不附带其他条件，范的书法至少不是丑书……

范曾书法是今日书界最大的骗局。人以画而著，字因画而尊。范曾本来是作画的，作画要配诗、落款，声名鹊起后，于是乎一些马屁精们、炒货商人们开始吹捧他的字。

马屁被拍多了，范曾也就信以为真了，真的敢写敢卖。范曾心想：可能是老夫天赋太高了，从未师法古人、就这么随手一写，就皇皇然跻身书法大师之列。写字比画画合算，画一幅画的功夫，写个三五十副字不成问题。

撇开名人效应，范曾书法一文不值。蜣螂体、瘤菜体的称号有攻讦之嫌，但就书法造诣功夫而言，范曾书法就是彻头彻尾的江湖体，尚未登堂入室，根本算不得什么书法。

盛名之下，其实难副，范曾骑虎难下。对自已的字也自知底气不足，曾坦言他的字远不如画。他之所以这样说，是为自己的欺世盗名留后路，怕被后人揭穿谎言、打成艺术骗子。嘴里这样说，手可没闲着，一幅字就是几十万上百万，这可是实实在在的真金白银啊。

"瘤菜体"什么意思? 不懂。关于范曾的书法，本人曾多次评议。范以诗书画作为当今的名头来说，不亏也不欠。其基本功夫实属难得，在七十年代以前，他的国画就非常有名气了。已经得到大多数群众的认同和赞赏。再多次重复一遍，范与本人并不认知，从来没有深交。要说范的书法是"瘤菜体"，本人希望在多几个这样的书法"瘤菜体"。

我国有一句俗语：人怕出名猪怕壮。意思是说，人的名声越来越响，猪长得越来越肥壮，未必都是好事情。

因为猪长肥后，距离挨刀子变成肉食不远了，而人面临的情况更复杂。

对一个人来说，名气家喻户晓后，他的好事和坏事都是人们喜欢的谈资，在谈论过程中，一些事无意中会被添油加醋，以致于被无限放大，好的更好，坏的更坏。

当名人的坏名声突破人们的认知底线后，他就容易变成出头鸟，通过多张嘴口口相传，名声会越来越臭，最终变成众矢之的。

当代著名书法家范曾恰恰就是有名的“出头鸟”。根本原因是他的名气的高度跟书法水平的高度，完全不在一条水平线上，他的名气远远高于他的书法。

书法水平一般，名气却很大，这本身就不是什么正常现象。更不正常的是，范曾的书法没什么特色，却能卖出高价，貌似是书法市场的香饽饽，被许多人曾经收藏过。

经过艺术品市场的洗礼，以及大众审美水平进一步提高后，收藏范曾书法的藏家基本都赔钱了，财富缩水严重，许多藏家甚至被套牢了。因此，人们开始重新审视范曾，从书法本身的艺术价值来审视范曾的书法。

当人们看清范曾的真水平后，有一种被欺骗的感觉，范曾理所当然地被人们从神坛上轰了下来，没人再记得他的好。

人们开始调侃、戏谑、批评范曾，把他的字批得一文不值，甚至根据他的字体特点，起了许多绰号，如“螳螂体”，“蚯蚓体”，“瘤菜体”，等等。

说实话，这些绰号挺形象，完全概括出了范曾的字体特点。范曾书法的最大缺点就是没有认真临贴，书法线条骨力太差，为了遮丑，他只好在书写过程中故意抖动手腕，制造出夸张，扭曲的线条，给观者一波三折的假象。

人们如今能指出范曾书法的缺陷，从侧面说明了大众对书法艺术的认识和理解逐步提高了，从长远来看，这是一种理性的审视态度，话粗理正。

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。

范曾在中国的书画界几乎家喻户晓，是个名人。对于一个人来讲，出名了，是非就多，争议就大。要评价范曾，就要谈到他的绘画，不能和书法割裂开来看。

喜欢范曾的人认为：

范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。同时范曾在绘画语言上有所创新，功力不凡。流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。

批评范曾的人认为：

范曾先生的绘画作品，尽管线条舒畅，人物造型精妙，但缺失了自己的语言特质，让艺术表现流入庸俗。而至关重要的是他的作品，因为没有创造性的绘画语境，很难写进美术历史的长卷，只能成为绘画历程中的一个过渡符号。如果检阅范曾先生的作品，选取出能代表他艺术风貌的《后赤壁赋》《老子出关》《钟馗神威》等精品之作，其作品取材俗于传统，笔法始终没有走出任伯年的痕迹，在章法上看似想表达出新意，却无法跳出虚谷、石涛、董其昌、吴昌硕等名家的影子，而他在创作中所追求的意境，只能归属在小品文式解读系列。

更有甚者认为范曾的画称“插图”更合适，因为他的作品基本都以单件形式绘制的，并都带有点故事情节。以范曾的《老子出关》为例，画面形象一共三个，老翁、童子和牛，它们组成一组画面“团队”。这组“团队”的人物造型和牛的造型，范曾在几十年前已经创作形成了。这个题材的第一张作品不知现在在哪里？它应该还是具有点艺术价值的。但是，现在范曾的《老子出关》有几百上千张，那就和艺术创造以及艺术价值没有关系了。老翁在画面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可着多种色，牛可以画白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛后，画面可有山石环境也可以没有环境衬托。翻来覆去的画面组合，也没有脱离第一张的造型构图，给人感觉就是画面雷同。既然这样，这些作品的艺术性就可想而知了。范曾的其他题材如《钟馗》、《达摩》、《苏东坡》等作品基本都有这样的现象。

批评也罢，赞扬也好，并不妨碍范曾先生在书画界成为一种现象级的品牌符号，在其绘画被市场认同的情况下，书法作品也一荣俱荣，成了市场的宠儿，卖出了天价。 而范曾书法，也是其遭受非议最大的。在书法界专家眼中，范曾书法属门外汉级。

范曾书法的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕；而其侧锋笔法与提按胡乱结合时，写出的线条如肠梗阻，令观者憋闷；其收笔失败最多，失于仓促，笔锋散乱，求飞白而不成，神气外泄。书法用笔讲究粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断，推测其败笔根源，应为书写者不懂用笔使转，未解笔锋变化之道，而且惯用死墨，不知墨随心走的道理；从其后期作品看，似更着意自然，波折渐少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，没有从根本上解决，败笔常见。由于范曾的书法特点，赢得了众多“殊荣别称”，最形象，最有个性的称谓当属“屎壳郎”体和“瘤菜体”。

范曾在自己的领域，属于现象级人物，有大批粉丝和拥趸者，至于他的书法作品，价值几何？其实，这已经脱离了书法本体的范畴，而变成了一种商业行为，买家买的是名气，而非书法作品本身。作为社会名人，应该爱惜自己的羽毛，不应利用自己的社会影响力，来影响群众对书法艺术价值的判断，这对于书法回归艺术本体至关重要。

范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。

范曾在中国的书画界几乎家喻户晓，是个名人。对于一个人来讲，出名了，是非就多，争议就大。要评价范曾，就要谈到他的绘画，不能和书法割裂开来看。

喜欢范曾的人认为：

范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。同时范曾在绘画语言上有所创新，功力不凡。流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。

批评范曾的人认为：

范曾先生的绘画作品，尽管线条舒畅，人物造型精妙，但缺失了自己的语言特质，让艺术表现流入庸俗。而至关重要的是他的作品，因为没有创造性的绘画语境，很难写进美术历史的长卷，只能成为绘画历程中的一个过渡符号。如果检阅范曾先生的作品，选取出能代表他艺术风貌的《后赤壁赋》《老子出关》《钟馗神威》等精品之作，其作品取材俗于传统，笔法始终没有走出任伯年的痕迹，在章法上看似想表达出新意，却无法跳出虚谷、石涛、董其昌、吴昌硕等名家的影子，而他在创作中所追求的意境，只能归属在小品文式解读系列。

更有甚者认为范曾的画称“插图”更合适，因为他的作品基本都以单件形式绘制的，并都带有点故事情节。以范曾的《老子出关》为例，画面形象一共三个，老翁、童子和牛，它们组成一组画面“团队”。这组“团队”的人物造型和牛的造型，范曾在几十年前已经创作形成了。这个题材的第一张作品不知现在在哪里？它应该还是具有点艺术价值的。但是，现在范曾的《老子出关》有几百上千张，那就和艺术创造以及艺术价值没有关系了。老翁在画面中可戴帽也可不戴帽，衣衫可白描也可着多种色，牛可以画白牛也可以黑牛，童子可在牛前也可在牛后，画面可有山石环境也可以没有环境衬托。翻来覆去的画面组合，也没有脱离第一张的造型构图，给人感觉就是画面雷同。既然这样，这些作品的艺术性就可想而知了。范曾的其他题材如《钟馗》、《达摩》、《苏东坡》等作品基本都有这样的现象。

批评也罢，赞扬也好，并不妨碍范曾先生在书画界成为一种现象级的品牌符号，在其绘画被市场认同的情况下，书法作品也一荣俱荣，成了市场的宠儿，卖出了天价。 而范曾书法，也是其遭受非议最大的。在书法界专家眼中，范曾书法属门外汉级。

范曾书法的一大特点就是追求提按，一笔之内几起几落，粗细变化无度，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕；而其侧锋笔法与提按胡乱结合时，写出的线条如肠梗阻，令观者憋闷；其收笔失败最多，失于仓促，笔锋散乱，求飞白而不成，神气外泄。书法用笔讲究粗细之变，细可比游丝，粗可如枝干，但线条要结实，有张力，笔锋自然转换，线断而意不断，推测其败笔根源，应为书写者不懂用笔使转，未解笔锋变化之道，而且惯用死墨，不知墨随心走的道理；从其后期作品看，似更着意自然，波折渐少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，没有从根本上解决，败笔常见。由于范曾的书法特点，赢得了众多“殊荣别称”，最形象，最有个性的称谓当属“屎壳郎”体和“瘤菜体”。

范曾在自己的领域，属于现象级人物，有大批粉丝和拥趸者，至于他的书法作品，价值几何？其实，这已经脱离了书法本体的范畴，而变成了一种商业行为，买家买的是名气，而非书法作品本身。作为社会名人，应该爱惜自己的羽毛，不应利用自己的社会影响力，来影响群众对书法艺术价值的判断，这对于书法回归艺术本体至关重要。

猪大肠！独特的大肠体，肿瘤体！

书法入门说难是很难很难的，很多写字一辈没能入门。就说范曾，他跟本没入门儿！他要是知道什么叫书法，就不会那样写。古帖不临，古法不依，看不起历代书家，就自己行。书画同源，古有十八描之说，总结的很到位，可他无论是画衣纹，画石头，画动物等还有题款都是一种线条，有人说他的画是连环画的放大，我因为这是抬举他了，要是和有一批好的，莸奖的连环画相比，他的画算什么东西！书法就更不靠普了。前面说过书法入门难，大都不懂，我见过有人那么多古帖不临，而去学范曾的字，这是多么悲哀呀！如果范曾有一天弄懂书法是怎么一回事，他会后悔死的，自己这些年是在干什么，徒费光阴。

早就知道范曾的人品有问题。

但是很多人品不咋样的人，字却写的很不错，比如郭沫若。

我是在头条上第一次见识到了范大师的墨宝，没有想到他的字是如此的不堪！

春节前那些在街上摆摊写春联的人都比他写的好。

范曾人品和写字都不行，也算是比较“全面”的名人了。

商界名人政界名人也罢了。

居然是文化名人。

实事求是说，给范曾戴的高帽子太多，有不少高帽子是名不副实。如什么当代大儒，国学大师，思想家，文学家，诗人等等，统统地不实。公正地说，范曾是我国当代著名画家，而其书法也有个性，但艺术性并不高。