为什么我有时候就能看出书法作品的好坏，有时候却发现自己什么都不懂，不分好坏也不识美丑？
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书法是一门与中国人最接近的艺术形式，因为书法艺术性是通过中国文字的书写实现的，很多人认为我写了一辈子中国字书法好坏还看不懂吗？对于这样说的朋友我只能是会心一笑，因为他说的有一定道理，写字的一些基本要求比如平正、秀美等也是书法审美的标准之一，但是书法毕竟不是一般的写字，其有着更高的价值追求和不同的目的。对于书法的鉴赏和评价标准应该高于写字的标准，这是一个具有专业性的工作，普罗大众和初学书法的朋友经常会混淆了书法和写字的概念，就会出现一些字看的懂，另一些字看不懂的情况。
一个合格的书法鉴赏者应该掌握多方面的专业知识，一是对于书法史要有所了解，哪个朝代的书法是哪个书体，代表人物、代表作品有哪些，知道这些就能在大脑里建立起坐标，有了坐标才能纵向比较；二是对于具体的书体的特点要了解。人的精力有限，真草隶篆样样精通是不可能的，但是把握一两项还是可以的，比如你喜欢楷书就研究楷书，对于楷书的知识尽量收集了解，慢慢就能看懂楷书的好坏了。这里注意一点，书法是专业性很强的艺术，不同书体的要求不一样，对于你没有深入学习并掌握的书体，你是没有资格评论的，说了就是胡说。
光有一些死专业知识还是不够的，因为书法是活的艺术，是有时代感的艺术，如何结合还是有学问的，一是要建立标杆，一般来说历史上传承下来的经典书法作品就是标杆，你看多了研究透了，记在脑子里了，现代人的作品放在你面前和你脑子里的经典一对比就知道好坏了，也就看懂了，二是要多交流，多看高水平展览，多看专业书籍杂志，获高水平奖的基本是好作品，专业杂志介绍的也基本是好作品，可作为衡量书法好坏的重要参考（特别对当代人写的字）；三是要亲身实践，一个不练字的人对你的字指手画脚你的感受肯定不好，你凭什么啊？只有实践了才知道书法学习中的要点和细节，才能知道所看的书法作品里这些要点和细节写得好不好。
综上所述，看懂书法不是一件简单的事，是需要学习的，不要简单的用市场价格来衡量一件作品或以为书家的水平，那是可笑和悲哀的，花点时间，多看，多练，多交流，多思考才是提高书法认识水平的关键。
还是看的少，书法理论尚需再丰富。坚定自己学习、练习书法的信心，不断调节心情，坚持下去。假如，你心里烦躁，看什么都不顺眼，何以分好坏、美丑！
其他网友回答：是境界不够吗，好象人都有不完美。
其他网友回答：非常感谢邀请。为什么有时候就能看到书法作品的好坏，有时候却发现自己什么都不懂，不分好坏也不识美丑？这个问题，应该说初学者可能是是有或者存在这种情况，那是眼界还是局限于以往自己所认知的审美标准。如果要是书法遍临百家，熟悉中国书法历史发展的演变过程，而且有一定的鉴赏和欣赏能力，是不存在这样的问题。
我们说，初学者认为书法的好坏，有可能离真正书法作品的美丑还是有一定的距离。也就是说，还停留在究竟是“真善美”还是“假丑恶”感觉的表面。书法的美，自身需要有一个逐步认知和顺序渐进的过程。所以说，“入之愈深，其所见愈奇”。这个时候，有可能是颠覆了原先固有的审美标准和理念，什么都看不懂，真的不知“好”在何处，“美”在哪里。
实际上，这是每个人都必须经过的学书历程。只要方向正确，并持之以恒，“柳岸花明又一村”的境界就会现前。这时，无论他人对书法的“美丑”如何评价，自己自会有内心的标准来辨别方向。由此可见，发现好与坏，美和丑并不难。而且，也不是没有尺度和标准，而是需要我们练就一双能会识别的慧眼。
书法，这门艺术，传承下来，至今可谓是莫测高深了。
在中国所谓的文化人中，向来以深不可测为佳为好为高，你画出来的字，连三岁小孩都认得，都说好，那还叫好?
就如一首诗，你干嘛要写得通俗易懂，人人皆识，这不是太普通了吧。
真正的，应该是高处不胜寒，才够高，因为是在广寒宫，只有玉兔婵娟和那个刚才能到的地方，这才高!
云深不知处，万丈深渊处啊，云里雾里，看不清摸不着头脑，难以估测呢。
世人仙人，所谓高人，就是让你弄不清看不懂，那是高人了。
故书法皆以看不懂为高，为好，你这下该明白了吧。
有个单位领导，书法特好。为什么，因为他签的几个字：同意报销陈xx。
写的龙飞凤舞，没几个人认得，唯报销两字，久看才依稀辩出。
有天，他又给一笔开销答了一行字：同意报销陈xx，中间没打标点。
后几日，复核，他认为这笔开销不妥，问财务，这笔帐是哪个狗娘的答字同意报销的!
财务半晌说，这个……不就您给批的吗?
他再没说什么。
他那同意报销陈xx这几个字，在几次书法比赛中，评委因认不出，又恐大家笑话，给了个，一等奖!
其他网友回答：这说明鉴赏力还不够，有待提高。至于如何提高眼界，方法就是丰富综合知识储备，了解书法艺术的构成要素，增加美学素养。
其他网友回答：这个问题可用两点来回答：1.是文化底蕴的高低；2.眼界的高低。（如果你看得多，见识广自然就能分出优劣来）。
其他网友回答：一副书法作品如何欣赏与欣赏者对书法的了解程度有很大的关系，假如我们本身对书法了解不够，自然很难说出作品的好坏来，所谓“内行看门道，外行看热闹。”就是这个意思。
需要强调的是，并不是所有作品都能挂到墙上去的，有些所谓的书法作品根本就不能称其为作品，这些所谓的作品根本就是浪费时间浪费钱财和浪费生命，就不应该拿出来污人眼睛辱人智商。
那么什么样书法才应该被认可呢？我认为书法首先应该遵从传统以古为师，我们常说的临帖就是学习古人，在传统的基础上通过感悟逐渐形成自己的风格，换句话说，一副书法能让人看得到出处的又能彰显个人学养的书法才算得好书法。无师自通自己瞎琢磨是不可能写得出书法作品来的。
这一点就像京剧的流派，拿梅派来说，梅兰芳出生梨园世家，祖父梅巧玲就是京剧名伶，有着得天独厚的条件，自幼受家庭熏陶，之后梅兰芳又跟吴菱仙、陈德霖、王瑶卿等人学戏，继承和发扬了传统的京剧艺术，形成了个人风格，后来梅兰芳自创建梅派也就水道渠成。
梅派传人有言慧珠、杜近芳、梅葆玖、胡文阁、李胜素等。梅派传人自然要学梅派的戏，唱念做打无不惟妙惟肖，我们听梅葆玖听李胜素就能够听到梅兰芳，而梅葆玖、李胜素又不是梅兰芳，是他们自己。
书法同样是传统文化艺术，由一代又一代热爱书法的人传承至今，没有传承或不遵从传承只能是胡写乱画，相同的都是以书法的名义，所不同的一个是庆和园、庆乐园里唱京戏的，一个是天桥下面唱小曲的。
书法是小众文化（就像京剧正在慢慢衰落，听众越来越少一样）本身需要漫长的时间心摹手追刻苦钻研，老先生们总说，字还是要让内行看。
书法最终还是写自己、写个性、写思想，所以书法能成为艺术有它的必然性，遵从传统脱胎于传统写出个人性情的作品才一定是好作品。
其他网友回答：这问题问到点子上啦。这问题关系到现代社会对书法的理解认知和态度的问题。
所谓书法艺术，就是先人在用毛笔长时期写字时，总结出来的一套基本方法与规律。书法的“法”，就是法度，是必须遵守的规律，没有规律，那叫写字!可能被多人斥之为丑书、江湖体，是没有欣赏价值的。
看来提问者是懂书法艺术的，就是对当前社会上有些称谓“大师作品”的不认可，这种现象确实很多。当前，确实有一部分“名人”，胡乱写了一篇字，就有人为其包装成“大师的书法作品”，这些人根本不懂什么是书法艺术，只是用自己的光亮头衔来赚得不懂书法艺术人的金钱。这是对书法艺术的践踏与污辱!
提问者从侧面鞭挞了现在社会上刮起的对书法艺术的不正之风，在这里，我要为提问者点赞!
感谢阅读，感谢邀请!
其他网友回答：书法欣赏是一个综合的感官反应，中国书法艺术的形式很多样:真草隶篆，就单一一个篆书里面就分了很多种，金文，今篆等等。
所以欣赏的第一个前提首先就是你得了解书法历史。
其次我个人认为没有看不懂的书法，看不懂也是一种“懂”，因为有些书家就是要故弄玄虚，让你琢磨不透……
再次中国美学表达的最高境界就是让你似懂非懂，让你看得到又摸不着——就好比道德经里提到的“微妙玄通”，古诗里写到的“犹抱琵琶半遮面”……似与不似等等。
下来最重要的是要真诚的面对作品，只有真诚相待，日久必会生“情”……不能自己的器官感官还没有调动起来，自己先放弃了，真诚相待，必会达到“众妙之门”……