如何看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品，我把这个问题分开从两个角度来探讨并回答。

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对当代书法的评论，最鲜明的关键词“丑书”成为热议的焦点。疑惑、贬低、谩骂等尖锐评论常常占据了各大网站书法版的首页。那么是何原因造成酷爱“丑书”的书法家们和憎恨“丑书”的书法爱好者们之间的审美鸿沟呢？

作为书法爱好者，回顾一下，学习书法的起点在哪儿呢？书体多为正统、规范的楷行草，技法讲究用笔、结字、章法的纯熟精到，追求典雅、华丽、流宕的审美趣味。结论是绝大多数的书法爱好者的学书经历和书法美学观具有非常强的相似性。

几千年的中华文明发展，有一个基本特征：封建，即上有所好，下必甚焉。审美观念也是一样，方正、对称，整齐、平衡，清晰等是为正统，它既是审美的底线又是审美的理想。即使章草、行草较之楷书，也只是字的书写流畅性稍微改变，而字的结构、外形仍然是崇尚平正和平衡的，整饬、典雅、华丽更是勿用多言。

正是深受盛唐谨严的书“法”的束缚，造成了宋朝苏黄米蔡等大家的集体反叛，苏东坡公开宣称：“我书臆造本无法”，突破了前朝“书法正宗”的束缚，开了他们“尚意”个性创作，为中国书法多样性审美打开了一扇新的大门。之后每朝均有个别的大师以“丑书”青史留名。

西方古典的写实主义艺术到了19世纪中后期，受科学和现代哲学观念的影响，逐渐转向表现艺术家的主观意志为特征的西方现代艺术，改开之后，西方现当代艺术的许多观念渐渐渗透并影响国内书法家的美学观和创作实践，给广大民众的观感是，似乎一夜之间，冒出来许多让人无法欣赏的书法大师及其作品。

从现当代艺术突变，我们就知道“观念”是窥探当代书法艺术堂奥的不二法门，观念也是现当代艺术与传统艺术之间的分水岭，你如果不去琢磨书法大师们的创作观念，“完全无法欣赏”他的书法作品就成了必然结果。

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王镛，1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻。先后任中央美院学术委员会顾问、教授、博导、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博导、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长……不用读完他的简历，我们已经知道，王镛先生是名副其实的当代书画大师和学者。

但就是这样一位大师作品，也被许多书法爱好者和网民归纳为“丑书”。这里，就以王镛先生的书法和篆刻来探讨“完全无法欣赏”的大师书法和其背后的创作观念，以窥探“丑书”的奥密。

我们普通人学习书法的起点是楷书，大多认为这就是书法的顶峰，但事物总有两面，唐人书法其实已被书“法”束缚到死板。宋朝大书法家米芾对唐人书法颇多微词，在《海岳名言》中他道：“欧、虞、褚、颜、柳，皆一笔书也。安排费工，全无妍媚，岂能名世？”那么，作为当今顶级文化学者又是书法大师的王镛，则对文字初创时代的书写或刻划的原始美更多偏爱、更加向往，就完全可以理解啦；在其作品中展现苍茫、雄浑、素朴和稚拙，正是他倾心研究几十年的民间书法之心得。

梁启超曾经称我们古代先民为“平民书法家”，王镛先生也认为出自于高古时代的甲骨文，以及石刻、砖刻、陶器、青铜等文字，具有非凡的艺术价值，随意的章法、自然的结体，率逸的线条，具有“书法”产生之后所无法企及的自然美。

王镛所箸《中国古代砖文》中的插图47，砖文“管士芝手作”中字形大小横竖长短，一任自然，线条轻松闲雅，统一中略有轻重提按，整体气氛轻松写意。类似的高古平民书法杰作举不胜举，是后代的官僚、文人书法家求之难得的。

高古的民间书法凭直觉，凭朴素的情感，去追求和表现自己的审美理想，它厌弃矫情和做作，以稚拙天真反映正直、坦率、刚健、清新的活力，加上夸张的形式美和生动中泛出的幽默，使得高古“书法家”与近现代正统书法家的心灵不期而遇，产生共鸣。难怪清代书法家杨昭儁谈到高古书法之美，感叹道“后世书法家，对之有愧色矣！”

面对没有拘谨和萎靡，没有矜持与虚伪，没有人为陈规约束，甚至看不到什么技巧的本真书写，当今越来越多书法家，逐渐意识到高古民间书法是现代书法赖以发展的源头活水，从中可以汲取更纯真的艺术原创力，发展或发现更强有力的艺术语言，正是基于这个观念，近些年来，王镛先生的各种形态的书法创作缤纷出世，赢得了巨大反响。

但是，由于正统技法充斥课堂千年之久，造成完善的技法即是书法美的僵化意识。当代书法则被视为不符合正统的粗劣无聊之作，被排斥、被讥讽、被辱骂；更有甚者，将造型的稚拙视为技能低下，并被广泛称之为“丑书”。“完全无法欣赏”成为大众最大的困惑，反映出当前文化界对书法美学研究还未成系统，对书法美学知识普及更是严重缺失。

但愿不久的未来，大家都能理解王镛的创作观念并欣赏大师的书法作品。

书法，简单的说就是有书有法，是书与法的结合体，那些装疯卖傻，糊涂乱摸的，虽然也使用了毛笔，宣纸，墨汁等书法工具，表面上看起来像书法，其实即无书也无法，完全跟书法不沾边，说白了就不叫书法，见了这些胡涂乱抹的东西你没必要浪费时间去欣赏它，走远一点就是了。

此处讲的无法欣赏，我们一分为二来看，一是有的确实是大师，水平高，一般人欣赏不了。这种情况要提升自身的欣赏能力。二是有的人写的确实不咋滴，但作为欣赏者，还是要多从作品里发现亮点，去鼓励创作者！毕竟，能写作品的，都是对书法热爱的。

这要从不同角度看问题：1、从书法规范上看，是不规范，只创新不临古，走的是江湖 字， 写的再华丽 形象，不可学；2、从雅俗共赏上讲，有的书者作品，写的不伦不类，但却有市场，比古代名家都吃香，原因是很多老百姓不知道古代大家，喜欢形似的华丽书法，有欣赏性。3、从爱好上看，有些书者就是纯属自娱自乐，个人喜欢，不求成名成家，就像打牌下棋一样消遣打发日子，等等。

既然存在，就有他存在的的道理。我是来学习的。

首先要明白大师的定义:是指在学问或者艺术上有很深的造诣，被大家尊敬的人！

那么书法大师，就是指在书法上有很深的造诣，受到大家尊敬的人！

像王羲之、颜真卿、黄庭坚等古人，不但在书法上有很深的造诣，同时也受很多人的敬仰，被称之为大师一点也不为过。

但现在一些所谓的书法大师，创作的作品，不但毫无美感，更是配合一些稀奇古怪的道具和动作，书法造诣一般人无法给出评价，即使对书法有一定见解的人也不能看出其中的奥妙！

所以，作为大师的第一个条件，“很深的书法造诣”就没达到！

更不用提第二个条件，“受人尊敬”了！

人的名树的影，现在所谓的“书法大师”，恐怕只是为了名气而炒作，为了爆红而出“丑”！

丑书一词怎么看都不像褒义词，然而一些所谓的丑书大师，硬是将其当做一种标签，一种荣耀！

人不怪不红，物不稀不珍！

这些人把传统文化当做盈利的工具，爆红的手段，可谓是无所不用其极，给社会和青少年带来不良的影响！

感谢诚邀。所谓的大师，以独特的笔风，良好的秉性，不俗的雅趣，书写出优异的作品。而不是在纸上涂鸦，更不是糟蹋。艺术源于生活，贴合实际。一切不是以书写为目的人都是在耍流氓，或者在污辱书法，更谈不上艺术。没有了艺术灵魂，哪来的作品？也是我们当代书法爱好者值得深思和探索的问题所在。书法，境者所有。

谢邀！我学习书法时间不长，但有着最基本的审美观念，对于那些让绝大多数人无法欣赏的所谓书画创作，我称之为“画鬼”与“写鬼”。

《韩非子》文：客有为齐王画者，齐问曰：“画孰最难？”曰：“犬马最难。”“孰最易？”曰：“鬼魅最易。”“何为？““夫犬、马人所知也，旦暮睹之，不可类之，故难。鬼魅无形者，人皆未见之，故易也。”世上最难画的，是天天看得到又熟知的物体，因为大家都了如指掌，写的不像大家一目了然，不好蒙事。而无法看到的物像最好画。画什么就是什么，因为无法参照，且没有对比。

画且如此，书亦如此。书体中最为大家熟悉的，是印刷体的楷书。从小学生到耄耋老人，从报刊文摘到课本电脑，大凡识汉字之人，大凡有人的地方，都有楷书的身影。因为楷书为大家熟知，写得稍有参差，为人诟病。现代人自有现代的灵犀，许多现代的书者，没有进化出古人的十年寒窗临池之勤奋，却进化出鬼怪机巧的头脑。学欧、颜、柳、赵太难，上追魏晋。王羲之太神，钟太傳太高，不好学。再追篆隶，一直追到简书、甲骨文、鸟虫文等，虽然世人多不知晓，还是为书家所知。干脆独创书体，书家皆有我独无，世人皆无独我有。于是国画颜料进了鸟虫文，古汉字有了五彩缤纷。现代汉字又诞生了象形，可谓丰富多彩！

与画鬼相比，鬼书有过之而无不及。初学者如此，地方名家如此，号称国手大家亦如此。道风仙骨的道人如此，吃斋念佛的僧人亦如此。前些年声名显赫的那些书法“大家”，鬼斧神工的“杰作”屡见不鲜，也有龙虎山僧人鬼神无双的绝世象形书法。

话说书法的载体就是文字，也就是汉字。汉字经过几千年，是在实际使用中不断演化而来，道虽“国货”，但始于汉。如认宗老聃，亦不过春秋，文字早已产生。僧是“泊来”始于拓跋北魏，既使释迦牟尼，亦与老子同期，何又成了书法之宗？和尚不吃斋念佛、不撞钟，倒玩起争强斗狠。僧人六根不净，习俗人之喜好孔方兄，不知佛祖有灵，先收了顽徒否？

书法千人千变，但万变不离其宗。有一人变化之书，何来一人之文字？一人独创，一人独识，一人使用的书体文字，称为鬼“涂鸦”可也！

一是投机取巧心理，用丑书掩盖书法功底的不足；

二是整个书坛正气不足，盖不住歪风邪气，不能正向引导创作方向，不能有效影响大众的关注点和欣赏力，

三是资本力量的推动，权贵力量的影响，让有些丑书有价又有市，

四是社会的审美和价值观存在媚俗，粗糙，等阴暗面，正常审美派的容忍，助长了其长期存在。

既然是完全不能让人欣赏的书法大师的作品，那说明:一没有按照书法之法度去做，二也就称不上什么书法大师，三或者是涂有虚名。任何艺术之作都有其美感价值，有其供人之观赏性。否则就不是艺术作品，包含书法。