徐渭的书法自然有力，真的好吗？
谢谢好友邀请！
徐渭是画画的，但他的书法造诣也是颇高的。说徐渭的书法自然有力，主要是徐渭认为书法必须要表现真实自我。徐渭学书的态度，一向是从前人吸取精华而表达自己的精神。徐渭学书法，主要研习王献之和张旭、怀素和黄庭坚的字，后又取法北魏碑体和经体，他善于取诸家之神，融汇成自己的风格，独树一帜。
上图为徐渭书法作品。
特别是晚年，徐渭的行笔如排山倒海，线条充满了奇异纵肆的激情和力量。在章法处理上，徐渭亦是不拘古法，其狂草作品，有时字与字的间隔几乎不留，有不通风，不透气的感觉。还有就是徐渭在书写时，笔势连绵不绝，有些表面上不相连的墨块点线，却笔断意连，真气贯通。
上图为徐渭书法作品。
上图为徐渭书法作品。
上图为徐渭书法作品。
说实话，我是不喜欢徐渭的书法的，可能是我的境界还没达到吧。需要说明的是：我不喜欢并不代表别人不喜欢。回答问题，就是要表明自己的立场！随波逐流，不可取。
多年来，为什么没人学习徐渭的书法呢？这个问题值得书界的思考……
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
其他网友回答：徐渭为明代著名的书画家。可以说他的画苐一，书法苐二！
如何了解一个书画家的作品的自然属性和艺术属性，了解一个书画家的作品好或是劣，要考虑其历史背景和人生经历或艺术经历！
徐渭出生时正是中国明朝，正处扵商品经济资本主义的萌芽期，这个时期的中国政治，经济、文化比宋代更加对外开放，经济更活。如果说艺术在唐代讲究的是法度，而到了宋代更讲究尚韵，而明代由于商品经济的发展，文化个性更加彰显，明末清初的扬州是烟花三月，景明淸朗，商业盐业发达，繁华的经济，产生了靠画生活的画家一千多人，其中最为著名的扬州八怪著位来自全国各地，其代表人物高凤翰、郑板桥、金农、边寿民等，他们艺术在商业繁盛大旗下，可为百花齐放，各领风骚，后来都影响了中国艺术史的走向，高凤翰、郑板桥的书画都学过青藤山人，《扬州画舫录》中确有记载！至后来的吴昌硕，傅山、齐白石、郑孝胥、郭沫若都受其影响，至今中国大写意性的书画都成为了中国美术教学、美术史论研究的重要课题.
那么徐渭的艺术是怎么形成的，后又是什么原因影响后世的，应该说是社会经济发展的原因！艺术的创新和发展是社会发展的结果，艺术家的生存，不墨守成规，这是艺术发展的规律，青藤山人另一个艺术的突变与他的人生经历有关，青藤文长做个官，坐个牢，杀个妻，他人生经历的磨难是和他后来艺术有关联的，扬州八怪著名的书画家中做官大部分是七八品，县令级，都是赶考落未的小吏，政治上的不畅，倒置了他们个性和艺术的出傲不羁，所以他们的艺术都带有鲜明的个性和风格迥异。明代另一位著名书法家官至礼部尚书董其昌，他的书法法度严谨，脱俗飘逸，但他的官和仕途是大的，他不可能写出徐渭的作品风格，他需要的是规矩，迎合上层吏大夫的兴趣和爱好，所以说人生经历的不同同样会影响艺术创作和发展的走向！
正是青藤山人的人生格局一样，苦难的经历造就了他的艺术不俱一格，日月朝朝开宗立派！这正是徐渭狂笔下大开大放，不俱一格书写人生的天书！其富有冒险精神的智狂突破了中国书法官格体的羁绊，成立17世纪以来一颗书法耀熠的明星！
下列青藤和玄宰的书画作品来自网络
人中之俊杰，墨林之剑侠，纵情于挥洒，相忘于笔法。
其他网友回答：首先徐青藤的书法好是肯定的，这已经是被历史公认的，但没有一定的学养和美学修养是无法理解的，当我们遇见经典但又没法接受它时，就要问一问自己眼界和修养是不是够呢！
其他网友回答：徐渭字有立体空间感，有法变无法对绘画有帮助，初学写字最好不要学，等基础稳定了可以开扩视野。
其他网友回答：我不太喜欢徐谓书法。但徐渭的画、诗又那么好，在书法史上都赫赫有名，这又说明他非等闲之辈，如此看，还真是自己境界低了些吧。
书法到南北朝时期，在南北间形成了两种审美风格，一路发展下来，成为以钟繇、二王为宗，结体优美，象美丽的女子的一支，叫贴派；一路以北魏出土的墓碑为宗，一至发展至清代进入高潮，结体朴拙，象粗矿的汉子一支，叫碑派。我认为颜真卿，苏轼，黄庭坚，徐谓，溥山，康有为，金农，郑板桥等都应该是碑派代表。
历史上看，由于王羲之一路的贴派书法，妍美，流畅，雅俗共赏，符合多数人审美趣向，一直占主导地位。
但大千世界，总会有不同的声音，就像西方发达国家里的反对派，健康肌体里的癌症细胞------国家经济那么发达，社会那么富裕，竟然也有人出来反对，甚至会形成气侯，颠覆政权；身体那么健壮，竟然也会有癌细胞，甚至会吞噬掉健康的身体。
审美领域也一样，二王一路的贴派书法被历代官方所推崇，为广大民众所认同和喜爱，一直到今，贴派书法无不在书法界根深蒂固地或表或里地存在着，但书法界却又不乏反对的声音，说太媚，太女人气，不阳刚，要拙些，丑些，粗糙些，要象粗犷强健的汉子一样才好，且在近二三十年对书界产生了很大影响。这类人，就是碑派的倡导者。
熟对熟错呢？
没有对错。也许这就是审美的不同。
近些年，出现了一个泀，叫审美疲劳------一种风景看久了也会腻吧，因而多元的审美也是符合人之本性和客观实际的。
话言至此，不得不提当代丑书。我以为，丑书的理论基础就是碑派的观点。应该说碑派发展到清后期已达顶峰，再往前走，就是悬崖。奈何时至当代，一些探险者没有意识到这一点，只管盲目跟风，又把"拙"发展到"丑"，说什么"以丑为美”。这种丑即美，美即丑，"丑美不辨"的审美观，岂不是哗众取宠，贻笑大方？
物极必返，到了顶点，前头即是万丈深渊，再向前一步，必将粉身碎骨，万劫不复！
哲学思想是中国文化的脉根，阴阳又是古代哲学的灵魂。其观点是世间万物皆有阴阳。按此观点，书法当亦然。如果书法全都是一副面孔，或阴或阳，都不符合自然规律。
但依辩证法的观点，任何事物，量变到一定阶段，必然质变。所以，书法的创新探索当慎而又慎！
其他网友回答：徐渭的笔墨，可谓登峰造极，也是由其狂放不羁的个性决定了如此看上去率性潦草的字迹。
徐渭的字，一定要配上他的画作来欣赏，那真是一种要随他而去不管不顾的出世之感，尤其是泼墨大写意的墨色透气灵动，笔触有力潇洒，配上浓厚的书法之墨与不羁于型的字，大美！
所谓大雅之堂，也许是世俗内认为的积极向上或者富贵满堂，与徐渭的人生、性格、理念等极为向左，但真正的艺术，可能是悲情萧肃苦涩，更具有感染力吧。
其他网友回答：书法艺术见仁见智，但无论如何还是有一个公认标准。
其他网友回答：徐渭书法真的好。
徐渭不但画画好，书法也很好，徐渭的书法和明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出，他师法二王，最擅长狂草，其书体特点气势磅礴，估计一般的人很难看懂，用笔飘逸、洒脱、出神入化，他对自己的书法极为推崇，自认为“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。
明代徐渭书法《天瓦庵诗卷》
徐渭的字和画都超越了时代，开启和引领了晚明“尚态”书风，把明代书法引向了新的顶峰，时人评文长之书在文征明之上，不论书法而论书神，先生为明代散淡的字圣，评价及其高，可见一般。 徐渭书法和书法观的产生，是与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。
俆渭书法也是吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。大字结体很有黄庭坚的气势，笔法又有米员外的神韵。 徐渭在《书季子微所藏摹本兰亭》中所说的“时时露己笔意”的审美精神。他的原话是：非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？
临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者，始称高手。虽不能必知其为何人，然窥其露已笔意，必高手也。
徐渭的书法是他真性情的流露，风神消散！
如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，那么，最大的改变是那些高头大轴的中堂行草书。徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性继承和发展。徐渭的书风，潇潇洒洒、风流倜傥，是典型的文人字画。
徐渭的中国画也是开启了中国画泼墨的先河，大写意的神韵融合了他的书法特点，对后世的很多大江影响很大，例如齐白石和张大千等。
徐渭拿画画的逸笔草草态度运用到书写上，是不对的。汉字，有它结构的严肃性，即使天马行空的狂草，也得守"格"。