谢赫的《古画品录》是中国第一部绘画品评专著。他在此书中提出了“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的“六法论”，其中以“气韵生动”为最高标准。

自谢赫的“六法”问世之后，成为中画千百年来学习和品评的基本法则。谢赫将气韵生动列为六法之首，认为一幅绘画作品的生气与神韵最为重要。

那么自气韵生动而后的骨法用笔，经营位置、应物象形、随类赋彩、传移模写及是品评一幅作品的规律顺序。

用笔随机生发，用墨由缘而定，浑融中不失清朗之气，笔有尽而意无穷。造型上贵在似与不似之间，用色则讲究墨即是色，色即是墨，色不碍墨，墨不碍色，以墨为主，以色为辅。经营位置需“寄妙理于法度之中”，又“搜尽奇峰打草稿”的苦心推敲。传移模写要求“师学舍短”有师承更要有己意。

一幅作品符合法则的条件越多，作品也就越神彩质量也就越高。

品评一幅书画作品的好坏主要从技法，章法，形式，意境等方面鉴赏。你的作品这是完全在学郑板桥的形式，但不得其法！

竹竿缺乏力度，粗细度一致，那么多竿要有粗有细，弯竿太多了，竹叶分布太均匀如摆棋子！

书法的字形不错，但是用笔上映带气若游丝，没力气！

这个水准还需要加强锻炼！

附郑板桥兰竹图一幅供借鉴

<2> 当然有定论:以中国传统书画将其用笔和用墨分为三类，权作为参考和大家探讨。

一为继承传统书画类

从唐宋元明清一直到现代大家齐白石。他们虽有着风格不同和技法变化，但暂时统归为一传统书画大类。其代表人物有吴昌硕、齐白石等。

二是中西合类

受传统文化及西画的基础与实践共同影响下，这样的书画作品或多或少有中西方的特点痕迹，徐悲鸿和蒋兆和体为代表。

三是便是受中西方影响后创新后至今有争议类

以上三类，在绘画作品中都能够呈现出达墨现五色、世到层次分明、满纸云烟、渗透润化、甚至气韵生机的效果，这主要是由于中国画的工具材料所决定和产生的。在大众所认知的笔墨中，其实大部分只是“水墨”而已。

这种作品不用什么墨分五色的层次，也能感到其味无穷，正如汉字的本身，表即是里，象好似物。对此让叹服，而仅用笔墨来呈现形与物故简而纯可谓大师之笔。黄宾虹对后学生常讲“笔墨第一”教之，李苦禅在教学中称“书至画为高度，画至书为极则。”

每个人爱好不同，认识水准不同，要存在差异，甚至于出现争论，这很正常，但如果已成为众人观泣，历史的传承，总会有一个较为统一的公论的！

恕我直言，初一看好看，但不经看，加油！

有，好作品和烂作品一比就可以看出来

当然应该有，首先应该是像，不像一切白扯。至于用什么方法手法表现像那是个人喜好和擅长。