妄称艺术书法）

实用书法的标准应该是点画和字形达到传统共性标准就可以了；谈到艺术，就要讲求变化。因为艺术的生命就是变化。汉字的点画都是由起行收三个动作组成，而起行收之起的角度不同决定点画不同。作为汉字，相同点画并列起行收不同，相同汉字并列点画形体不同。所谓同画不同态，同字不同形，同列不同距，同行不同间，同墨不同色等等。凡此种变化万千，这些千变万化是建立在自然书写和随笔赋形的基础之上，而不是全部的人为安排。才可称得艺术书法。

所以实用书法的特点在于一成不变。比如古有馆阁体，今有电脑字。艺术书法特点是千变万化的，细观王羲之《乐毅论》、《黄庭经》，欧阳询《九成宫》颜真卿的《勤礼碑》、柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》等无不如此。

今人书美在以字破法，古人书美在以法结字。这是一成不变和千变万化的根本所在。