谢邀。书法写与描有本质上的区别。描是书法的初级阶段。刚入门需要印着描红、需要对着帖描写。因为刚学习对笔法，结构都不熟悉，需要按帖练习，改变原来的书写习惯，才能进入书法大门。写是书法的熟练阶段。通过长时间的临习，对笔法、间架结构已烂熟在胸，就要改变照帖临习的习惯，凭记忆来书写，所谓背临。因为描字是断续、不连贯的，别人的东西多自己的理解少，缺乏书法最根本的要求神韵。而写脱离了桎梏，自己的东西多，别人的东西少，可以充分发挥大脑储备的知识，尽情抒发，字就显得连贯和流畅，就能写出自己的精神和韵味来。所以要分阶段来描和写。要是总是描字肯定越写越丑，缺乏神采。

谢谢千千千里马兄的邀请。

写字和描字当然是有区别的，有一句俗话说的好，字是小狗，越描越丑。

这个要分情况来看待，不能一棍子打死。

书法的最高境界其实就是归结到写字上，一句“写字”，就能看出书法家在进行书法创作的时候的状态，写字状态就是一种“自由进行艺术创作”的状态。

当然这个写字并不是指的我们平时的写字，说的是书写书法作品，就像我们平时写字一样的自由随意、不拘束，既要表现书法的艺术性，又要去表现书法的书写性，需要作者有很强的书法功底。

我们开始练习书法的时候，需要亦步亦趋的去描写，熟练以后才可以自由的书写，这是两个不同的阶段。

前段时间某书法大人物，写了几个字，结果描了十几次，被网友嘲笑。

其实写完以后描一下也很正常，我们看启功先生、沙孟海先生的书法视频，他们写完都会“描”一下，书法家叫补救一下。

有时候由于工具、偶然性等原因，有一些笔画可能出现的效果书法家自己不满意，就差那么一点，他们一般会选择补上一笔，以达到自己想要的理想的效果，也可以说是描。

1、“描”也要有笔法，不能随便描，要描的自然，让别人看不出来，不能损坏原作的美感。

2、不能描太多，多了就能看出来了，不如直接重写一遍了。

所以，字是小狗，越描越丑未必是真的，只要你把握住技巧，描的好，描的巧，一样可以让字变美。

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谢邀！喜爱中国书法艺术的朋友，一起聊聊，提出写字和描字有什么区别问题，仅代表个人的认识和理解，书法是创作出来，不仅仅是书写的技术和训练的经验，还有个人的对书法艺术鉴赏的认识和理解，以及对书法艺术史论传统的传承和见解，更是有个人的气质、格局和境界的涵养，形成个性化的艺术语言和艺术形式美，这样，再来谈到写字和描字问题，写字只是一般性的书写，是有习惯性的重复的书写特征，而不是书法的特殊性的书写，是讲究变化和审美的书写特征，描字也就是摹字，是书法艺术的技术训练的学习方法之一，还有进一步的临字，最后到练习创作高级阶段，现在市场上，经常看到的有专门提供书法艺术学习的描红，就是描字，对提供的原作影印纸上进行描摹，所以，通过对书法艺术传统的代表性的经典作品，进行形似层面的描摹，为进一步追求神似的临写的中级阶段，打下学习书法艺术的初级阶段训练经验基础。（附：中国书法艺术传统代表性经典作品《圣教序》学习的描摹图片）欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！

学习书法我们都是从临摹开始。大家知道，临摹包含两部分，临就是对着字帖写，摹是先将字形双钩或直接拿纸蒙在字帖上，用毛笔将字形描出来。

可见，摹主要是将字形写得像，至于笔法并不重要。这是初学写字时的描。

而题目中的描，大约是指书法创作时的描。

即使是一些书法大家，我们看其写字时，偶尔也会补一下笔，这是由于书写时笔过枯或是用笔不到位，所采取的临时措施，这是万不得已才采取的方法，但这种方法不能多用。我们的平时学习中还是应该一笔写到位。

网上有一些视频，关于中国书协主席苏士澍，说是他写字时补笔过多，是描字。我也看过，他的字不能说是描字，但补笔确实较多。

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我的理解，“描字”就是像画画那样对点画反复填凃而不是顺锋逆锋提按顿挫起行收接一路行走，还有就是偏锋填涂。

书写虽然不能填涂，但是对明显没有写到位的地方顺着笔锋添加动作完成笔画、对明显失误的地方用更宽的笔触加以掩盖修正这两种情况我想是有的，也看见过那些写字有名的人在审视自己作品后总是作一点点修改，因为他们对整幅作品很满意，不舍得丢弃，又觉得有醒目的瑕疵。

我想最好还是不要填涂修改，“越描越丑”是古训，也是无数写字的人的教训。

至于把写字理解成绘画那样描画，我想应该是错误的吧——虽然苏东坡也不避使用偏锋，但根本不是单线平涂的“凃”那样偏着笔画字。

我对书法一知半解，实际操作更少，胡说之处敬请见谅。

描：也是艺术追求之一有思想也技法、生活的追求。没有突破第一台阶阶段。

写字(高级点为书“法”)则是真性情的兑現了。当然还有顶级的则是“道”了。

<2>传统书法与美术字最大的区别就是:书法是写出来的，越描越丑;而美术字是描出来的，越描越美。

书法讲究一气呵成，意在笔先，不计工拙。如果别人能从中分享其美感，那是你的功力、修为的下意识表露。落毫成形、下笔如神，这是一种有痕无迹的境界。。。

既使初学描红者，也要尽量做到不要添笔，更不宜反复描画。书法中的涂改和纠错是有定式的，要求尽力减小对整体布局、气韵的破坏。如《书谱》中以“点”表示错句;《兰亭序》、《祭侄文稿》的涂改之处反而成为了浑然的天趣。

曾无奈地接触过一些老同志，学书几十年，也很有热情，可临场发挥时却抖抖嗦嗦、添添描描，一看便知没有“童子功”，也没受过正统书法教育。也可能是对“魏碑体”理解不透，太想追求棱角分明的刀刻效果，结果反而发笔因描而臃肿;行笔因添而迟滞。。。

所以，初学者应养成“宁丑勿描、宁靡勿添、宁错勿改、宁涂勿乱”的习惯。于此不可不知也！

[临池管窥]谢谢阅览！

写字是自已字体，描字是学习他人，描字不能越描越丑，只能越描越像。一旦不描，融合自已的特点，也能形成自己风格，什么也都在练，日久见真功。

描字就是告诉别人，我这个地方没写好你要仔细看看，书法讲求一气呵成，落笔无悔，当然，摸索过程可以适当描下对比下笔法的效果

书法有力入纸背之说法，描没这种感觉！这是为什么？原因有二:中锋用笔就有力感，每到转弯处的节点停一下让笔锋收回到中心点这样更觉有力感出现。而描的笔锋的角度不对，运笔没有快慢，没有节奏就突出不了质感。好像在描！