我觉得，艺术的极致，就是通过熟能生巧的艺术创作活动，使原来并不好看的东西，变成了赏心悦目的宝贝。没有最好，只有更好。我相信，许多人都认同这个道理。但是，我认为，这是相对的事儿，在某个时候，某个地方，艺术就是创造极致的，最好的！比如说，古典艺术的开山鼻祖达芬奇，他的蒙娜丽莎的微笑，就是一个极致，一座高峰，迄今为止，还没有任何人超越！同样的，多年前在南非发掘的一颗金刚石，经过精雕细刻，直到现在还是最璀璨夺目的宝贝！这就是艺术的极致。

我觉得对极致最好的解释就是：无意识感知。什么意思，举个例子人感知不到空气的存在，但是都知道生活离不开空气，人人都坚信空气的存在。

艺术的极致就是精神上的绝对愉悦，面对所谓的艺术品，不会产生怀疑，这是艺术本身的超强魅力，置身其中，内心会被完全的放空、不会有什么私心杂念，说的直白一点，真正的艺术是属于老百姓的，我从来不认为看不懂的那些东西是什么艺术品，尽管再有噱头，市场价值被炒的再高，我还是没有办法说服自己这是艺术品。

真正的艺术大师是完全能够融入到老百姓的生活当中的，是没有距离感的，这样的艺术创作是和公众血脉相融的，我觉得这就是艺术的极致，赵本山就是代表人物！

可以这么说，自从人类有了艺术的概念以后，极致一直是一代又一代艺术家努力追求的目标。极致就是完美，极致就是一件艺术作品达到了几乎无人能够逾越的高度。

布格罗油画

从理论上讲，艺术是无止境的，因而说极致的艺术品似乎是没有的。但是在实际运作中，确实有一些顶级大师的艺术造诣已经达到了炉火纯青的程度，他们创作的一些作品已经达到了登峰造极的境界。

格维得油画

比如说王羲之的书法从一千多年前的晋代传到现在，仍无人超越，仍有很多人在临帖学习，这不就是极致吗？再比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，无论后人多少次模仿，都无以达到原作的高妙，这就是极致。还有被世界许多国家列为人体艺术教学范本的安格尔的《泉》，尽管后来有很多人学习效仿这幅画，其中包括一些名家，却再也画不出《泉》的意境和韵味，这就是极致。

王羲之书法

极致的艺术品往往是具有高超艺术造诣和精湛技艺的艺术家在特定时期创作的艺术精品，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，比如鲁本斯的巴洛克艺术、伦勃朗的绘画明暗法、格维得的人体艺术、布格罗的唯美写实等等都可以用极致来形容。

安格尔油画

极致是艺术创作的巅峰，是艺术发展进步的标尺，是艺术代代传承的榜样。

首先，我认为提问者的这个题目是一个伪命题，不存在的，为什么这么说呢？我只能通过我对于艺术的理解来粗浅的判断提问者对于艺术是不了解的。艺术，这个词汇，我认为这是一个感官词汇，是感性的，判断艺术品或者艺术行为都是人感官上体验，既然是感官体验，那么这个东西它就是变化的，不确定的，加上事物不断变化的规律，感官体验会不断作出相应的调整，因此，艺术这种感官性体验也就不存在极致。

那么，提问者为什么会提出这样一个问题呢？我想这也是很多人都存在这样的疑惑，毕竟不是所有人对艺术这种可以说比较抽象的事物都能理解，况且，就算是从事艺术工作的人也未必能说清楚这回事，这种事情司空见惯，几乎每一个艺术门类的艺术工作者都存在相互看不来对方的艺术作品的情况，为什么这么说呢？要搞清楚这个问题也不是那么容易的，但我认为这个和提问者提出的这个问题很相似。我们对于艺术和艺术作品这两者之间的关系并没有分清楚，上面提到艺术是一个感官词汇，是一种感觉，而这种感觉就需要一个载体，这个载体就是艺术作品，而大家所关注的艺术的极致，这个并不存在的问题偏偏又在现实生活中反复出现，并经常讨论，赞美或者谩骂，攻击等等，那是为什么呢？我认为，我们之所以出现这样的判断是因为我们把艺术和技术的评判混为一谈，我们很多时候评判的艺术不是艺术本身，而是对于技术的一种评判，对于技术的赞美或者攻击，同样，技术也是不断发展的，技术也是没有极致的，因此，提问者的这个问题是不存在的，不过这个问题它又是存在的，因为，极致不存在，但我们都在追求极致，我们都在造极。

我国道家思想追求的最高境界是“天人合一”，天指的是整个宇宙的运行规律，也可以说是宏观的自然之道，它是保证世间万物和谐共生的基础。

人指的社会中的生命个体，即每一个人以及自身的生活状态和生命意识。把个体的生命意识跟整个宇宙的运行规律合二为一，生命质量才会得到充实和圆满。可以看出，道家思想里“天人合一”的境界，是人们对理想化的生命意识的一种探索和追求，如果没有高深的个人修养与生命格局，是很难达到这样的高度。

实际上，我国的文艺创作，价值观念和伦理道德方面，都深受道家思想的影响，在艺术极致化的追求上，都在努力向道家思想的核心观点靠近。比如，书法中追求刚柔并济的格调，国画中追求朴素、自然、天真、散淡的意境，以及虚实相生的特点，这些都来自对道家思想二元辩证法，以及核心思想的借鉴和汲取，本质上就是一种艺术极致的追求。

若从微观层面来讲，所有艺术的极致，都是艺术家在不断摸索中，用个人学识，才情和智慧努力把缺憾变成完美，塑造个人心中理想化的艺术元素，以此来发扬真善美。如，北宋著名青绿山水画家王希孟的巨作《千里江山图》，以全景式构图，把祖国江南水乡一带的大好河山全部集中到一幅作品中，整幅作品笔精墨秒，色彩清雅和谐，格调秀丽华美，气势延绵不绝，属于山水画中的精品。

欣赏这幅作品，江南美不胜收的风光历历在目，让观者感叹江南美景的同时，能激发出强烈的爱国之情。油画主要以人物肖像为主，艺术层面的极致追求无非就是对人物形象精益求精地刻画，体现出丰富的神韵，高超的技巧，以及趋向于完美的造型。

像文艺复兴时期艺术大师达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是艺术极致追求的代表作。达芬奇为了创作此画，前后花费14年时间，先是用4年时间在佛罗伦萨街头寻找符合自己审美理想的模特，再用10年创作和修改，准确地刻画出了一名佛罗伦萨女市民的完美形象，尤其她似笑非笑的嘴角和眼神，非常完美，深刻揭示了女权意识的觉醒，对整个社会的人文主义思想有极大推进作用。

“艺术”是个伪命题。

用贡布里希的话说“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的食物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”

所以，所谓“艺术的极致”也是个伪命题，如果非要探讨这个话题，也只能说艺术家个人作品的极致。而因为艺术家可能是画画的，可能是做雕塑的，可能拍电影的，也可能是搞行为艺术的……等等许多许多形式，而每种形式又包含很多内容。比如画画，按材料讲有油画有水墨画等等;按地域讲有西画有中国画等等;按题材讲有人物画风景画静物画有花卉又有山水等等。每一种又根据不同艺术家的审美体现出不同的表现方式，所以也不能一概而论。

只能勉强说，一个艺术家能够把他在作品中想表达的东西表达到极致，就算这件艺术作品的极致;而这个艺术家在他人生中各个方面都做到符合他的内心，我们也可以说这个艺术家做到极致了。

比如说冷军的作品

艺术的极致，简言之，就是其达到的高度，使后来想有点作为的艺术家，望而兴叹，只能另觅他途。

思想上如老子巜道德经》

文学上如唐诗宋词

美学上如宋代美学

古希腊雕塑

等等等等

当代问题之一，就是人的物化或工具化。

物我合一，无非妄念

比如：高速上飙车，很爽，感觉到人车合一；罚单寄来，遂蔫

比如：打羽毛球，展转腾挪，劈砍挑杀，佛挡杀佛，人拍合一；“喀嚓”一下，膝盖废了

等等等等

做人做事做艺术，追求极致，必有祸端

做艺术，能做到“痴”就很好

极致非吾愿，享受为最高。貌似无路走，唯痴近乎道

艺术的极致，就是通过熟能生巧的艺术创作活动，使原来并不好看的东西，变成了赏心悦目的宝贝。没有最好，只有更好。我相信，许多人都认同这个道理。但是，我认为，这是相对的事儿，在某个时候，某个地方，艺术就是创造极致的，最好的！比如说，古典艺术的开山鼻祖达芬奇，他的蒙娜丽莎的微笑，就是一个极致，一座高峰，迄今为止，还没有任何人超越！同样的，多年前在南非发掘的一颗金刚石，经过精雕细刻，直到现在还是最璀璨夺目的宝贝！这就是艺术的极致。

艺术没有绝对的极致，只有相对于某一特殊时期的极致。艺术永远到不到极致。艺术是不断地完善和发展的，是艺术家先辈们和后代们，不懈的努力创作出典型的艺术作品。

艺术只能是典型、优秀等较高艺术作品的艺术形象。艺术家用典型化的方法，塑造艺术形象所达到的个别性于概括相统一的程度。

优秀的艺术作品不仅具有形象性，而且具有典型性。它既可以用来衡量艺术典型所达到的高度，也可以用来衡量尚未到达艺术典型的高度，必须是典型化方面取得可某些成就的艺术形象的艺术价值。

我赞同艺术的极致其实就是返璞归真。

任何艺术的创作，总是从已有的自然状态中吸收灵感。画家的手法技艺即使达到了炉火纯青的地步，也不过是对自然景象的一种描摹，事物本身那种活得灵魂是无论如何也刻画不出来的。能够接近于事物外在的表现形式，传达出部分神韵，这就已经是了不起的艺术了。

简而言之，齐白石画虾虽然纤毫毕现，但虾永远也不会游动起来，游动的美感仍在欣赏者的想象之中，这种想象仍然是生活中的真实，艺术家的功劳，就是尽量还原生活的真实，但这永远都是一种追求，也就是一种艺术的极致。

这里只是以绘画为例讲了一点浅见，其它艺术门类我想也应该是这样，对艺术怀有赤诚之心，并执着于对艺术不断追求，才会进入一种物我两忘的化境，即所谓的极致。否则就是流于一般形式的认识和表现，谈不上艺术。