是艺术字。

写得很洒脱，有灵气也有文人气，“字如其人”这四个字，用在李雪健老师身上恰如其分。

李雪健是影视圈教科书式的老艺术家，他以高超的表演艺术征服了荧屏前数以万计的电视观众。他的高超表演艺术，来自于他的才情修为，来自于他对这个世界以及人性的深思省察，他是一个世事洞明的人，是一位才华横溢的表演艺术家。我认为他的书法，比赵本山好，比赵忠祥好，也比范曾好。

李雪健的书法作品并不多见，但他的字给人一种异常和谐的舒适感，“Logo式”的隶书大字别具特色，看似“江湖”无“法度”，细品起来，点画线条不一般，结构结体见功夫，艺术范爆棚。

当然，李雪健老师并不是专业的书法家，要说书法造诣有多高那纯属瞎掰合，但他字的灵气是遮挡不住的。如果看不习惯Logo式的大字榜书，你可以细品下他行书的落款，字写得很开也很饱满，结字俊逸有势，这是见功夫的。

书法书法，书法有法，笔墨有道。虽然李雪健老师不以书法为名，但第一次见到他写的字时，我是被惊艳了的。或许，在一些专家学者眼里，用传统的现代的古典的流行的一套套标准去衡量，会得出“江湖书法”的结论，但字就放在那，不违和且美观，不猥琐且大气，要线条有线条，要结体有结体，就是不错的书法。如果李雪健不是专业演员，而是当初把艺术方向放在书法上，我想，跻身专业书法家，问题是不大的。

抱庸浅谈。

这几天因为老赵卖字的事，整个网络都被闹腾的胃部不适了，这又是李雪健“书法”的问题，既然碰到了，就再凑个热闹吧。

“琴棋书画”是中国人引以为傲的四艺，“琴棋书画诗酒花，柴米油盐酱醋茶”则概括了中国人的精神生活及物质生活。

文字是中国文化的核心，是书法的载体，书法是文字的表现形式。中国古代的传统文化是靠书法延续下来的，因此也可以说，书法是中国文化的核心，是基础，在中国传统文化中，其重要性不言而喻。

因此，对于书法，我们应该尊重、敬畏，而不是亵玩。

话题扯远了，好吧，还是回到题主的问题吧。

“你如何评价李雪健的这几幅书法作品？有人说根本不是书法，你怎么看呢？”

回答这个问题，首先搞清楚什么是书法。

先说笔法。

卫夫人《笔阵图》曰：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”

米芾在其《论书.答翟伯寿》也阐述了“无往不收，无垂不缩”的书法八字真言，且要笔笔到位。

再说字法。

陈绎曾《翰林要诀》说：“随字点画多少，疏密各有停分。”

古人关于“永字八法”的论述：“学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。”

再再说章法。

书法的章法其实就在“形势”二字里。“形”与“势”二者之间互为表里，相互生发，“形”决定“势”，“势”制约“形”，蔡邕在《九势》中指出：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”，可作为“形”与“势”关系的注脚。

虽说“书画同源”，但那是远古时期文字的起源说，而自甲骨文时代，中国的汉字书法已经完全形成了自身特点，成为了由点画组成的抽象艺术。自汉代始，书法脱离了纯粹实用的功能，开始了艺术审美的自觉。

其实这个问题唐代的孙过庭早就有所阐述：“复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。”（《书谱》）

大家好！

我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！

李雪健是国家一级演员，中国演员中的实力派代表，其演绎的焦裕禄，杨善洲等银屏形象深入人心，可以说是我国国宝级的演员。但是好演员不代表就是一位好的书法家。从他的署名来看应该颇有书法功底，但是从整幅作品来看算不得好书法，自娱自乐还是可以的。单纯作为个人喜好，写一写画一画我觉得还是可以的，毕竟不是每个人的爱好都需要达到大师级别。所以从这个角度来说没必要过多非议。但是，如果大家过多吹捧那就不太好了。但是如果过分贬低也不对，毕竟只是个人爱好，人们之所以要他的题字，不是因为他的字写得好，而是因为他作为演员的名气比较大。

<2>感谢邀请，接下来我们来看看李雪健的这几幅字。

李雪健老师，我们大家都知道，老戏骨了，一级演员，在他的演艺生涯中，给我们留下了很多经典的，过目不忘的形象。

那么，在演艺事业上功成名就的他，他的书法如何呢？我们一起来看一下：
这就是所谓的李雪健的书法。
看了这些图片，也赞同提问当中所说的有些人认为根本就不是书法，我很赞同这个书法，这的确不是书法。

我们不能因为出于对于一个老艺术工作者的尊重，就爱屋及乌，说这些也就是书法，我觉得这样来认为的话只会有害无益！

中国的书法，应该以汉字的书写为前提，而不是这样的一些符号。

或许，李雪健老师在写这些“字”的时候，根本就没有给它定位成书法。也可能是一种自娱自乐罢了！

所以说，我们也就不必用书法的角度来看待，倘若用书法的角度来看，我觉得这确实算不上书法，也不是书法该有的面目！他可能是作者心情的流露，信笔而成而已！

况且李雪健老师是一个艺术工作者，不是一个书法工作者，但他也可能把“艺术”二字运用到了写字上面。
因此，一看而过，不必当成书法来看，自然也就不会斤斤计较了！

对此，你怎么看呢？

很喜欢李雪健老师的作品，这作品不仅仅书法作品，更是对生活、对人生的一种感悟，带着涅槃重生的洒脱，用嬉笑怒骂的眼光看尽世间一切冷暖，大概也只有李老师能够作出这样的作品。

总所周知，李雪健老师多年前因《渴望》里的宋大成一角而被大众熟知并喜爱，后来又出演了《焦裕禄》，更是让李老师的演艺生涯锦上添花。

李老师在演艺事业上低调做人，认真演戏，没有负面报道也与绯闻绝缘，最终成为千家万户喜爱的演员，但不幸地是2001他被查出来身患鼻咽癌，从此开始了与癌症多年地抗争。

后来通过自己的努力终于战胜了病魔，又重新回到了他热爱的演艺生涯，李雪健老师可以说是一名十足十的实力派演员。

从这三幅他写的字来看，字里饱含着对人生的感悟，对人生通透与豁达的态度，对生命与生活的珍惜之情。

首先，来说说这幅“日日是好日”，对于“日日是好日”的理解，再没有人比李老师更有发言权了，一个曾经因为患癌与死亡擦肩而过的人，对于生的渴望，对于活着的意义，对于人生的希望，一定是比任何人都能体会地更加深刻与清晰。

所以李老师才能通过这种俏皮的形式，将内心中深深的体会跃然纸上，这既是对生命的敬仰，也是对病魔的藐视，既是对活着最大的敬畏，也是对死亡最大的蔑然。

其次，来说说这幅“敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦”，梦想想必人人都有，但是有的人付诸于行动去追求，有的人空想奇谈不付诸于行动。

经过生死的考验，李老师更懂得梦想对一个人的人生价值，更加明白有梦想就要努力地去追寻并尽最大可能地实现，否则当有一天真要面临死亡的时候，才想起来人生还有那么多梦想没有实现，是多么可悲和遗憾的一件事。

于是李老师写下了“敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦”，也是用这种方式和用自己的经历告诉人们，不管人生中有什么样的梦想，一定要努力地去尝试，努力地去实现，否则当人生面临尽头的时候，才想起来自己的梦想是一件多么遗憾的事情。

努力去实现梦想，哪怕失败了，也让自己的人生没有遗憾与惋惜。

最后，来说说这幅“马到成功”这幅作品中的“马”字是一个象形的字，样子很像一匹回首的马，李老师借用这样的写法回顾追梦的路上所遇的一切。

无论是好与坏、顺利与阻碍、荆棘与坦途，都成为了努力过程中最宝贵的财富，它激励着我们克服困难、勇往直前，也帮助我们不断突破人生、突破自我。

一路走来，在马到成功的路上遇到更好的自己和更好的生活，所以才有了成功的那天，任何成功都不是轻而易举的，所以才需要感谢与回首那些为之努力与奋斗的日子。

李老师的三幅作品，是大家之作，是历经了人生的磨练，饱含着对人生、对生活的理解与敬佩而作成的，这三幅作品的艺术价值是大大高于它的实际价值的，是一位饱经沧桑的老艺术家对艺术与自我不断追寻的感悟。

（所有图片来源于网络）

世界之大，无奇不有。仁者见仁，智者见智。从汉字象形文始，到篆隶行楷草体，末见过李先生的创新字。可能是孤陋寡闻吧。自已写，自已欣赏，无可厚非。如果说是书法，值得商榷。

如演员写字只能是个人爱好，谈不上书法，也不必炒来炒去。象这类问题没有必要摆在桌面上讨论，毫无意义。