直白地说，就是上下左右的连接与顾盼，

每位书写爱好者，所取得成就，有着深厚的文化底蕴，艺朮修养和实践积淀。通过运笔的艺术变化，形成节奏与韵律，体现在书写过程中心态、情感、责任及艺术的追求。对字内，行间的结构，笔断意连、相互接应，气势连绵。形成书写过程的自然常态。如何提高什么行气，有待于实践中磨练，会得心应手，自然而然。

书法写活了才会有行气，就像人活着才会有神气。

行气由笔势而生，笔势强则行气足，无笔势则无行气，无行气则非书法，只是毛笔字书写，实用字体而已，写得再好看也有形无神，有样无力。所以书法在汉魏早期形成时称为书势、笔势，足证行气笔势对书法的重要作用。

在书体中正体字如篆书、隶书、楷书中行气较少，行书行气较多，草书行气最明显，所以草书最难写，层次最高。

怎样写出书法中的行气？要写出笔画与笔画之间的有形与无形的连接关系，才能产生行气。有形的笔画连接就是狂草中的一笔书，一行狂草从上至下一笔相连。无形的笔画相连就是笔断意连的行书和草书，虽然笔画不连，但笔锋是顺向的，笔锋出入之间有无形的关系。

古人关于狂草书法的行气还有一种说法，就是气势通其隔行，这是指行与行之间的气势连带关系，是章法行气中最难处理的整体行气相通关系。历代书法家中除了王献之、张旭、怀素、黄庭坚、祝允明等不满十人能够写出气势通其隔行的狂草。米芾不写狂草，就是处理不好这种整体行气关系。看看他写的《中秋帖》《张季明帖》，行气单行一气相连，状如飞瀑，但行与行之间不免缺少行气呼应，所以米芾有自知之明，极少写狂草。

那么书法中的行气问题如何解决呢？其实方法很简单，能够做到运腕就可以了。书写时轻松运腕、强化运腕、注意整体章法，行气自然就出来了。草书有了行气，就不会成为乱草、散草，再狂放的草书，都有腕运笔势主宰着，怎会无行气？

书法的“行气"可以分为三种类形，一是点画之中的行气，比如入笔、走笔与收笔的过程同时是气力运动变化的过程，这个过程是有一定审美法则的。二是点画之间的行气，比如行草书点画的连带，甚至楷书点画间的笔断意连。三是字距行间的行气，指字字、行行、篇篇之间也要有气韵的贯通，布局的和谐。

之所以要强调行气，是因为作为艺术的书法必须体现出生命的趣味和风格来，而"行气"是生命最基本的特征，有气则活则灵，无气则死则僵，这也是评判是否为书法艺术的主要依据。而书法之气韵有高雅高尚、低俗卑贱之别，书法养生，书法养性，书为心画，书如其人，都是从行气中表现和鉴别出来的。

多临点优秀的行草书作品，如王羲之的兰亭序，怀素的自叙帖等。

行气，其实指的就是熟练的运用。笔法熟练，运用自如，自然就有了行气。不熟练，写一笔，想一笔，那里来的行气呢？

谈点自己练字之感。

先临后仿，先摹后习。然后自己再写。每写完一个字，左中右，上中下，先自挑毛病，然后再写，写后挂墙上再观察，因为字怕上墙。

写字有涩有乐！

我看您的字整体感挺好！但是模仿的太深入了。没有写出自己的气势和风韵！

一家之言！

圣教序临习的很好。也就是忠实原贴。向您点赞，如何提高行气，个人之言就是轻重便花要分明点，就行成书写的势，而后点，线，面结合，用您认知的艺术结构表达出来行成一种动势和摇摆状而已。

谢谢您，个人看法，不一个适合您。

临习碑帖时、不要单字临、当然这个前提是你单字关过了、一行一行的临、最少也要三五字一起写、注意各个字的大小、笔画的粗细、相互的揖让、牵丝映带等等、坚持下去、慢慢行气就出来了。