谢谢邀请！

对于题主提出的这个问题，我的观点是：写字是写字，书法是书法，两者之间不是一回事。

为什么要这样说呢，因为这个道理非常简单的，字，可以随便写，写出来能让人看懂看明白就可以了。而书法则不同，书法，是有书写法则的。凡学书法者都知道，篆书有篆书的笔法和字法；隶书有隶书的笔法和字法；草书有草书的笔法和字法（草书符号）；楷书有楷书的笔法和字法；行书有行书的笔法和字法。如果书写者不按各书体的书写法则去写，那就不能成之书法而是写字了。

书法除了严格要求书写法则外，还要讲究用笔（起笔、行笔、收笔）的提按顿挫，以及点画的艺术性处理、线条质量和字的技术含量高与低的处理、字的大小，卧挺、宽窄、笔画的粗细、用笔的轻重、书写的流畅度、墨法的变化、书法文化的渗透，传统的继承、艺术观赏性，等等。如果达不到以上所说，那就是写字而不是书法。

但有一点需要说明，写字不是书法，但书法就是写字，而且是严格遵循书写法度和书写规则去写字。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考之！如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和讨论！

书法的套路太高深，我们圈外人不懂，跟你们说，你们也搞不懂。

幸好俺敏而上学，自学成才，不过在网上见识了不少的大师，自学了不少书法知识，就例下面这些就是书法高手和名家：用针筒射墨，用头发甩墨，用娇躯滚墨，用杀猪般的嚎叫去涂墨，等等等等，或许他们正又在创绝世新招。

书法和写字是两码事，这个问题的答案题主已经明确给了出来，让大家回答，有些意思，呵呵……

我是景堂书法，既然你有邀请，就来谈一谈……欢迎关注，一起交流。

在我的认识当中，书法是一门艺术，甚至可以说是一种文化。学习书法需要深入传统碑帖，通过临摹来获取营养，丰富自己的技巧，进而到达用线条来表达自己的情感，让欣赏者得到美的享受。

而写字只是简单的通过手中的笔把字写的易于识别，进一步也就是达到工整漂亮一些。其目的是用来交流，沟通，是一种工具。

二者属于不同的范畴，完全不是一回事，不可混为一谈。

你不这样认为吗？

简单的聊聊，权当放松一下…………

一起来玩……

要了解书法和写字的区别，需要从汉字和书法的历史说起。概括地说，写字和书法是一回事儿，又不是一会儿事儿。具体来说，经历了以下几个阶段：

第一个阶段，写字和书法是一回儿事儿，汉字以实用性为最高目标，写字就是书法。

这是汉字最初产生的时期，汉字以实用为最高目的。这时候，没有产生书法家，写字就是为了实用，比如早期的甲骨文、金文、籀文。这些流传下来的作品，严格来说，在当时并不能算是书法，人们并没有艺术的自觉，只不过是简单地想要把字写得规范、好看一点儿而已，所以只能算是写字而已。只不过，这些流传下来的汉字，被后人追认为书法。

第二个阶段，书法和写字既是一回事儿，又不是一回事儿，书法成为书法家自觉的艺术追求。

书法的产生，是离不开书法家的。我国第一位书法家，应该是李斯，他一向被看作是小篆的创始人。从李斯开始，开始逐渐出现越来越多的书法家，书法家的个性风格，开始逐渐引领时代潮流，独领风骚数百年。这其中，最著名的当属“书圣”王羲之和他的儿子王献之。二王的书法美学思想一直影响到现在。随后，唐、宋、元、明、清，代有人才出，各领风骚，形成了多种多样的书法流派和风格。

第三个阶段，书法和写字完全不是一回事儿，书法理论的发展，让书法完全脱离写字的范畴。

随着书法家的大量出现和他们的书法实践的日益丰富，开始出现有关的书法理论。尤其是唐代，“唐人尚法”，法度的规范和严整，推动了书法不断向前发展。而到了清代，属于我国古典文化的集大成和总结阶段，书法理论也得到极大的发展。

第四个阶段，复归自然，写字就应该是书法。

时代的车轮滚滚向前，不知不觉来到了当今社会，现在人们已经不使用毛笔了，书法似乎已经离我们越来越远，那些号称书法家的人，开始朝着丑乱怪的方向发展，人们越来越对书法嗤之以鼻。而这时，我认为，应该提倡这样一种精神：写字就是书法，让我们回到最初，复归自然，回到书法的最初追求，让我们认认真真写好每一个字，在写每一个字时，能够撇来流俗，认认真真把每一个字写得美一点、漂亮一点。

<2>引子

书法和写字的区别与联系，二者是一回事儿还是两回事儿？这是个许多书法爱好者都说不清楚的问题。有人认为学书法就是学写字，书法老师就是教你怎么写字的，把字写“好看”了就是书法。真是这样吗？本文将带你抽丝剥茧，逐层分析。

若简单地回答，写字和书法肯定不是一会儿事。但又不能如此武断地把两者一分为二。想搞懂这个问题，首先应该厘清二者的概念。

从词性上看，写字与书法显然不同。在现代汉语中，书法是名词，写字是动词。广义上写字是描述一个书写的动作。不仅中国，全世界都需要写字；不仅汉字，全世界的不同文字也都可以用书写的方式呈现。

因此，从这个角度看，写字是将文字内容用书写的方式通过纸张或其它介质呈现出来，其目的是为传播信息、交流思想。就是说文字内容可以承载思想内容，亦或说包含着信息，其重点在于意义内涵，而非字形结构本身。

总之，写字是一种手段，为达成某种以交流思想或传播信息为目的的手段，重在实用。

如果将书写的内容缩小到汉字范围之内，则不可避免地与书法产生碰撞。要知道，书法这个词汇是现代汉语的概念。古代多为单纯词，少有合成词，即书是书，法是法。古代书论上说的“书”，就是现代意义上书法的概念。如孙过庭《书谱》：“夫自古之善书者……”这个“书”指的就是书法。

应该说最初不仅没有书法这个词汇，刚会写字的古人更没有书法的概念和意识。从这个角度看，最初的“写”和“书”可以是一回事儿。或者说只有写字而没有书法。当然，这是很远古的时代。

后来，人们在实践过程中发现用毛笔写字可以产生艺术美感，因而写字的行为才会逐步升华为书法的艺术。并且渐渐兵分两路，使汉字发展成为集实用性与艺术性于一身的文字符号系统，二者虽相互独立，有时也互为补充。

而书写汉字之所以会产生质的飞跃，上升为艺术，除去汉子符号本身的特点以外，更与书写工具的特殊性密切相关。在这点上古人也早有论述，如蔡邕的《笔论》说“惟笔软则奇怪生焉。”

如此，还可以给书法定义一个概念。广义上说，书法就是文字符号的书写方法；狭义上书法仅指使用毛笔书写汉字的艺术。

因此，作为现代汉语合成词的“书法”，它的构词方式是偏正式，即定语动词“书”修饰中心语名词“法”。

“书”就是写字的动作，“法”的含义是方法、技法、法度、标准、规范…… 所以有书法艺术需要遵从的原则和尺度叫做“法度”，需要效法的字帖叫做“法帖”等。

这就很清楚了，书法的广义概念包含写字。而作为狭义的艺术概念存在的书法则不单单是写字。单纯为实用功能的写字不是书法，但书法却是高级的写字。

写字是书法得以产生的基础，书法是写字的“升级版”。书法首先是“写字2.0”，逐步升级到“3.0”、“5.0”、“6s”、“Puls”等，但绝不可能是“线条8.0”、“黑白5s”等。

因为在任何时候，书法艺术都不能，也不应该完全脱离汉字而独立存在。虽然线条是书法艺术的灵魂，但脱离了汉字的线条艺术就不应该叫做书法了。为避免混淆，也本着兼容并包，不轻易否定不同艺术形式存在的合理性的原则，建议那些大胆创新者们可以将他们的“行为艺术”改名为“射墨造型”或“水墨构成”等，总之别再叫书法了，只有如此才不至于广受质疑。

有人说古代从来就没有书法，只有写字！这个观点我不同意，要知道，书法的意识，古人也很早就有了，至少可追溯到王羲之以前。三国时钟繇学蔡邕的“八分书”，甚至传说他曾盗掘韦诞的坟墓而得蔡邕的“笔法秘笈”，并因此成为楷书的鼻祖。同样，王羲之也向钟繇、蔡邕以及卫夫人等人学习。学什么？学写字吗？当然不是，学的就是书法！

说书法艺术产生于写字的行为，还有更具说服力的证据。那就是诸多传世的书法作品，都是古人在写字过程中，无意识状态下偶然创造的。例如，天下第一行书《兰亭序》，以及后来颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食诗帖》等。它们有个共同的特点，即无一不是“草稿”。

所以，上乘的艺术品，往往出自妙手偶得。这也是为何今天难以再有传世书法作品诞生的重要原因之一。因为现代人多是为书法而书法，虽口中常念“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉……”之类的圣贤语，实则实践行动上，再不可能追及古人。

这个原因主要还在于书写工具的变革，使得书法与写字分离得越来越远。具体说就是：毛笔曾经是日常写字工具，现在它在实用功能层面上早已退出历史舞台，而仅作为一种艺术工具存在。但古人是可以在为实用而书写汉字的同时提升艺术水平，甚至直接创造出艺术作品的。

总之，书法与写字，两者是辩证统一的关系。既是一回事儿，又不是一回事；曾经是一回事，后来不是一回事；有时候是一回事，有时候不是一会儿事；古代经常是一回事，现代基本是两回事。

二者的关系，也可以理解为一体两面。汉字为本体，两面分别是实用和艺术。

然而，虽说在现代，书法早已脱离写字而独立存在。甚至成立分公司后的书法，总想着脱离写字单干，无奈核心和基础部件依旧牢牢掌握在写字手中。因此，汉字虽然早是开源代码，但书法也只能在其基础上做艺术包装。

单纯的写字和书法当然是两回事，就像我们说你爱好唱歌，你不一定懂音乐，你唱的歌欣赏的价值在不同的人耳朵里不同一个样，书法和写字也是这样的关系，写的好字算不算的上书法这是有一定标准的。

首先书法是很强调法的，这个法不一定是大家所讲的“法度”，它有可能是笔法，也可能是章法，还可能是结字法。没有这些要素，或者是不齐全，都不能说是好的书法。再次，就是存在技法的炫耀。

比如，这个取字书谱中的字，在书写的时候首先是速度比较快的，但是在书写的时候字里的关系有“方圆”这两种，

在这一行之内，我们关注它的节奏关系，每一个字的收笔与起笔之间的关系，末笔如果粗重，下一笔的起笔同样重，如果末笔轻，下一笔也同样轻。“古不乖时今不同弊”八字，倾斜方向一致，但是字与字间隔不同，点画的粗细也不同，重的间距小，轻巧的距离大，这就形成了视觉上的节奏，古人在创作书法作品时讲书法看做“排兵布阵”，是有道理的。

很多人以为，古人的作品是随手而成，不加考量，这是错误的。现在有记载的，王羲之《题卫夫人笔阵图后跋》开篇就明述，书法创作中安排的重要性，米芾写给友人的信，非得写个好多遍才满意，如果是随性写，一遍和十遍有区别么？

最后，虽然书法与单纯的写字关系不大，但是另一个角度讲，书法很是崇尚自然的书写，而不是刻意的做字。在书写中要求有节奏感也好，要求书写中笔势交代也好，无非就是于“法”中求自然，譬如楷书中要求写的活泼，也是这样的需求所引起的审美趋向，为什么这样的楷书好？自然流畅有书写性！

王羲之《兰亭序》为什么好？因为王羲之确确实实的实现了自然书写中追求艺术性的目标，包括《祭侄稿》、《寒食帖》也是一样的道理。

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写字和书法，大致有以下几点是不同的：（1）目的不同

• 写字的目的，是以记录和表达信息为主。
  
• 书法发展到了现代，书法已经成为一种艺术形式，它是以表达作者自己的情感、人格、志趣为目的。

  
  
  

• 书写的工具五花八门，但大多为硬笔。
  
• 书法的工具，只有一种就是毛笔。
  
• 毛笔书写，有几个特点，一是软的笔头操控起来难度很大；二是毛笔的表现力很强，可写出很细的线条也可以写出很粗的线条，除此而外，控制毛笔的水和墨不仅可以写出洇渍或飞白这样的艺术效果，同时还能表现出墨色的色调变化。

  
  
  

• 写字不需要考虑笔法的问题，因为写字都用硬笔，而硬笔写出的线条本身是没有什么变化的，也就是说硬笔的笔法是非常单一的。
  
• 书法用毛笔书写，产生的笔法非常多，篆隶楷行草，各种书体有各种书体独特的笔法。譬如楷书，最基础的就有永字8法，可见书法的笔法之丰富。

  
  
  

• 普通书写，由于是为了传达和记录信息，所以书写的要求基本上很简单，平实不搞怪、整齐易识别，如此而已 。
  
• 但书法如果要提升到艺术高度，不仅整体要看起来和谐美观，还应该表现出丰富的美学内涵，即具有个性化的人格气质，性情志向等特征融汇其中。譬如我们常说的虚静旷达、激情豪迈，等等。

感谢邀请。

我同意有的朋友的观点：即在毛笔作为主流书写工具时代，“写字”和“书法”是一回事情。不过，今天使用毛笔的书写行为已经限于职业书法家或者学习者、爱好者。对于后者，还没有掌握执笔、用笔、结体、布局等几个方面的精要的时候，他们写的字是不能算书法的，如果要客观一点描述，用“墨迹”是比较合适的。

另外，古人其实对从事书法活动的人要求是非常高的。除了注重书写的方法和技巧，更要讲求个人的思想修养、精神境界。这一点，今天的书法家喜欢叫做“字外功”，即除了书写技能，书家在学问上的水平。今天很多书法家到了后来，不喜欢别人称呼自己为书法家，意思是书写技巧那些不算啥，自己真正厉害的是古典学问——当然，做到的不多。笔者所见的大部分所谓书法家，甚至不清楚汉字源流的最起码常识；有的则是信息非常滞后，大概还停留在罗王郭董时代人们对这些问题的认识。

但是，这要求已经非常高了。对于大部分人，书写技巧也是重要的，或者说是最基础的东西，可以大致分为以下几方面：

一、执笔之法，要求手指、腕、肘虚实协调，动作合宜；

二、用笔之法，讲方圆、正偏、肥瘦；

三、结构、布局。

这些要领，都是追求视觉所能得到的完善、合理的美感。

总结：

1. 书法注重书写技巧（笔法、章法）等，写字则没这些要求；
   
2. 书法家是会书法的学者，不是只会书写技术的字匠。在古代，掌握书写技术，可以给人抄书，跟多年前电脑刚进入我国时出现的打字员是一个工种。
   

当然，有的人水平高，谦虚说自己的书法活动爲“写字”，那是另一回事。

本来书法就是写字。后人，特别是今人把它基本分离出来。我想这和社会的发展。毛笔书写的退出有很大的关系。毛笔书写基本脱离了实用。古人与今人所用的笔和纸都是不同的。他们用的是小的毛笔。实用嘛。肯定是小楷小行书。不像现在都拿着四五公分笔毫的毛笔写七八公分大的字。古人主要是小字为主。就指头大小。更小的我家还有封家信。民国时期的。我爷爷的堂叔写给我曾祖父的。那字就是五毫米左右的。还有民国时期的身份证。上面的字也是很小。所以笔是用纯狼毫或兔毫小楷。笔锋一般不超过两公分。一点五左右最好。笔聚拢性好。笔锋尖锐。但现在很难买得到。纸是有点像我们现在的毛边。但是要细腻一些。表面比较光滑。因为要书写流畅。汲墨性一般但不洇。垂直渗透不像生宣纸像四周散开。一种看似像宣纸表面有纤维。但书写一样不洇。也是垂直渗透。是一本民国的账本。什么纸不太清楚。古人用纸应该是麻纸，皮纸，绢，帛这几种。反正不是宣纸。就算是汉代出现宣纸。古人也不用。因为不实用，太洇。这不是功夫不功夫的问题。功夫再好。王羲之再生也写不出他的水平。宣纸我指生宣。可以写点大字或榜书。练书法可以。实用不行。如果想要写出纤毫毕现的效果。就不要用生宣，小字也不行。宣纸被今人滥用。确实悲哀。甚至有些人一直以为书法都是用宣纸写更是一种悲哀。古人写字不是因为写字而写。是实用。考功名要写。写诗词文赋要写。记账要写。字只是陪衬。关键是其承载的东西，表现的东西。比如兰亭。如果文不好。里面全是些淫言秽语。那么兰亭的字再好。能成为天下第一行书吗？今人是因为书法而练书法。说雅一点是什么修身养性。总是当成一种事刻意去做。所以故意雕琢。世俗之气难以掩藏。古人主要心思不在字上。所以自然流畅。气韵高雅。现在人练书法很死板。人们都觉得当今二田是大师。我说说我的看法。两位老师对书法的普及都有较大功劳。当今来讲大概算是一流水平。如果和历史上的人比。就是萤虫之光比太阳了。他们的结构很严谨。我觉得没什么不好。有的人说死板。我觉得比那些故意瞎写乱画的好百倍。恰恰他们不足的不是结构。而是笔法。用笔太单调简单。一个会使毛笔的人，认真临他们三五月就能够大概齐。只说写字。什么文化修养。名气。这些不论。修养是平时养成。名气是通过努力或某些外因达到的。拿多宝塔讲讲。楷书吧。但是似乎每一笔都是连着的。认真观察就知道。笔是断的但意是连着的。那就得速度。多宝塔写得应该比较快。如果慢。写完一笔。又抬起来准备好了再写第二笔怎么能连在一起？多宝塔两千多字真卿兄不会写一整天吧。用笔写一个笔画。大概分五段。下笔快。不犹豫。下去之后中间略微停顿了一下。当然时间极短。自己知道。别人是看不大出来。行笔也快。到收笔之前又略停了一下。同样时间很短。然后收笔快。说着很复杂。快停快停快五步。但做起来很快。用笔一个字第一笔或主笔都有装饰性的地方。这是古人常用的。但今人就是很随意。用笔章法不懂迎让，轻重，缓急。千篇一律。

<2>写字与写书法有何区别？

大同小异，写字有时候也成为书法，狭义上写书法就是写字。不同的是书法――究法研度。有时书法艺术者有一定的书艺基础，写的手札信件，或笔记，皆等同于书法，因为字的笔画具备书法的绳墨。

王羲之的手札，今天看来是书法艺术，而在当时属于随意涂抹。不正规的自然流露的心性。颜真卿的祭侄稿属于此类。不经意间成为第二行书。

据说兰亭序也乃微醉之际，挥笔写文章而已，自然由写字成文，实用笔墨工具，抒发自己的人生观。

怎能说今天写字不是书法。不经意间写字传达自己的心灵之文章，也是带着意气性情而书写。自然字写的有艺术性，或没有艺术范。那么区别在有妙。在于有书写技巧的基础者，可以视为书法。

由此梳理写字若有书法悟性者，怎么书写都有书写韵姿。此，可以成为书之艺术性。相反未经过写之法，字写的无韵无致。算不上书法艺术。

推理，现在写的字，有的叫做书法（艺术），有的只能叫普通结体的汉字。或稍有书法的味道，称作不成熟的书法。

而今争鸣的田氏书，有人称不是书法，是错误的。有的人称江湖体，属于边缘书法，而针对丑书不是书法，其实属于书法的朴茂，有的不叫朴茂，而是不成熟的笔画堆砌。算不上艺术书法。

有人称作王冬龄的乱书，不叫书法，答题正确。因为王冬龄的创变，去掉了汉字识别，准确的说是缺失丢掉汉字，留下了不知云云的笔画。没有结构。皮之不存毛将焉附，没有了汉字，怎能成为书法，书法的定义是什么，籍以汉字为载体，没有了载体，谈何中国书。

对于初学写字稚嫩，算是书法艺术性差，对于书法来言有一定的写字风格。

可见写字与写书法，区别在一定的技巧性，朴实的说好看就是书法（艺术）。不中看就不是书法“艺术”。

平常所说的书法，全称应该是书法艺术。