法无定法，无可无不可。强求一样便是过份。书法有书法的审美，当然加入其他的审美观并不是坏事，只是不能强求一统。

应该承认，在书法的发展史上，一个时代就有一个时代的审美。大家知道秦，汉，唐，宋，明的审美都不一样，书法的面貌也不一样，都是美的。新时代，我们不仅要学习 ～术，更应体会 ～道，这才是学习书法的目的。

按照艺术的基本规律欣赏书法，有太过分么？

常态欣赏习惯有时候觉得俗熟，但是走到书法边缘化欣赏又有离谱，因此合乎情理，合乎感性与理性的结合，倒有一种正确的欣赏方式。

一味离开本位的艺术味觉去观赏有失艺术价值的本意。那么窠臼艺术又有失却人的想象力。

一如园囿书法的严谨性，无法尽放飞性情的烂漫。更不要说生动活泼了，静动的辩证法，相互的转化，有静止状态才会显示运动的状态的美感。相映才会给欣赏视觉一冲击力。

可见艺术欣赏按照常规欣赏是一种停止不前的静止状态。应该有动态的变化，因为书法艺术是因时代环境有关纽。

r因而欣赏习惯不要局限在古代欣赏习惯，要有现实生活结合，而今时代的步伐走进了高度文明，对于农耕文化有着不同的思维方式。而今的文化修养已经普及到任何人，达及文化群众性，而不是封建社会的文化独立性，仅仅存在士人贵族。

因此大众的审美逐渐提高，成为文明的升华。

于此思维纯唯性情之人，都能够展示自己的书墨，并且带有个性化的趋势。

从书法的特性，有古代的因子，但是更多的是现代的情性体现。古人有可能为了个人舍得，而朴实的抒发自己的感喟。表达的个人的风雅。而今的书艺属性已经有了高度的延伸，那就是对于社会自然的极大的关注而有情而叹。理想观念已经有了变化，人坐在快车道的感想与飞机上的感想，皆是一种快节奏的体验。于时代赋予的理想，都有影响艺术的创造力，或对艺术有了不同的理解

艺术也随之节奏感有了变化。追求快捷明了的艺术形式语言。也是创新的姿态。

很难追到接近纯朴的农耕魅力。所以欣赏习惯有了变化。应该说不能静止的看问题，所以本着艺术规律欣赏没有错，而应该或多或少的开拓视野。更加充实对艺术的欣赏力。

什么事情什么艺术都有规律，都下水规距，古人云:没有规距不成方园，书法当然不能列外，那种想展示自己而没有坚强基础，又不寻规导距的弄黑者，只能骗得了不懂书法的群众而已，称是书法家只是自欺尔。

没有规律的东西，就是原生(野生)。

野草规范了，才能成为草坪，没有规范的情怀便是野蛮，更不会升华为艺术的~

没有规距不成方圆，基本规律看的是书画者基本书画根底，比如线条，用墨，用色，都必须有基本认知，否则就是涂鸦。

艺术的基本规律，我觉得就是人类几千年审美观的总结，就像人的一张脸，你觉得美的，别人也会觉得美，美到了极致，其实看起来也没有多大的差别了。当然也有些另类的，丑书乱书之类的，哗众取宠，只有那么一小群人而已。书法的规律前人都有总结，间架结构，章法，这都是几千年来，千锤百炼出来，其实你只要跳出了这个框架，你就会发现，怎么看都不顺眼。丑的始终是丑的，美的也始终是美的，只要你的目光没有背离人类的范畴，审美角度自然就差不多，艺术规律就是审美角度总结。我觉得这不过分，是正常现象。

这是什么问题？艺术有什么规律？