中国画与西画不同的地方在于“中”字。中字是性交的象形。性交便是下种。所以中国画是下种的画。有种子在你心中生根发芽，你还会不喜欢吗？

谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出喜爱中国画的原因是什么的问题，也许喜爱一个事物，一百个人会有一百个原因，在此，我从中华传统文化和中国画艺术传统的角度，谈谈我喜爱中国画的原因，受到中国传统儒家学而优则仕思想的影响，张扬爱我中华的旗帜，传承中国传统文化自强不息的精神，天佑中华，国泰民安的理想和追求，进则有所作为，退则修心养性，热爱生活，珍惜和寄托人类美好的情感，温暖身边的每一个人，懂得感恩和廉耻，创造生活的奇迹和希望，增加生活情趣，丰富和充实日常生活，这样，接受文化教育的文人，面对中华文化载体的众多的艺术样式和种类，可以选择中国画作为个人思想感情的载体之一，通过对中国画的学习和鉴赏，不仅仅是传承中国画的技法和理论，也传承中华传统文化，作为当代中华民族的儿女，有责任感和使命感，对民族和国家的义务有所担当，成为当代中华传统文化和中国画艺术传统的传承人，有所作为，有所贡献，创造中国画艺术的当代新传统，树立中华民族的当代新精神追求，所以有代代的这样有责任感和使命感的文人，无论是中华民族稳定发展阶段，还是中华民族面对被侵略和被欺辱危机阶段，中国文人都是敢于担当和牺牲，高呼唤醒每一个热爱中华民族五千年生活和耕耘的土地上人民大众，众志成万里长城，汇聚成千里怒海，不屈不挠地抗争到底，永远不做亡国奴……翻开中国画的发展史，也是中华民族的发展史，通过代代的优秀中国画家的创作的代表作，反映代代的中国人理想和审美追求，凝聚成中华民族的智慧、勤劳和勇敢的文化灵魂，从目前已经发现最早的八千年前现今河南贾湖甲骨文字，已经出现照耀中华大地上的文化光芒，代代文人艺术家（包括民间画工和宫廷画师）创作优秀的中国画发展史上的代表作，创造中国画的发展和繁荣，也创造中华民族的发展和繁荣，记录着代代中国人精神追求和时代精神面貌，所以说喜爱中国画的原因，就这样和个人的发展，和民族的发展，和国家的发展紧密联系在一起，每一件优秀的中国画作品，是每一个当代中国画家个人和时代的精神面貌的展现，薪火相传，传承中国画的技法和理论，也创造适合当代中国人的新精神理想和审美追求的新传统，促进代代的中国画的发展和繁荣，也促进中华民族的文化自信和凝聚力，创造属于每一个热爱自己民族和国家的中国人的幸福生活和美好未来！举例说明，以中国画代表性中国画家唐代阎立本的作品《步辇图》、宋末元初郑思肖的作品《墨兰图》和当代傅抱石的作品《待细把江山图画》，每一个喜爱中国画的朋友，可以看到唐代阎立本画笔描绘唐朝国强民富的盛世的场面，也反映唐代的时代精神面貌和个人的思想感情的审美追求；到郑思肖面对国破家荒的内心不屈的抗争和个人的风骨气节；到傅抱石先生热爱祖国大好河山，为时代谱写创造人民幸福生活和民族复兴的赞歌。这样，代代中国国的代表作，连接成中华民族的代代传承的五千年不断的文化精神长河，奔流不息，滋养中华大地上，每一个热爱自己家国的中华儿女，凤凰涅槃，不断发展和繁荣！欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！（附：中国画代表性中国画家唐代阎立本的作品《步辇图》、宋末元初郑思肖的作品《墨兰图》和当代傅抱石的作品《待细把江山图画》）

我喜欢中国传统文化，特别是中国画。

中国画是一种独特的艺术，它描绘的是物象，抒发的是画家的情感，表现的是气韵，是意境。

中国画讲究笔墨功夫，意在笔先，相同的物象在不同的画家面前，表现的风格不同，各有特色，美不胜收。

中国画的绘画方式与西画不同，讲的是虚实结合，点线结合，古代画家根据物象的特点创造了多种皴法，给后人留下了丰富的创作技法，近现代国画家又在古人的基础上有所创新，体现了国画的无穷魅力。

中国画讲究诗画结合，画中有诗，诗中有画。中国画与书法同源，国画以书法用笔，笔笔有出处。

我喜欢国画，就是因为国画神奇的魅力深深吸引了我。

在世界绘画艺术中，若论影响力，中国画远远不如油画，毕竟油画的受众群体已是遍布了全世界，国画依然还在国内，未完全走出国门，究竟为何？这也是三言两语说不清的，暂且不解释了，即便如此，中国画还是有它的迷人之处，问题来了：喜欢中国画的原因是什么？

中国画有分山水、花鸟、人物画，每一种题材都给人不同的视觉效果，特别是山水画，看起来气势磅礴，有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的真实意境感，当然了，只有那些国画大师的国画作品里，才有这样的效果，遗憾的是当代再无国画大师，

我们一直说“艺术来源于生活”，但对于中国画来说，艺术是自然形成的，中国画是“以大自然为师”，还原真实的自然世界，所以，国画艺术家们非常注重对大自然的写生，以便可以真正感受到自然的灵气，一件优秀的国画作品，必定是“笔墨生花、气韵生动”的，

中国画对线条的描绘极“苛刻”，精益求精，笔墨文化完全依赖于线条，由线条来决定，形象的理解，国画的线条是有生命力的，换句话说，也只有悟透自然万物生命哲理的国画大师，才能驾驭住“线条”的属性，即便线条是一个很抽象的概念，但任何一位国画家是“以书法入画”，

以至于古人将书法和国画混为一体，不论是书法，还是国画，都是追求“书画同源”的意境效果，一件优秀的国画作品，必定是以书法的笔法入画，“用笔千古不易”本身也是个哲理，妙笔生辉，中国画是一门抒情艺术，反映自然规律及万物哲理，和人的精神境界相通，这便是中国画的至高无上的魅力。

中国画，历史悠久，自古有文者，爱山，智者爱水，的说法，以竹石，花草树木，等为题，可以说是，层次分明，耐人寻味，意镜深远！

谢谢分享，但凡中国人，多多少少都爱中国画吧？就我个人而言，孩童时代就超级痴迷花鸟画。有时甚至不认真听老师讲文化课，窃窃地在老师眼皮底下乱涂鸦。可想而知，那家伙不是一般的喜爱呀！后来随着年龄的增长，越发发现自己的毛笔字太不给力了，就暗自苦练中国字（至今），虽然没有骄人的成绩，但自我感觉很充实。因为爱好中国画，有幸认识很多高士，老师，友人。感谢中国画，感恩所有帮助过我的先贤（书面），老师，（有很多仅在银幕上认识的）此生有中国书画陪伴，三生有幸！

中国山水画属于风景画，不叫风景画而称“山水”，是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。西方不明白，统称风景画了。

谢邀！

喜欢是不需要理由的，不喜欢才有各种各样的理由。不过认真想想自己为什么喜欢中国画。

意境美！

这也是中国画核心所在，意境是一幅作品好坏的主要判断标准。古人云:诗中有画，画中有诗，作品讲究诗情画意，其实就是这个道理。

意境美是什么呢？意境美其实是一种看不见，也摸不着的心理感受。是中国艺术非常重要的审美范畴。欣赏者通过艺术家作品里具体的物像、色彩、造型等等具体的东西，从有限的画面通过自身的想象而获得无限多的想象空间。从而产生情感上的感染而获得美得享受。

意境是怎么表现的呢？意境美毕竟是虚无缥缈的东西，是人们内心的一种感受。这种感受的生发确是真实的、可见的。那就是艺术家通过自身长期的训练，具备了娴熟的技能技巧，完成了成套的艺术表现语言。从而使自己的作品独一无二，风格卓然。从而能够完成抒情达意的艺术诉求。也就真正实现了以少胜多，无中生有的最高艺术表现境界。

不过这种审美情趣也不是从天上掉下来的，是随着文人画的兴起、发展而逐渐形成的。苏东坡是文人画的鼻祖，也是他把中国画的意境美从理论上提出来，并推到一个非常高的审美范畴里。

中国画书中寓意、清致溢远、俗雅共至、源远流长，乃世界独具魅力之光辉灿烂之文化遗产，她原自书法但有都到之处，乃自然界最有生命力和想象力的人类社会文明之财富！

中国画有一种难以用技术表达的气韵，这种气韵若十分写实便荡然无存。