人们为什么不喜欢大写意画，这个说法欠妥。中国的绘画历史也有几千年了，从西汉出土的帛书中就以有精制的大写意画了，时至现代也出现了不少名人名家的佳作，虽然中国画中的白描，工笔，大写意，小写意，以及现代泼墨重彩，等。除了大写意这个画种外，其它几种能得到大多数众人认可的原因是，作品比较具象，真实，风趣，能做到雅俗共赏，所以昌盛不衰。而大写意是集画种之大成，抓住传神的瞬间，用夸张的手法，象创作漫画一样，突出作品个性，浓缩创作精华，用最简练的笔法，把作者想要表达的内容，一蹴而就，并能得到大多数观者的认同，是一幅佳作精品。为什么这么说，这就好比科学家搞发明一样，需要作者要有灵感。要有踏实的基夲绘画技巧，以及极强的艺术观察力，创造力，才能创作出好作品。所以作为我国绘画前辈们，他们是比较重视观察体验真实生活的，而不是闭门造车，因此留给后人的佳作也不少，并广为流传。而当今为什么众人又不喜欢大写意了呢？原因也很简单，有对绘画懂行的行家们看看现代大写意作品，既沒有生活气息，也没有灵性的好作品，纯粹的笔墨游戏，并运用了现代科技的方法，创作出了作者夲人认为的所为艺术成果，而却得不到大众认可。

为什么老艺术家的大写意作品会得到认可呢，因他们的作品有真实的生活写照，也确实有踏实的绘画功底，以及艺术造诣。而现在的作品，我还真不敢妄加评论。因夲人才疏学浅，对绘画知识欠缺，只能硬着头皮应邀而掺和两句。

顾名思义，大写意，更加洒脱奔放有深度。一幅大写意作品取其核心意境，大而无形中有其形，有其意。慢嚼细品后的豁然开朗，笔墨透骨收发自如。欣赏也是提升自我素养的重要途径。

人们不喜欢大写意画，我想主要如下的缘故：

一是从写意画来说，故名思义写意画是不求形似，而重神似的。我国著名的水墨山水画家刘占江大师曾说，“物我两忘”直指本心。形无形，意无意，无意之中有真意。艺术的最高境界是对大千世界的感悟，同时也是对生命自身的彻底感悟。

2000年时，刘占江大师曾在伏牛山区的南召县采风创作，我陪同多日，亲睹他创作之严肃认真，关键是创作必要先心入境而后动笔的，足见其亦是意在笔先，格外求法，得大自在。照他自己所说：“写意画既曰写意，画家要具备对物象高度提炼概括的本领，画前静心养气，然后不拘成法奋笔写胸中之画意”。

二是从欣赏者来说，普通大众欣赏都是喜欢较直观写实画的，认为画的“像”就好看，而对写意画则以为不好理解不好懂。不解其意不愿去看也在情理之中。毕竟大写意画就似抽象派、意识流一样，的确要用心去感受和领悟。作为一个书画欣赏者，也是需要增强自身的审美意识和情趣的。

“神与物游”是古典审美方式中重要的一个观点。“游”就是要适自然之性，只有适自然之性的画家才能产生空灵的心境，才能在画中驰骋情怀，自由进行审美观照。

说到刘占江画家，现翻拍他的几幅作品，以共同学习与欣赏。

巜山高水长》毛主席纪念堂收藏

巜荷塘月色》参加二十七届蒙特卡罗国际现代美术大展

“人们为什么不喜欢大写意作品”？我很怀疑这个问题是否