中国传统书法，源远流长，是高雅艺术，通过点画结构运笔；书法作品中展现出书写运笔，线条圆润，富有虚实变化，笔法精准而不失严谨。达到置天然韵味美，书法作品中体现了严整而秀雅，飘逸之中古意优存，具有传统书法灵动美学之意。

1， 像一幅画，远近高低各不同。

2，像一首诗，跌宕起伏韵自流。

3，像一支歌，悠扬顿挫回味穷。

4，像一枚印，历经苍桑雕壁痕。

书法的美学思想，鄙人认为主要有三点；一是《可读性》，也就是可识美。因为自书法问世以来，它必须能让人观看了以后能认识，能读出来，能看懂。只有让人认识了，它才能发挥它存在的本义，才能实现告诉人了什么内涵，使书法的字义让人们一目了然的实用美。二是《大众性》，也就是大众文化。因为书法是汉文字的实用的、艺术的形象的载体，它是为大众所认知来提供信息、为大众文化获取服务的，只有实现了大众美，才能做到了为大多数人的生活生产服务，只有做到了大众性，雅俗共赏，才能使大多数人的欣赏提高文化的、交流的和教育的艺术性的美，只有大众点赞的，才能称之为美。三是《形象性》，也就是观赏美。汉文字为了实现其本身的这个美，从象形、甲骨到隶、楷和行草，从原始社会、唐宋元明清和当今，书法人经历了数千年的努力，去粗取细，去杂取精，去繁留简，去丑陋求漂亮，求高雅的也求平俗的，求大众能接受的，为的就是实现汉文字的形象笔法美、墨法美和章法美，不断地创新，越写越漂亮，越写越好看，越写越美！

任何艺术来源于自然和人类社会之生活，劳动，所体现的就是真善美。书法作为艺术也不例外。

统一、均衡、对称、和谐，这是形式美的一个方面，在人们的审美要求中共同反映出来。但还是有另一面，那就是多样、变化、参差、对比。缺少对比变化，则会呆板，呆板也是不美的。所以，人们在审美中既要求有对称、均衡、和谐、统一等全局完整性的一面，又要求多样、变化、参差、对比等整体各部分各自独立性的一面。作为书法来讲，书法构成，从单个字来讲，属于结构问题;从整张字来讲，属于章法问题。一幅字也像一支歌曲，要利用音阶高低强弱和音程快慢来制造节奏上的变化和对比，但又用“调子”来加以约束，要和谐，要赋予一个情调，不能随意滥喊滥叫。

书法的美学思想用最根夲的一句话概括就是:

效法自然！！！

一切之美的根源都在于天地自然，或如山高或如水秀，或如高山坠石或如乱石铺街，或如古猿攀树，或如风走晶砂，或如层云叠片或如似锥划砂，或如担夫争道或如美女静娴…………

艺术家的可贵之处就在于能用汉字书字自然！！

书法美学的深入细分有哲学上的文学上的社会学上的和科学上的美，等等。

书法虽然作为美学门类一种，但书法美学绝对没有独立性格。对它的研究总是拌着对历史，批评，社会学，艺术语言，甚至民俗学的研究而展开的。这些学科即是书法美学的置身范围又是它的构成元素，有了这些元素，对书法艺术的时空观，文字在书法中的特殊地位，线条，形式结构等就有了最基本，最原则的指导。

雅俗共赏之大美，

妍美之极之美

自然忘我之美，

精心设计之美

如果你横平竖直都写不好就不要谈书法了！那些鬼花湖的字根本无法成为真正的书法家！

一、有亲合感，书法是在字的形体的艺术性，使人在观看时有一种舒适的感觉，才能让人进一步深入感受。要有回归大自然的亲合力，如有高山流水之势，崇山峻岒之奇等。

二、有字体艺术性，楷书的方正、雄厚、便认，线条的立体、圆润感。行书的映带、流畅、正斜、大小的摆布等。草书的缠绵、使转、大小、布白等。都要能够体现字的艺术性。

三、自然美。这就要求在笔法上有深厚的基本功，点画的摆放位置要合适，使人感觉到美。线条提提按、粗细、长短要有一定的法度，摆放位置要有艺术之美。在字的结体上要大小、长短、宽窄、正斜之分，同字的结体、写法要有不同。章法要布白和阴阳的布局，做到整体之美。

总而言之，书法要亲合于大自然，象形于大自然。笔法要有艺术性质之美，象形于自然之美，给人以无限向往，无限幻想之境。

以下是我的创作练习，请各位指教，谢谢