学习书法，心情不好的时候最好不要写，因为即便是写，也不会写得太理想。

我曾经说过，学习书法，(比如：临帖、读帖和领悟书法精神)，写不进时不硬写。我所说的写不进时不硬写，就包含心情不好的时候。

心情不好，就没有书写欲望和创作激情。那么，心情不好的时候怎么办呢？可以调整自己的情绪，外出走走，或听听音乐，也可以看看书，总之是不要去想学习书法的事。反正学习书法也不在乎这点时间。

如果自己心里是带着一种愤怒和仇恨，这个时候如果想写书法作品，指不定还会创作出好的书作品呢！但是，这样的机率是极小的，毕竟我们不是颜真卿，也不是苏东坡。

所以说，心情不好的时候，还是不写或少写为好，免得浪费纸和墨。

学习书法，心须静。

心静，才能把字写好。

当下，人们的工作压力和生活压力较大，易产生急躁情绪和因一些事情导致自己的心情很糟糕，有时候还会受到人体生物节律的影响，在这种情况下，一定不要强着去写字。

古人有云：每临大事有静气，不信今时无古贤。凡学习书法之人，都应该学习古人宽广的胸怀和遇事能忍的精神。

以上为经验之谈，仅供题主参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和讨论！

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学习书法，心情不好的时候能写吗？如果不能写，也就没有颜真卿的《祭侄文稿》，也就没有八大山人的传世名画……

心情不好的时候，写字更能让人心情归于平静，某些时候，书法就是写字人宣泄情绪一个最佳渠道。老夫聊发少年狂的苏东坡，凤凰台上凤凰游的李太白，诗名传世，其书也超群卓荦。颠张醉素，又有几人是心气平和时写字的？

其实，依我看来，整部中国书法史，就是一群写字人的情绪表，如果你看进去，读进去，你就能感受到他们的呼吸气息，感受到他们的激情澎湃和个性张扬……

书法肯定能养人以心静，所谓书画养性，国学养正！

这可难说了，一般来说心情不好，是很难写好字的，这跟个的书法水平丶书法基本功、和对情绪的控制能力以及平常的写作习惯等都有紧密的关系，也有能写得好，而且能写出精品的，如颜真卿的祭侄文稿和苏轼的寒时帖都是在心情不好写出的精品。被后世称为天下第二第三大行书。

写书法需要静下心来才能出好的作品

这个问题很有意思，初一看，本不想回答，似乎答案很明显：心情不好肯定写不好啊！

可再仔细一想，天下三大行书里，排第二位的《祭侄文稿》和第三位的《黄州寒食帖》，写的时候作者心中都是有气的啊。

那么，这个题目的答案是不是这样，写正书即篆隶楷时，应该是心情比较平静，有人说是不是比较愉悦？太过愉悦也不好，，平静而忘我的境界最好。

而行书和草书则是最能表达作者感情的书体，物我两忘肯定能写好行草书，但历史上非常有名的作品，大多饱含作者丰富的感，或喜或忧，或欣或悲。

这一点在颜真卿作品中最能体现，《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》都是在他心情激动时所作。

不知我的观点，大家同意否？

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如何进行书法创作？创作的最高境界是什么？

原创作者：张庆涛

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书法创作，

书法创作不是单纯的书写行为，而是个人思想意识与书写技巧的综合表现。它是把笔法、

墨法、章法、字体形态夸张等书法元素自然地融为一体，产生书法应有的“笔墨情趣”

以达到令人心动的效果。

创作意境

　　书法创作的意境表现，是抽象的、写意的，“意在笔先、笔随意行、随意而书，

以意传神”是书法创作的必备境界条件。但是，需要我们娴熟的掌握正确的书写

方法和驾驭毛笔的能力。除此之外，还要掌控书写时的行笔速度和律动节奏，力求

达到“意在笔先，笔随意行，随意而书，以意传神”的意境高度。

“意在笔先，笔随意行，随意而书，以意传神”这才是书法创作的最高境界。

1．意在笔先

　　指创作前的思想准备和作品整体构思的过程，“意”指的是意念、思想意识。

创作时，首先要对纸张的面积大小、书写内容的字数多少、字体形态、章法布局

等做一个大致的估量；然后，平心静气，去除杂念，调整情绪，待创作欲望产生、

意念形成后，再落笔书写，一气呵成，一挥而就，这就做到了“意在笔先”。

2．笔随意行

　　指创作“意念”在书写过程中的反映，这种意念，能幻想出作品的影像。书

法，就是要把这种无形的、幻想的影像，通过书写过程把它用笔墨表现出来。动

笔前，通过构思产生创作意念中的作品幻影，一旦落笔，笔就会在意念中的幻影

轨迹上运行，这就是“笔随意行”。也就是说：当你创作意念形成，准备动笔时，

铺在你面前的空白宣纸已经不是一张白纸，而是一幅完整的、幻想中的作品，你

仿佛已经看到了上面的字；当落笔书写时，你的笔就会随着你的意念在幻想的字

迹上运行，使幻想中的影像成为现实物象。当有了这种感觉，说明你已达到了“意

在笔先，笔随意行”的创作意境，否则，就没有进入最佳创作状态。

3.随意而书

指书写过程中的行笔状态要随意，不要拘谨和造作。书写过程是一种情感的宣泄。

愉悦的心情，书写时通过笔墨表现就会把你的情感流露于毫端储存于墨迹当中。反

之，如若心情抑郁、烦躁，书写时也通过笔墨表现会把你的情感流露于毫端储存于

墨迹当中，这就是随意。好的书法作品，行家可以通过墨迹窥探出作者书写时的

情感状态和环境条件。

4．以意传神

　　指创作“意境”对作品的精神、气质产生的作用；创作“意境”越高，作品的“神

气”越足、“气质”越高雅，感染力越强。这种较高的“意境”，除了要做到“意

在笔先，笔随意行”之外，还要有娴熟的书写技巧来支撑。在创作过程中，要始

终保持高昂的创作激情，把各种书写技巧充分展示出来，以达到“传神”的目的。

　张庆涛行书《利州南渡碑》 （董文生镌刻，现存江苏新沂碑林）

谢谢邀请。

心情好的时候可以进行艺术活动事情。如果心情不好，可以干其他事情。

干完体力活、手臂干完体力活也不要进行写字、画画等等活动。因为手性此刻极为不好，只能休息。可以干与手性无关事情。

写字画画等等，并不是每天必须练习，最关键是要把手性要领掌握好，不存在手松不松的问题。如同骑自行车、游泳等。只要掌握好要领，廿年不游泳、不骑自行车照样不会丢掉的。

学习艺术，关键是掌握好要领，这才是初学者的课程。

要从书写者的角度看，如果水平高，即使心绪不佳，写出的作品也能引发审美的愉悦，也可以是好作品，就像风神俊朗的男子，即使乱头粗服，也藏埋不住他的风华。

从心情的角度看，如果这种不好的心情更能让他专注于心，凝神静气，那可能会创作出超凡出尘的作品。如果这种坏心情让他心气不宁，心烦意乱甚至失去理智，那就难以有好作品了。

书往往无意于工乃工，所以，我以为创作好作品也要"风云际会"，能超脱世间烦忧，借助笔墨在书作表现出生命的律动，那就是神来之作了。

有意思！！！

这是个很矛盾的问题。像书法本身一样。

书法本身就是个很矛盾的问题。写字原本应该不算是艺术，可是成为我们中国人艺术的灵魂。

书法只有黑白两个色调，却包涵了上下五千年的绚烂世界。

毛笔的笔毫是软软的动物毛，写出的线条却被我们称为铁画银钩。

在作品中，雄健与秀丽同在，灵巧和愚拙共生。

在笔法中，方与圆，提与按，强与弱，快与慢无不融合在一起。

这就是书法。

那么书法练习也是一样，心情好时，可以笔墨顺畅。心情不好，也会怒气横生，到底什么算好呢？关键还是要看功力，要看意境！

所以，要我说，心情不好，也可以练，也可以不练。

“书为心画”，就看你要表达什么。

要想写好书法，心情愉悦应该才能写好字，可有些真正的精品往往不是在心情愉快的时候，心情不好的时候也能写出好作品。比如，颜真卿的祭侄文稿，堪称中国书法史上第二行书，当时颜真卿的心情一定是非常愤怒，满怀仇恨，悲恨交加，义愤填膺，然而写出了那样高水平的书法。所以说任何事情都不是一定的，也有特殊情况。