为什么有人会写诗歌,而有的人不会写诗歌?这个问题不难解释,我们每个人几忽都在诗歌学堂念过书。请同志们回忆一下,当我们初次来到这个大千世界,嗷嗷待哺的同时,爸爸妈妈在哄幼小生命的同时,他们就开设了诗歌学堂的课程。有的母亲明明生了个前奔头,后奔楼帮子头儿子,她在安慰自己生了个不好看儿子的同时,口里唱着摇蓝曲,奔头,奔头,下雨不愁。人家有雨伞,我娃有奔楼。生了个帮子头女儿的,口中也唸唸有词,哼着摇蓝曲,前奔金,后奔银,十八赛昭君,出嫁贵夫人。生了好看儿女的,她们照样口中唸唸有词,哼着摇蓝曲,娃娃睡,娃娃睡,猫咪来守卫。老鼠来了要排队,乌鸦来了猫撵飞。社会在发展,人类文明在进步,现在有的孕妈咪将诗歌的课堂提前开设在胎教阶段,都想望子成龙,望女成凤。
现在谈谈我认为的诗歌概论,诗歌韵文的重要类别之一。韵文它函概,散文诗,打游诗,律诗,船公号子,情歌,山歌,民歌,民谣,顺口溜,摇蓝曲,相声,戏曲,二人转,诗经,等等。韵文是指在一些句子最后一个字,基本上使用相同的韵母或相近的韵母,使朗诵或歌唱时有和谐感不绕口。
不论你使用什么文学体裁,它有一个共同的目标,弘扬社会主义正能量,贬低社会负能量,为社会主义现代化和广大的劳苦大众歌功颂德。
人们在出生初期,就在自己父母的诗唱学堂学习过,不会写诗歌,开始就沒用心,也沒基础。就是你有基础,学会了,你要持之以恒,能坚持下来,不断学习,再学习,才能走向文坛。
有诗为凭。
初生自家诗学堂,
猫咪老鼠来帮忙。
父母哼着育儿曲,
望子成龙做栋梁。
其他网友回答:诗是生命的仿佛。
从对文学充满兴趣开始,就觉得诗是自己喜欢的一种文学样式。加上自己生性懒散,对小说等颇费时间和周折而且投入巨大的文体不耐繁琐,被诗这种短小精悍的文体吸引。觉得它的庄严让我看见了生活的另一面,三言两语就能形成一个美的孤绝的意境,说出我们想要抒发的某些情感,对这个世界充满了幻想和奇思,而且有许多值得玩味的格言式的警句和金句。
从最初的摹仿、摸索、练习到开始一些个人的探索与实践。不得不说,起初确实梦想成为一个名闻天下的诗人,希望自己的文字能变成铅字,被别人读到、欣赏。一边谋生一边写诗,互不干扰。梦想的引领使写诗也渐渐成为一种习惯和个人自言自语自我对话的一种方式,同时也为自己构筑了一个与世界交流,却又与众不同的孤独的空间。
生活的累积,对诗的不断的理解、思考、学习和探索,开始想建立一种个人的文本和诗歌范式,甚至希望有自己独特的诗学。或者说,对诗的不断的迷茫与打破迷茫的写作实践渐渐形成了个人的语言方式,世界理解,人学方式,意象构建,心灵境界。这个时候,写诗就象是一种生命的阐释,包含了复杂的情感、存在的体验和确认,以及某种神秘的存在的独到。
这个时候,更多的能从一首诗的完成中让自己获得巨大的满足感。就象在钢丝绳上的高空行走,一场精神与物质世界的历险,惊险刺激,平衡,浑然天成、天人合一,至高无上。一种超凡入圣般的自由、自足与自在。
仿佛熟能生巧,你对诗歌的驾驭渐渐变得更加从容淡定,不再拘泥于一切,无论是进入诗歌的方式,还是语言语感的选择,还是手法的运用,还是人的生成或自我的发明,已经可以随手拈来。甚至想来到山穷水尽处并打通新路,诗歌越来越独特,越来越孤绝,越来越晦涩。
就象来到了现代物理学上的量子世界。当人们说读不懂现代诗的时候,就象他们还处在传统经典物理学的理论里,这让诗人们困惑。一方面,他们诗歌的晦涩正是他们精神的复杂表达,一旦有人理解,便获得巨大的释放,光明贯通,世界展现开来。另一方面,他们又希望与平凡世界区别开来——成为自己的量子世界之王,遗世独立,有如上帝。
没错,诗已经是我生命的仿佛。它是我的言说,我的缄默,我的宁静,我的存在与虚无,我的看见与凝视,我的体验与领悟,我的庄严与形而上,我的宗教与迷信,我的神秘与情感,我的有诗为证,我的生而为人,我的出世与入世,我的生生世世.......
我为什么写诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。可以哭泣,可以狂笑,可以愤怒,可以嬉戏,可以诅咒,可以......
为什么写诗?因为诗可以.......
一个人会什么本领,无非就是三个原因:兴趣、学习、积累。然后就会了。有的人会写诗,无非也是因为这三个原因。
一、因为兴趣,喜欢诗
兴趣是最好的老师。
会写诗的人,最初都是从喜欢诗开始。至于因为什么契机发生兴趣,原因不一而足。有因为家庭原因喜欢诗,长辈、父母、兄弟姐妹有从事文学或者写诗的。有因为崇拜某个人,尤其是文学人物或者诗人。有因为自己参加过某次文学活动,产生浓厚兴趣。也有些是天生有这方面的天赋。
有了兴趣,就有了写诗的内在动力,不需要别人的督促,都会自己去学习。
二、愿意去学习
学习才能进步,光有兴趣,那只能羡慕别人。学习体现了一个人爱好的程度,也是一个人最后能不能成为诗人的关键。
学习的途径是多种多样的。
首先是要自己多看诗词方面的书,这个学习过程是没有人能代替的,诗词的格律,韵书,技巧,这方面的书都要自觉去看。王力,龙瑜生,都有很多相关著作。
其次要先他人学习,和诗友交流。书本知识多数是理论,而和室友交流,会得到很多直接的经验。
三、不断的创作积累
最重要的一步,就是要有创作习惯。
首先要突破瓶颈刚开始学写诗,写不好,写的很困难,自己很苦恼,也得不到别人的认可。这个瓶颈期一定要熬过去。凭借意志,凭借自我监督。
其次要有创作的日常习惯。坚持每天都写,不一定每天都能写成一首或者几首,一天写成一句几句都行,放在那里,等到有感觉,再磨合成完整作品。
再次要有把诗写好的习惯。不要以为能写,会写,就满足了。一定要有把诗写成经典的习惯,自己都不追求经典,诗歌怎么会成为经典呢。要在诗中锤炼字眼,形成佳句,变成名诗。
这是公益国学个人的学诗之路,希望对大家有帮助。
写诗,会都会,连梨花体都叫诗,还有什么不可以呢,当然了,写诗得有一定的文字组织能力,文化的底子,这样就能组合成诗歌了。但是能让人看上眼的诗歌,应该是接地气,与内心,靠灵感,当然了还得有几分天分。我觉得天分很重要,诗歌有时与文凭无关,把自己内心的真实感悟,用別人想不出的文字组合起来,这应该是好诗吧。诗谁都可以写,咱又不靠写诗吃饭,开心就好,想写就写,不想写就睡,这小日子那叫一个爽,何必功利心太强。写诗的人都多愁善感,都是好人,你我…
诗言志
骆宾王七岁《咏鹅》,就写出了“鹅鹅鹅,曲项向天歌。”写诗需要灵感,确实有天才的诗人。但古人说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟!”就是说受到古代诗词的晕染也有了灵性。
格律诗讲究平仄、对仗、押韵,写起来比较难。
写诗需要生活的积淀,激发出灵感,我们嫌弃那些无病呻吟、矫揉造作的诗,喜欢那些清新脱俗的佳作。写诗还需要丰富的想象力,比如看到天上的云,就会联想到棉花和羊群。
为什么江郎才尽?为什么会有伤仲永?就是这些所谓的天才,失去了生活的第一源泉,才思枯竭。
写诗就像画家写生一样,胸中有丘壑,胸有成竹,才能下笔如有神!
只有深入生活,才会“唯有源头活水来!”
其他网友回答:写诗要有丰富的人生阅历,丰富的情感世界,高尚的思想和纯洁的灵魂,当然也离不开丰富的文化知识!
诗不要多么花丽的文字,只需符合自然规律和生活范筹的点滴,饱满的情感是诗的血脉,高尚的道德是诗的灵魂!诗是人心灵共鸣的载体!
其他网友回答:古人的传承,学习与观察,经历与总结,素养与悟性,借鉴与贯通,启发全部灵感。
其他网友回答:我个人认为,诗歌多数是灵感思维的写作。这当然离不开平时知识的积累,与对生命与生活的体悟。
一个写诗人,必定是从爱读诗开始的,读自己喜欢的诗与文章。
鲁迅先生说过:"即使是天才,如果每天躺在芳草地上,温柔的灵感也是不会光顾他的。”天上不会掉下馅饼。也有许多大诗人,是饱受心灵煎熬槃出来的语言。这是自然的感悟,人生的速描,远古的呼唤,未来的呐喊。
诗歌是具有不同表达的,不同的诗歌用不同方式。爱情的诗歌,是属于情感,深情相依,真情相恋,魂牵梦绕,情感缠绵,目光依依,心心相牵,柔情似水,意象柔美。
生活的诗歌,激情蹁跹,慷慨激昂,气象万千。
还有自然,哲理,还有些玄气。玄歌
……诗歌源于自然,生命,还有社会生活。是心灵的泉水浇灌出来的自然花朵。它充满了神性与灵性。诗歌是属于灵魂的写作,真正的诗歌,大多都是率性,天真的自然雕塑。文字大多都是神的授意,天作之手绣。
亲逢天女散花时,手授生花笔一支。
自然有心入我意,入我之境即成诗。
碧海愁多填未满,蓬莱有路愿无期。
山川大地入玄机,魁星点斗一支笔。
人为什么要写诗?这个问题问的好。诗,可分为诗词、诗歌、词、诗等等。是文学的一大类别。文学起源于生产劳动,马克思主义的解释是,最初的文学艺术是原始人在生产劳动创造的。或是劳动经验的介绍,如原始洞穴壁画;或是劳动生活的美化,如原始舞蹈;或是协调劳动动作的手段,如劳动号子、打夯歌、纤夫号子等。经过漫长的历史发展,形成了现在这个诗歌的文学形式。通过作者深入生活,参加社会实践活动,在观察、体验、研究分析中获得丰富的思想养料和创作素材、灵感,并丰富自己的形象思维和艺术想象,把成功的作品--诗歌呈现在读者的眼前。现代诗与古代、近代的诗歌最大的区别在于,没有严格的条条框框的约束和限制,只要正确的表现现实生活即可,初写者可以从短诗、小诗甚至打油诗等方面入手,先写一些短小的,经过锻炼后再往深处发展,从创作中逐步提高。比如,六十年代有一段时间就提倡农民写诗,某县涌现出许多农民诗人,也是从简短质朴的小诗开始。虽然不可能人人都成为诗人,但是确实有大批的作者从此脱頴而出,为新中国的诗坛增添了新的活力。写诗切记不要光顾着华丽语言的堆砌,选择具有典型意义的生活现象,加以集中,缀合,才有可能实现从生活到艺术的转化,准确而深刻地反映生活的本质。再说一句,诗,是写作后给人看的,给读者欣赏的,更多的则是给人来批评的,只有通过别人的批评,才能提高自己的写作水平和能力!