如何学好水彩？

滴滴

11-23

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很高兴回答你提出的问题。

要想学好水彩画，首先要了解水彩画的特点和历史。水彩画是用水来调解颜料的，色彩鲜艳淋漓，覆盖力差，具有透明的效果，但表现力强，它产生于英国，十八世纪中末期传入中国。最初水彩画只作为军事地图的表现，后来经过英国数辈画家的探索和努力，形成了独立的画种，当时英国比较出名的画家透纳更是把水彩画发展了极致！在欧洲水彩画经常是作为创作油画，建筑和艺术设计等收集素材的画种，如今也是这样。不同是更是把水彩画发扬到了极点。如：流入美国的水彩画，在美国有了很好的发展，在世界画坛具有一定的影响力。如今，也有不少用水彩画形式，完成的优秀插画和艺术设计效果图等。

第二，水彩画是西洋画种，因此，它的基础是素描。要想画好水彩画就得有一定造型基础。具有一定的抓形的能力，懂得素描画法，而且，造型要解决的基本要素，这样才能为画好水彩画奠定了基础。为此，要想水彩画，画得好必须背后在素描上多下功夫。

第三，要有一定的色彩基础知识。懂得色彩的基本常识，掌握一般的色彩搭配，学会色彩色调的运用。水彩画是色彩的艺术，所以，想要学好水彩画必须懂得色彩基本知识。

第四，有了素描和色彩知识，就得了解水彩的工具和颜料性能。绘画实际上是材料的画种，它是体现工具材料美的形式，我们所熟悉的油画、中国画、版画等，就是材料不同，才形成了画种。所以能不能画出水彩画的感觉，一定要在水彩颜色和工具材料性能上多下时间来研究，掌握水彩画的特性。

第五，水彩画发展到了今天，形成了各种风格和派别，也形成了各种技法。要想学好水彩画在这方面也要多加以学习，了解各种风格的特点，选择自己学习的目标。特别是各种技法的学习更应该多努力加强。

总之，想学好水彩画应多方面努力学习，才能画好水彩画！

其他网友回答：

水彩里面其实是有很多种画法的~里面也有很多的小技巧~

我们来看下图文介绍吧~

每次回答问题的时候都是超级开心的~因为看到那么多的人喜欢画画真的是一件很美好的事情啊~

相信看了上面的一些小技巧~或多或少会对小可爱们的水彩画的学习有一些帮助吧~

画画一定要多多练习哦~

我是密大~我爱画画也爱你们~

其他网友回答：

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

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方法/步骤分步阅读

1：画画不仅仅是拿起笔就画。你要知道，你到底是为什么在画。不然，遇到瓶颈之后，很难有动力坚持，尤其对自学者来说。可能你画上好几个月，都没有进步，那你会继续画下去还是放弃呢？

2：一个可以帮你坚持就下去的小窍门是把画发在社交平台上。会有兴趣相投的人和你互动，有一定粉丝以后，你会不好意思什么都不画。

画画自学者本身就没有系统的学习方式，每个人的学习方法也不一样。你要找到能让自己坚持的理由。对我来说，每一次看到水彩在纸上展开的那一瞬间，都会被感动。我对水彩有一种痴迷，就是想一直画下去，无所谓有什么结果，在乎的只是过程。这个过程让我快乐。现在画的还是很生嫩，希望大家不要见笑。也希望有专业人士可以指点。

3：自学简单来说就是• 多看看画画书，看画家怎么画，看不同的画，看的越多越好。豆瓣、视频网站都有很多大神可以让你学习。

4：多试试不同的纸、笔、颜料，试不同的画法。

5：多画练习会提高技巧，熟能生巧

6：这其中，没有任何窍门。不会有人有更快更好能学会水彩的方法。

你要针对自己的问题，去改进并学习技能。

7：在每开始画之前，都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外，都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维，这是很多人容易忽略的一步。临摹别人已经画好的画，你就少做了很多有意义的思考，如光线，布局，色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难，坚持下去，并善于思考，会有更显著的效果。这些是我的个人经验。虽然我画的很少，有时一个月才画一幅，可是每次都感觉到有一些进步。

8：很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西，因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习，掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿，湿加干，干加干等。也可以利用水的性质来做渲染，容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。

其他网友回答：

简单直接，多画，多练习，多看画展^_^