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书法是有法度的，就象吃饭，有吃饭的規矩，走路也有走路的規矩。书法自我欣賞另当别论，要让世人赞赏谈何容易？王羲之成为书圣也不是生来就是，王羲之的老师在传言之中只有一个卫夫人，其实在魏晋这种时代，家族凝聚力非常强，书法笔法也都是以家族形式进行传授的，即使是卫夫人，也是王羲之的近亲。当然卫夫人只是教了王羲之楷书，王羲之楷书一部分从卫夫人字体中来，一部分从钟繇字体中来。但是王羲之的行草笔法，也就是对书法史有“变革”影响的行草书，主要得益于第一代草圣张芝，这是一个神奇的人物，是把章法化为“今草”的开端人物，也是大草和狂草的第一代开创者。如果细分析，张旭和怀素的着手点虽然是二王，但也只是从笔法而言，从章法或者用笔的节奏，都是从张芝字体中而来。

书法是有传承的，总有人拿“王羲之从不临帖”说事，那不过是目光短浅罢了。如果把历代流传下来的刻帖以年代的形式摆在一起，就会发现笔的传承和发展，但是自己学习的过程就比较麻烦，只能一个碎片一个碎片的学，最后才能顺下来。这也是很多人只看过一点皮毛就管中窥豹的原因。

作为习书者，不要总想着自成一体，这只是学不像、不练基本功偷懒逃避的借口。故而有的人特别强调自成一体，主张自创字体、自出风格，但事实上，我们能看到有几个人的书法像模像样的？

真正的自出风格，写到一定程度上是建基于对古人的临摹与自己的书写风格相结合，走一条有传统功底、有自我意趣的路子，只有不断的历练，将书法融入生活，把生活写进笔墨里。

练书法不仅仅是写字，是写下了年华、是爱好、是信仰、是执着、是追求！

个人愚见不当之处请斧正！

附拙笔一幅五体“心经”。（客户订制）

中国书法有着五-千年的璀璨光辉厉史，自秦始皇统一中国后，启用臣相李斯统一中国文字，这在中国书法文化史

上是一大丰功伟绩。到了魏晋时代完成了书体的演变过程。出现了像王羲之书圣及其子王献之等大书法家，并称为‘’二王‘’。至唐代已达鼎盛时期，及唐宋元明清，才出现了像欧、颜、柳、赵等四大楷书名家，自立门户，自成一派。而这自成一派的四大名家也是博采众长，相济相生，互为相补。在各体之中得有先师前辈的笔触或门派的影子，而并非跳出三界外，不在五行中。一个人要想自成一派，并非易事，正如人们常说的一句俗话，‘’天下功夫出自一家‘’。

通观中国书法与中国的中医理论与中国的先天五行都是相通的，书法理论基础与文化渊源博大精深，底蕴深厚。对书法的理论与要求，存在着诸多的讲究。比如说像‘’刚柔相济，肥瘦适中，有骨有肉，有血有肉，墨不血枯，字如其人‘’等等理论基础。

总之‘’刚柔相济‘’的理论是正确的，在中国书法界的理论中是成立或被认可的，当然也是传世作品必须所俱有的。

有句古话叫“至刚易折，至柔无损”，这讲得是处世为人之道，对书法而言，至刚至柔皆显枯燥乏味难足其境味，惟有“刚柔并济”，方称得上是善之善者。古今书法的名家大手，无一不深晓方圆之法、甚得通融之妙。学书之人，把刚柔并济作为奋斗目标，很靠谱。

书法不用模仿就可以自成一派的是天才，历览前贤大士，抱庸以为并没有出现过天才，就连书圣王羲之也做不到。不临帖、不学法的书法练习者都是在耍流氓，话糙理不糙。这个世界上不存在无师自通的人，所谓的“无师”，可能真的没有正儿八经的拜师学艺，也没有长期系统的临摹过碑帖，但是耳之所闻、目之所睹、心之所思，其实都是在师法。实践证明，书法天赋极高之人，其核心的优势在于学习力、领悟力，以及在此基础上的创造力，没有学习领悟的基础，创新只能是一句空谈。

江湖书法是相对的。法度的本身也是辩证的，它只是原则性、规律性的抽象，并非一一对应的“法律条文”。有的朋友常以有未临帖来评判是否属于江湖书法，这不准确。王镛、沃兴华等“丑书”大家临帖并不少，问题出在了对继承性与创新性尺度的把握上。江湖书法中的创新与突破并非都是不可取的，甚至有的在将来还会成为精髓，这并非没有可能。有一点可以肯定的是，完全割裂于传统渊源的江湖写法，也是不可能存在持久生命力的。

临摹是书法学习最重要的手段，脱帖是书法创作最终极的目标。

抱庸妄谈。（文中插图为抱庸硬笔习作）

书法讲究的是结构，流畅，浑厚，大气并具有龙飞凤舞之气派！令人望而生津。好的书法，完全可以自成一体，不必局泥于某某人的格式化的教条！顺应时代，推陈出新才是唯一的出路！

这个问题提的好，看似不专业，但很深刻，耐人寻味，学习什么，传承什么，没有传承那你又学习什么，闭门造车吗？有很多写字的人，不懂这个道理，自以为是，还自己给自己戴上′"书法家"的帽子，ⅰ可笑至极，

说的简单，如果没有基本功，不知横竖撇捺，不知每个字的接构如何摆布，就能独创一派，那纯粹是天方夜谭。既然书写需要基本功，那么在习字时或多或少也要汲各家之长，待掌握了一定的书写技巧后，方可发挥自己的长项，再创书法门派。

模仿大师的书法是有必要的，在此基础上发挥自己的想法改进，并且坚持，那么你的书法就会好起来。

您所说的模仿二字我可不可以理解为临帖二字呢？

写字，每个人都有自己的风格。没有出处的自我书写，写得熟练无比写得热闹非凡顶多成为江湖字，而不是书法。

临帖，是学习法帖之精华，临得越像越好，却不能等同于书写要与帖跟复印一样，如此要求尚有待商榷。

就拿当代学欧名扬四海的孟繁禧、卢中南和田蕴章田英章二兄弟等，虽然都出自欧体，却风格特色各异。

而清朝姚孟起所写与欧阳询让人几乎分辨不出欧姚，细细观看却感觉姚书多少有些单薄和乏神，或许是缺少自我使然吧。不能不让人觉得遗憾，观看当代几位学欧书家，给人以无限热情，以至于学欧之风席卷全国，这不能不说个性在书法中的重要性。

没有临帖基础的自成一派，算不得书法，更谈不上什么风格和刚柔相济。只有通过正确的方法和训练，加之书者的学养，历经千锤百炼形成的风格。才具有艺术感染力，让观者产生共鸣。

汉字由于赋予了书写方法，使线条变得像千里阵云，像万岁枯藤又像高山坠石，唯有书写技法达到炉火纯青的地步，才能形而上地到达书法之境界。否则，只能称之为为写字而非书法。

书法是意象艺术，不是具象，有的人写虎字，用毛笔画得字像只老虎，这个写法实际是对书法艺术的错误理解。

对书法错误的理解和做法，搞得书法这门传统文化艺术面目全非，如当前丑书横行于各个展览各个书法赛场，所写让人不堪入目，却也说得头头是道。重形式而缺乏内容，重视觉冲击力而没有出处。

这种现象实际是懒汉行为，为了快速达到目的，不临帖，写得丑陋不堪还美其名曰，“拙”，哪里晓得，拙是在登峰造极的地步无意为之，而非故作玄虚用来唬人使用。

如此自成一派，还不如老老实实临帖让人尊重。

学习书法，没有捷径，只有摆正态度，才是正途。

我不这样认为，一年级学生学写字，都是按课本上的字，在老师指导下书写，这就叫仿写或临写。学生写毛笔字描红或用“引格“写。学书法不临帖，不学楷书，要自成一体，写出的字就叫我字体的字，不叫书法。那么什么才叫自成一体呢？谈个人一点看法，第一，从名家楷书入手，选好一种帖，认真临上十头八年，基本笔画练到位，结构达到七成象，然后再换几个楷书名帖，隶书等帖读一读，临一临。做到楷书功底好。第二，楷书转换。具有一定楷书功底后，再临帖练习行书或草书。第三，脱帖练习。取众之长补己之短，形成自己独特风格，这才叫自成一体。毛主席楷书功底很好，取郑板桥笔意，取怀素的笔路，形成独居风格的毛体。

学习书法不临摹就就像脱缰的一路野马狂奔，毫无章法规矩，可以说学的即不是“书”也不是“法”，书法，书法，无书也无法 ，何谈书法。书法历经近五千年的演变发展，已经形成一套经典的理论和规则、文化，脱离书法的传统与文化，不知你学习的是什么书法，实际上按照题主的提问，可能不是在学书法，所以才有这样的谚语。更不知刚柔并济来自何处，即便与书法有关，书法无论作为文化或艺术，都不是一句刚柔并济所能概括。

学习书法临摹是必须的，因为我们不是超人，不可能一出世就独创一套书法，也不可能超越传统书法。因为书法五千年的历史，已经出现了无数的书法艺术的高山，我们现代人的学习只有站在一座高山之上以后才能攀登新的高山，在艺术领域，绝不可能有一步等天的可能。所以唯有先通过临摹学习，能够取得和古人抗行已经非常了不得，何况是脱离传统，自成一派，无疑是痴人说梦，缘木求鱼。

书法作为中国的具有旺盛生命力的传统文化，无论从书法的技法亦或文化内涵上看，都是具有非常深厚博大精深的文化内涵和艺术之美，简单的“刚柔并济”有怎么能够反映书法的内涵。不可否认，“刚柔并济”的确是书法的一个重要的文化内涵和审美标准之一。学习书法首先我们要有一个端正全面的认识，切忌下车伊始，一管窥豹，以避免落下坐井观天的笑柄。

学习书法临摹是伴随书法家一生的功课。书法作为文化艺术可以容纳哲学以及美学的基本原理，否则也就称不上文化艺术了。临摹练习实际上只是书法艺术的初级阶段的功课。文化才是书法的灵魂和精气神之源之本。