书法在中国的地位，就是围绕汉字所建立的文明的至高存在之一

书法在中国是汉字书写方式和书写艺术的存在！书法，书的是汉字，从甲骨文到篆隶楷行草，从碑刻，到木刻，从纸上到布帛上，使用刀笔，毛笔，硬笔等不同方式去书写汉字。但这种书写又往往超越汉字的实用意义而存在，而是成为了一种艺术形式，一种独特的艺术语言，审美表达，

书法是民族精神，民族哲学，民族审美的至高体现方式之一！书法中包含的阴阳变化，动静虚实，包含的中庸之道，自然之道，修行之道，点横竖撇捺都蕴含着精神，轻重缓急都隐藏着情绪，章法布局更是包罗万象！无处不在的渗透和彰显着中国人的智慧，审美，也无处不在的培育着滋润着中国人的精神！

可以毫不夸张的说，书法推动着伴生中华文明的进步与发展，历史的变化，时代的精神，朝代的气质，文化的动态，社会的变革都与书法一一映照！

伟大的人物们的精神和思想也与书法一一映照，从李斯到王羲之，到唐太宗，到癫张醉素，到欧颜柳赵，到苏黄米蔡，到孙中山，毛泽东，他们的人格和书法都是统一的！分不清是书法塑造了他们，还是他们塑造了书法的独特精神！

如果没有书法，那么五千年中华文明必然会失去最为精彩最为动人的，最为神奇神圣的部分，如果没有了书法，汉字也将变得索然无味，也将失去其格外的精神与灵魂！

大哉，书法，大哉，书道！

书法不同与写字，写字是为了实用，书法是为了欣赏他们的目的不同出发的也不同。书法的创作就是艺术性的存在是一种艺术或者说文化、国粹。

为什么欣赏性要高于实用呢。因为欣赏性的书法无论在书写水平和艺术造诣是都高与写字。写字虽然在造字之初不是以艺术的欣赏为目的的，或许也有，但没有书法审美的自觉性产生以后更突出。此后的写字的规范性是靠书法的艺术性审美性亦步亦趋的建立起来并形成。

写字和书法的关系是螺旋式上升的。写字促进了书法的出现和不断趋于成熟，书法的成熟则有规范了写字的统一性和标准化是形成知道写字的完全定型与成熟，实际上也是书法高度成熟以后的定型。如我们实用的美术字，可以说是最标准的写字，写字突出的是实用。而书法则是欣赏，书法是在不断的发展变化中不同提升自己的，直到完全成熟规范，这是就预示字一种新的写字体的终结。书法则是在不断的基础与创新的探索中不断发展的，因此，书法一直处于不断的继承和融合的环境中，所以富有青春的活力。因为这种鲜活的生命力，因此最具有欣赏性和艺术价值。还有一个因素就是书法能够表达书法家的审美理想和对宇宙（世界）的看法。

书法是中国传统文化的重要组成部分。它除了有一定的使用功能外，又同绘画一样有供人欣赏的艺术功能。它既是具象的又是抽象的。作为摹写每一个汉字的具体形态而具有辩识性，它是具象的；而由此所表达的创作者的心灵世界给欣赏者不同的想象，它又是抽象的。它既适合低层次的人群欣赏（楷书类），又适合高层次的人群欣赏。尤其那激情奔放的狂草，将欣赏者引入如诗如画的境界，它比具象的绘画更让人产生丰富的想象，给人以美的享受。它将以顽强的生命力伴随社会向前发展，只要汉字不消亡，它就永远存在。

中国的文字，演变成书法，在美学上，由具象转入抽象，书法的造形，富有一定的哲理，书法讲气，讲骨，讲势！由于书法的形势美，像音乐一样，即优美，纯正而又境界高，书法的存在并不狐立，它是由中国画构成的一部分，不是画十书，而是书画一体。

在中国，书法是中国人必不可少的精神食粮，是中国传统文化的代表，有举足轻重的地位的。前段时间中央下达文件要求文化回归传统，书法正式纳入高中必修课，然后全国缺少50多万个书法教师，能嗅到书法的作用吧。因为社会只追求物质而不重视精神文化，必将不利于安定和谐。

第一，兰亭序真迹一直未现世，无数的文人墨客期盼千年也没见到真面目。如果存在，现世后，那真是价值连城，我估计马云都买不起。前书协主席沈鹏先生是江苏江阴人，而江阴的企业酒店以悬挂沈老的作品为荣。毛泽东晚年投入大量时间研究书法，许多人退休后演习书法，书法已经植入我们的生活和思想中。

第三，目前对大众来说书法(不是写字)依旧神秘，不然不会出现这么多伪大师，因为大众懂书法的不多。但随着学习的人越来越多，加上盛世收藏，再加上正确的领导，相信以后有更多的人懂书法，爱书法。

谢谢邀请，浮在高层的，多半尽浮华。默默耕耘者，多半凭热忱。繁华不过一世，平平平安一生。双手合十，默默祈祷，愿所有默默无闻的爱好者能以平安祥合度一生为祈愿，把成名成家发大财的愿望都撕碎！