书法与哲学密不可分，哲学就是物质和精神的问题。字写的好就是一种精神上的享受。

中国书法是中国哲学精神的体现。

古人云：见字如见人！字的高矮胖瘦，或骨感，或肉感，或精神，或美丑，或意境都藏在字里行间！有意无意之间传递表达着某种信息！与哲学有一定程度的关系！有时看字形字迹甚至可以判断写字人身患某种疾病或是否身体健康！或也能判断此人的大概性格！从侧面也表达着某种哲学问题！

要回答这个问题其实不太困难：因为书法是中国文化中特有的艺术形式，而艺术与哲学从诞生的那天起她们就是“双生”的！哲学的境界决定艺术的品味，而艺术的审美又离不开哲学的思辩。书法作为一门艺术，自然反应了书者的审美情趣和对宇宙人生的思考，如此，则书法和哲学即不可分割了。

中国最早的书法大家“二王”，其生活的时代正是南北朝“文化大融合”之际，所以他们的行书超越了汉魏碑体的拘束，宜得自由奔放，这正是当时士族文化（哲学）放浪形骸、无拘无束在书法上的体现。唐初，随着国家大一统局面的形成，以柳公权、颜真卿、褚遂良为代表的书家，又变化汉魏碑体为自己的风格，创造了早期楷书的高峰，他们堂堂正正、大开大合的风格正是初唐以来“贞观之治”以人为本哲学思想在书法领域的展现。到了盛唐“开元”时期，张旭的书法、公孙大娘的剑舞、李太白的诗歌成了当时艺术的代表，也是后世无法夸越的高峰！这个时候正是传说中“路不拾遗、夜不闭户”的极盛之世，他们才能“随心所欲”而不逾矩，书法等表现出来的哲学思想才那样大气磅礴，汪洋恣肆！宋朝以文人立国，北宋时君臣艺术气质浓郁，“宋四家”各趁所能，尤其是东坡先生全面展示了文化人在那个时代的优越感和使命感，但宋朝书法的代表，既不是“宋四家”，也不是文艺范十足的宣和“瘦金体”，而是我们今天广泛使用的“宋体”！“宋体”是楷书的顶峰，其创作者蔡襄和广大者秦侩皆因人品不被称道，所以，他们的字只叫“宋体”，而不是蔡体、秦体，这也从另一个侧面展示了书法与哲学的关系！

元明清至当代，书法家如赵孟頫、“三杨”等走传统路线，而郑板桥等“杨州八怪”则标新立异，将书与画结合，为近现代多变的书法艺术开了先河。但这仍脱不了异族治国、文人地位低下，“梅以曲为美、直者无态”的当时哲学诉求。

书法与哲学的关系浓缩一词：

字如其人！

谢谢邀请！艺术一直以来都与哲学有着密切的关系，尤其是中国艺术，无论书画还是音乐都是以追求具有中国传统哲学内涵作为艺术家和艺术作品的最高境界，尤其书法和绘画更是如此，书法本来是以汉字作为载体，追求书写线条的质量作为审美的第一要素，然而，书法用线的质量和文化意蕴又恰恰取决于书法家的文化素养和人品，而文化素养和人品归属于精神范畴，精神范畴的价值评判无不与哲学息息相关，因此，中国的艺术本身就是一种哲学形式。

有，书法里到处充满了哲学思想。如，书写的快，慢。用笔的提与按，墨的浓与淡，章法的疏与密。

哲学是世界观的总称，任何艺术都与哲学紧密相关。就拿书法来说，书法中所包含的一切二元对立统一关系的处理，都是哲学思维作用的结果。你说书法与哲学能没有关系吗？

如果书法仅仅局限于技法，便与哲学无关！当然书法不仅有技法，然而更重要的是书法是艺术是传统文化，这显然与哲学有关联。哲学是啥?哲学含盖世间万物。

哲学和任何事物都有关系 能不能找到就看你看问题的角度了。 比如哲学上讲精神和物质的关系，内容和形式的关系，量变和质变的关系，理论和实践的关系 现象和本质的关系都和我们学习欣赏书法中联系起来。

书法和哲学的关系是非常密切的，中锋线为阳，侧锋线为阴。阴阳穿插姿态万千！纵横对比，势与形的关系等。