书画同源艺勤根，其意简净最可人。款为画龙点晴笔，功浅塌托是浊桢。

传统意义上的国画特别强调诗书画印的重要性，国画之中的笔墨技法的基础来自于书法，因此书法与国画之间的关系如同骨与肉的关系。然而随着西方现代艺术的观念的影响着我们的传统国画，现代国画家重形式风格而忽略书法艺术的研习，大有改革中国传统国画的规制，不再强调诗书印在画中的构成要素。因此字不如画的现象就会出现。

已经有老师说出了一些精髓，书法常用中锋 国画常用侧锋这是比较通俗易懂的区别，当然确实也有相当一部分老师书画二者都很棒，所以说一些我个人的感觉

我是专门画国画牡丹的，画了17年了，一直觉得书法很难。基本难的地方也是容易让我难以坚持的点就是书法为浓墨，在我画国画中我喜欢将浓墨称为死墨。因为死墨是不能在往下继续进行创作和修饰的。

国画讲究大胆落笔细心收拾，这个收拾就是能够不断的对画作进行加工和深入以达到更加完整和完美的效果，当然这让大众理解应该为小写意，因为小写意写实，但其实我个人的大写意也喜欢加一些修饰。所以对我来说死墨是一次成型，就算错了也难以更改修饰，就算对了也无法继续加工。

而画枝干勾叶筋确实有很多书法的笔法，包括老杆的笔断意连就是草书里的要素，勾叶筋要行云流水这也是很多书法需要的。书画是同源，而二者兼得其实是我觉得最难的地方，所以很多画家仅练习一些提款，而书画都非常厉害的老师我就非常的佩服。

有书法功底的老师去画画在线条方面会非常得心应手，但对于颜色浓淡和调色就需要后期提高。而有绘画功底的老师在拥有线条功底的情况下，依然需要不断的练习以达到公整。

以上是从 用笔 用墨 线条三个方面所阐述的个人感觉，如有分歧敬请见谅

悟空问答
请给自己留点面子
我凭什么回答你提出的愚蠢问题？
你有什么资格要我回答
我之前一直按照你们的要求回答回答回答
我花那么多精力和时间去做认证
每次都是按照你们要求做的
你们就是石死活不给我通过
你们还有什么“脸面”要我回答问题
请你们多点自知之明
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书法与国画讲的都是笔划功夫，若字写好了就可以运笔线条流畅有力，顾名思义，字画同源，所以说字写不好的人，自然画就好不到哪里去了。

书画同源是指有艺术天赋的，一般字好如果有绘画细胞则会画的不错。但没有绘画细胞则不一定行。

一直以来书画是文人或者民间有一定文化的人习练或者热衷的事儿。要拿上笔，首先是从习字开始的，逐渐转向书画同步发展。从近代走向现代，人们习字方面已经脱离了必须使用毛笔，书和画技艺上的分离成为可能且越来越突出，书法是书法，画是画这样的格局逐渐形成，大部分人还是坚守书画同源书画一体发展，确实有一部分人专攻画这部分，书法下的功夫不够，形成了“偏科”样貌，就这么回事。也有相反的事例，如启功先生年轻的时候画的很好，字不行，后来就专攻书法成为大家，反而画的方面就此作罢。无论如何书画同源书画一体这个原则还是要坚持，毕竟画画得再好，而书法作为画的一个重要组成部分，写的不好，那也只能是画作的一个大瑕疵，难以登上高堂。

国画源于书法，同为线条，只有书法好的国画也好，没有国画好的书法必须好一说，字画双绝本来就少。

书法和国画，它们的法度是同出一源的，即是可以用写书法的法则画画，用画画的法则写书法。所谓八法通六法。赵孟頫，徐渭，董其昌，石涛，八大，吴昌硕等前贤，用自己的行动，证明了这一点的可行性和正确性。史书记载，王羲之，王献之也是绘画高手。当一个人不能把书法和国画打通，他的书法法度本身也是不完整的。有些人的画不错，字却不好，那他的画，有以西画为基础的可能，也有可能只是一般意义的好。对于懂得书画同源的人，书法的五体和画，只是形式不同，法度都是相通的，张大千甚至说，国画中，山水，人物，花鸟画，也是相通的，说明六法的适应面是开阔的。在高手眼里这些看似不同的事情，在他们看来，都有着紧密的内在关系。

这不是什么问题，画画和写字本是两套不同的系统，就如同问，会做菜的人一定要会做肉酱吗？非也！古人云，书画同源，那是从书法与国画衍生的本源和同样使用毛笔来说的。

在3600年前甲骨文时期，大部分汉字是象形文字，也就是依旧自然界实物“画”字 ，随着字体发展，特别到了明末清初，如王铎采用“涨墨法”，来源国画的技法。

中国毛笔很神奇，国画里有“墨分五色”，书法里有“笔法”，无论书法国画，要做好，都要学毛笔的使用，因为都来自毛笔，这也是“同源”。

至于有人画画不错，而书法不行，显然，他没有重视和练习书法，书法底子差，国画很难“出神入化”，譬如近代吴昌硕画梅花很好，因为他终身练习“石鼓文”，得大篆笔意，所以他的梅花有“文人气”。

所有技法和道理，光说不练都是“虚妄”，呵呵！