油画《父亲》是我国当代著名画家罗中立创作于1978年至1980年期间的作品，是他的成名作，也是他的代表作。

1948年出生于四川农村的罗中立是新中国培养成长起来的一代画家。罗中立从小就表现出少有的绘画天赋，在当时简陋的条件下，他坚持每天练习绘画，从小学到中学，从未间断。中学毕业后罗中立参加工作进了一家工厂，绘画仍是他唯一的爱好，被人们称为业余画家。1977年，罗中立作为国家恢复高考的第一批美术大学生进入中央美术学院，开启了他艺术人生的新起点。

1978年春节前，罗中立在寒假回家途经四川大巴山的一个地方，遇到一位捡粪的老年农民，这位老人(《父亲》原型邓开选)的形象让罗中立眼前一亮刻骨铭心，他仿佛从中看到了亿万农村父亲的身影，产生了强烈的创作灵感和创作欲望。

春节过后，罗中立又专程找到这位老人，在老人家里土炕上和老人盘腿而坐促膝长聊。随后，他现场对老人肖像素描，临走时，又跟老人要了照片，拿回去对着修改。后来，罗中立又两次来到老人家里，面对面地对着老人修改画作。

罗中立是带着满满的感情创作这幅画的。也不知画了多少稿，修改了多少次，光画名就改了几次，最后确定为《父亲》。历时两年，1980年初，油画《父亲》终于完成了。

上个世纪八十年代之初，正是我国走出特殊年代进入新时期，文化艺术和各行各业一样呈现出勃勃生机，罗中立的《父亲》生逢其时。在《人民日报》发表后，迅速在全国引起很大反响。《父亲》不仅成功塑造了一位勤劳朴实憨厚本分任劳任怨甘于吃苦的非常典型的中国农民父亲形象，引起无数人的共鸣和感动，而且对新时期中国绘画产生了重要影响。1981年，《父亲》参加全国青年画展获一等奖，同年获国家油画创作金奖。权威媒体评论说：“《父亲》成功塑造了勤劳、朴实、善良、忠厚、能吃苦、爱劳动、坚韧不拔直面生活的中国农民形象，是中国新时期油画发展的里程碑”。

《父亲》这张油画应该是大家熟悉度最高的作品，细腻真实地刻画了中国农民的典型形象，画面充满了人文关怀，具有强有力的视觉冲击力，打动了无数中国人的心灵。下面我这张作品谈谈为何有这么高的艺术价值。

首先，在形式上，画面采用巨幅领袖标准来画农民肖像，《父亲》创作时间是1979年，文革刚刚结束，在这个年代里我们见惯了大尺幅的领袖像，突然一天，用这么大尺寸画布非常写实地表现一个普普通通的农民形象，在当时的美术届引起相当大的震撼，虽然当时在国外大尺寸，超写实的作品很多，但改革开放初期，有机会走出国门见到这些作品的人很少，所以罗中立的《父亲》在美术界还是引起巨大的轰动，在形式上具有一定的先锋性，在国内写实的技法上也有很大进步，后来我们知道罗中立是受到美国照相超写实艺术家克洛斯的巨型肖像的影响。

其次，在内容上，《父亲》刻画出一个朴实、沧桑、却又永远对生活充满希望、坚忍不拔的普通老农民，人物形象有血有肉，真实可信，它反应了一代农民的形象，在一定程度上也反映了当时的社会特征，这张作品它像是一座纪念碑，屹立在那个时代的人们的心中。作品开始名字叫《我的父亲》，当时的画展评委吴冠中觉得这是这一代人的形象，所以改名《父亲》。作品在最后申稿时，一位评委认为画中没体现出解放后新一代有文化的农民的特征，于是作者左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就有文化了。文革期间最为流行的艺术思想就是把一切艺术品都贴上政治标签，虽说这个修改可能是败笔，但它佐证了文革时期的艺术形式。

综上所述，这张作品无论在形式语言上，还是在题材内容上，都有革新的意义。在时代性上也特殊的意义。因而，《父亲》这张绘画具有较高的艺术性。

谢邀！《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画。现收藏于中国美术馆。

该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。

作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起人们对于普通农民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起人们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。当人们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，人们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

特定的历史时期，特定的作品，感动了那个时代，所以……

谢谢邀请。

这张画太熟悉了，他在当年创造的轰动是前所未有的，当初的感动还记忆犹新。出乎我预料的是后来见到原作时的吃惊，没想到画幅那么巨大。如今，画幅巨大的美展已经司空见惯，当年可不一样，一幅头像那么大，有点不可想象，当然，《父亲》的艺术成就远不是因为画幅“巨大”。

古话说，时势造英雄，今天，有人说，时代造英雄。每一个变革时期的风云人物和经典作品都离不开那个时代的烙印和影响，《父亲》也是如此。

当初，上世纪八十年代，大多数人看到的只是《美术》杂志上的印刷品，而且，专业性杂志受众面很窄，加上人们的工资收入都很低，私人订阅的就更少。但就是这样还是引起了巨大轰动，一传十，十传百，就这样人们争相传看，耳目一新的感动着所有见到的人们。学画的人会去琢磨技法，一般的看画人，看的只是形象。画家对人物细致入微的精细刻画，包括眼神和满是皱纹的沧桑面庞、粗糙受伤的手指上用白色细棉线缠着的纱布，以及口沿斑驳的粗瓷碗……还有头巾上插着的简易圆珠笔……

那都是时代的记忆，作为一个农业大国，一个刚刚经历了文革冲击的特殊时期，人们看多了领袖的巨幅画像，见惯了宣传画上高、大、全的工农兵形象，第一次见到普通大众的形象也能入画，他既不高大、也不英俊，但却真实可信！因为，他就在每个人的身边，人们太熟悉那个形象，亲切、朴实、温暖、而又无奈的感伤。一代代的，从年轻到老去，面对黄土背朝天……

那些年，人们见了太多太多的假、大、空，需要用真实来填充。焕然一新的画风，写实的技法，细腻的形象刻画普通老百姓，无疑是“破天荒”的奇迹！画家是一代经历了文革，又有幸重回校园的高等院校的新生，想必那个沧桑的形象已经深入其心，曾无数次的感动过他本人。我们不必去重述那些已经被人们熟知的创作过程，也无意细述更多细节，更不必跟随那些名家的论断去追逐学术的专业术语，只是从普通人的视角，去看一幅，曾经感动过自己，而且一直还在感动着的“名画”。这就是历史，在那个时段，适时的出现了那样一个人物，创造了那样一幅画作，公众也同时认可他的作品，赞美它的“真实”，艺术史也公认其艺术成就。因此，它载入了历史，一幅经典的作品是经得起历史的反复检验的，从1980年到2018年，历时三十八年，从穷困到富裕，从单一到丰富，近四十个春秋里，又有多少过眼云烟般销声匿迹了的作品呢？不计其数。可《父亲》依然可亲，可敬！这就是真正的艺术魅力所在，前无古人，后无来者。

罗中立画"父亲"的作品是一九八一年在沈阳大展时我看到原作。真的好激动，刻画如此生动、细致，神态特别纯朴逼真。当时全国美术界都轰动了，崇拜并学习他。

《父亲》的基本情况就不罗列了，这里谈对《父亲》的基本认识。1.从内容上谈，父亲的形象代表着一代中国人，就是那个年代的三O后四O后，这代人从小见证了战争的洗礼，侥幸的活了下来，在一穷二白的国土上艰难地活下来，用血汗奠定了共和国的坚实基础，他们经历了社会革命的震动，他们多数不识字没知识，仅凭一腔热情全身心地投入到社会主义建设工作中，而《父亲》的形象正是这代人的表现。其震撼力是当时社会主力的这代人。2.从艺术性讲，反映的是苍桑美、坚实美、朴实美，这种美是对传统美的背叛，他用现实主义手法巧妙地表达了一种无法言述的理念，是对颂扬艺术的一种反叛，每次面对这幅《父亲》都有无限的感概和遐想，都有一种别样的感受，他拨动了许多人的思想琴弦，正如艺术就是表现广大人民群众，《父亲》成功了。

罗中立油画《父亲》是刊登在1980年《美术》杂志封面上，当时年龄虽小也为之震撼，想到自己的父亲样子也是当时中国农民的样子;苦难深重辛酸无奈。画面父亲被泪水模糊了的那双眼被岁月沧桑刻出的满脸皱纹直透人的心灵。。。父亲、农民。。。

我看过（父亲）这幅作品，确实感人，作者非常真实、细致的描绘出那个年代中国农民的真实写照。满脸的苍桑、粗糙的肤色、诚实善良的面容、心无旁骛的付出。感动了亿万年轻人。同时作者也表达了对父辈的疼爱与感激。确实用心创作了这幅画。

给人一种淳朴的民风，工笔细腻。