没有掌握那种高深的笔法，所以也写不出来那样的作品，即使是你照着写都写不出！

更何况在高深笔法的后面还有书法审美呢？书法审美需要理解，是理解不是照抄照搬，即使你往照抄照搬也抄不会，搬不明白！

为什么有名气的书法人都写不出古法帖的味道来就是因为这个原因！也正是因为这个原因，现在有名气的书法人都被书法人抵制了，笔法几乎没有，书法审美也是半瓶晃荡着，谈什么也不敢谈实质的东西！

俱是昨日黄花，曾经盛开是你的福分了！不知道退，等来结果的不会太好。

看见这个题目，我首先想到了书画鉴定。你可能会想，这真的有关系吗？让我先来分析一下吧！

提到书画鉴定时，我们用什么方式来判断一幅作品时，除了查看书写材质（包括：纸张、绢绫、墨、颜料、印泥）、装裱、鉴藏印之外，还要看个人风格与时代风格。

尤其是时代风格，是断代的重要依据之一。为何这么说呢？

每个时代的情况不同，因此喜好以及书法的导向不一样。唐代尚法，楷书法度森严，是唐代的代表书体，宋代尚意，代表的书体多是行书。

每个时代的结体、用笔都是不同的，就如同民国时期流行旗袍、中山装，而现在流行体恤、牛仔裤一样。

每个时代大环境不同，即使是仿古，依然会有差异。

就比如现在虽然大家也喜欢穿汉服，但是真的和古代的汉服一样吗？答案显而易见，这其实就和现代人学习古人、模仿古人书法写出来的东西依然和古人还是多有有些区别的。这就是时代的不同所造就的。

在书画鉴定里面有个派别叫：望气派。这名字听起来是不是玄之又玄，还很神奇呢？其实不过是因为他们经验丰富，从作品的气息就能断定年代、真伪等。时代气息就是为啥书画不那么容易做旧、伪造的原因之一。

如果还是不明白就从绘画作品中举个例子，可以更直观一点。

宋代张择端的《清明上河图》这幅作品大家都知道，事实上千百年来，这题材都十分之火。历朝历代都有人画《清明上河图》。

明代项子京就委托仇英画过，但是一对比起来，小细节就会把仇英暴露。比如：宋代的城墙是土城墙、明代是砖城墙，宋代城门门洞是圆的，明代的确是方的。就是因为时代变迁，都是风俗写实画作，气息和细节都不一样了。

这个道理放在书法当中其实也是一样的。用笔变了，不同时代避讳也变了，自然写出来的气息不一样。就比如三希堂三件作品王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》与乾隆临摹出来的气息完全不一样。

古代书法家除少数人之外都是入朝为官或者身份高贵，他们从小接受着良好的教育，文化素养自是不必说的。七步成诗、文章张口即来。

当代来说，书法已经退出了生活的舞台，无实用性可言，再说现在人们受到的教育也不一样。因此这些差异也会让我们觉得今人书法不如古帖那么有味道。

@兰瑾轩学艺历史的车轮只会滚滚向前，时代变了，审美也就变了，时代风格和气息也就变了。

所以书法从尺牍、手卷发展到当今展览的那些具有强烈视觉冲击力的大作品。

艺术除了传承也需要发展创新，学习古人的经典之作是基础，好的东西值得传承，也同样要顺势而为有些创新。

但是这些创新不是形式上到创新，而是怎样让更多的人关注书法艺术、了解书法艺术。

因此就算今人书法不比古帖，却依然有存在的意义，那就是属于我们这个时代的风格与气息！所以无需纠结今人没有古帖味道这样的问题呀！

以上仅代表个人观点，不喜勿喷！希望能给题主进行参考，小伙伴如有其他意见或者建议，可以在评论区留言，我们一起探讨！

其实并不尽然。历史证明，只有承古出新才是王道当然创新是必然的。齐白石曾告诫徒弟：像我者死。书圣王羲之，曾受夫人启发：人各有体。

看到这个问题，想起前几天和一个年轻同事聊天，他问我认识一个叫“章某某”的书法家么？我说我不认识，他反而笑我，你连这么有名气的书法家都不认识。我心里说：我只认识“欧，颜，柳，赵，苏，黄，米，蔡等”！然后他打开手机，让我看他崇拜的要命的书法家的字，说你看看，他写的多好，这才是好书法，我只是听他讲，说实话，这个他崇拜的五体投地的书法家的字，我确实看不出一点古代发帖的味道，也许是我见识浅薄的缘故。

更有意思的是，他又翻到一个章姓书法家写的很草的字，连他自己也辨认不出是什么字，但还是说，这字真好。后来，我让他看头条上一些我经常观看的书法家的字让他看，他说这字写的不行，还没你写的好......通过我这个九零后同事的认知观点，我仿佛看到了现在社会的书法风气，好像只有变化的，大家都不认识的书法才是好书法。凡是写的规矩的，老老实实的学习古碑帖字体的，好像都不是好书法。

我记得苏轼有句话叫“书初无意于佳乃佳尔”，那些想成为书法大师的人，想参加书展的人，想在书展中获奖的人，他们的本意已经不是为了写书法，而是为了追逐名利，初心已变，还怎能写出好作品，他们在写的时候，心里想的，或许更多是希望这次参展能获奖，这就是他们的“意在笔先”和胸有成竹“！他们是属于“有意于佳”！从古到今，那些流传下来的名帖，有哪一件是因为参加什么比赛，什么展览而流传下来的？大部分还都是作者在无意中写成的。

所以，写的都没有古法帖味很正常，因为写出了古法帖味，他们会担心自己获不了奖，白忙活一场。

不过，从另一个方面说，这也和时代风气有关！就比如唐代和宋代，如果唐朝人转世到宋代，看到宋朝人写的楷书，或许也会认为宋朝人的楷书写的太随意，没有了唐朝的那种法度，简直不能让人接受。而现在社会毕竟是现在社会，书法也不能完全死守古代的，总要加入一点现代的时代气息，这也很正常，所以，没有古法帖的味道就没有，我们不喜欢，总有人喜欢。

书法是一门慢功苦功，既然己是名人又何必再吃苦师古，这便有人带头口口声声创新，其实没有牢固的基础，创新谈何容易，这就有了当今的丑书怪书等种种不一，同时鼓吹一些奇谈怪论，无非就是掩饰自己的不足。这就是欺世盗名。

古法帖的味道！说穿就是笔法！失传已久的笔法今世几人懂！忽弄而已！

这有深层次的原因，主要是启功主编的《中国书法史》把汉字与书法混淆以致以以为用毛笔写个汉字就是书法。故造成了现今荒诞的局面。

这个问题不成立。有的高手表面没有古法，实际上都有古法。只是他们把古法里边的东西分解成绘画元素和笔法元素。现在写字要想获奖成名都是属于画字，就是用绘画的理念来写字。而古法的元素变成了他们建筑的砖瓦。如果你看现代书法的表面。你会觉得有些字很丑陋。实际上那些人写起楷书写起行书都是高手。不服专业不行。这些问题都是业余选手提的。没有多大价值。

任何事物都应各俱特色，杜绝千人一面，

只有默守陈规，缺泛创造性思维的人才当《复印机》，永远走不出别人的影子，所以，你提的问题，实际上就是社会的进步。