首先取悦自己，才能取悦别人。如果连自己都取悦不了，何谈取悦别人呢！

谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我觉得我画画确实是为取悦自己，不过我所说的“取悦”来自内心的感受，想什么画什么。

画画是很个人的事情，画画没有多崇高，是360行里的一道职业，和科学研究、和农耕桑田一个道理，说高了，为自己的信仰，说的朴实，就是为的生活。

话虽然这么说，但画画也是要有思想的，并且是独立的思想，不能随流的思想，我画画，为取悦自己，从不为取悦别人，我这话听来有点狠，事实又如此，生活靠自己，画画靠自己，谁也帮不上忙。

我用绘画独立地表达自己的思想，用画画纯粹表现自己的心性，画好画坏，自有观众评论。每天每夜的创作中，画的惬意，心中无比高兴，画的碰碰磕磕，一天到晚都郁闷。周遭的朋友心情随每天的股市阴晴圆缺，我的心情随我每天的画画左右不定。

我作画为自己，抱了非常大的想法取悦自己，当然，画画之人也是读书之人，遵纪守法是必然的底线，在此范围里，我自由翱翔，用笔墨释放心情，愉悦是艺术创作的最好催化剂。

我同意这种说法。不论做什么事业，都应该先取悦自己，之后才能取悦别人。

艺术家作画就是取悦自己，这句话只说对了一半；另外一句是，然后取悦观众。

一、艺术家作画首先要取悦自己。

艺术家的劳动是创造性的，从无到有，从一张白纸到一幅表达思想和艺术的画作，靠什么来实现呢？有人说靠艺术家的技艺。这话一点不错，但又只说对了一半，光有技艺、技巧可以临摹出一幅画作来，但绘不出思想和深度。只有艺术家具备了对生活的观察，并对生活的细节产生了深厚的情感，才能创作出一幅有深度、有思想的作品来。

很多画家有灵感后，将灵感付诸笔端时，他们都是亢奋的、如痴如醉的。这种状态既是创作的一种无我的状态，又是对自我创作的欣赏和陶醉。他们常常为自己的一个小小的、别出心裁的神来之笔而兴奋不已。

二、艺术家绘画的最终目的是取悦观众。

艺术家辛辛苦苦创作出一幅画作，绝不是只为了自己欣赏，否则，就是孤芳自赏了。只有得到许多观众的认可，才能最大限度地将画作的艺术性和思想性分享给别人。进而实现画家的抱负和理想。说白了，只有取悦观众，得到观众的喜爱，艺术家的画作才能为艺术家带来名和利。

综上所述，说“艺术家作画就是取悦自己。”是片面的，是不完整的；艺术家为了实现自己的抱负和理想，其画作必须取悦当代，并为大多数观众服务。

有艺术的时代，就会有艺术家，关于“艺术家”头衔的解释，有好多种，比如，艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：有人说艺术家作画就是取悦自己，这种说法对吗？

每一幅画作都是艺术家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括了那些已经发生的及从未发生的事情，所以从这方面来讲，艺术家作画就是在取悦自己，艺术家作画是一个有感而发的过程，没有对生活、对事物的那些灵感，就无从下笔，

我们都知道，艺术家在作画时，都是在追求属于自己的画作风格，形象的说，“画作风格”是艺术家的标签，画作风格形成的过程，就是艺术家取悦自己的过程，因为只有取悦自己，才能在创作过程中达到忘我的境界，创作灵感天赋不会被技巧所驾驭，

要知道，作画时一旦被技巧驾驭着，这样的作品是没有情感、没有深度的，当然了，艺术家作画就是在取悦自己，但并不是孤芳自赏，自娱自乐，任何一件艺术作品都要迎合时代和人们的审美，要注意了，这是审美，而不是装扮小丑、为吸引他人看热闹，

或许有人会说，有些艺术家的创作从来就不需要迎合人们的审美啊，比如梵高，一直遵从自己的内心去创作，但别忘了，梵高在有生之年都没有卖出一幅画（仅卖出去的一幅画都是他弟弟卖的）你说作为一名艺术家，画那么多画，竟然一生之中都没卖出一幅画，这是什么原因？这是孤芳自赏的结果，说难听点，就是没人认可他的画。

画家画画是为了取悦自己，我觉得这句话对了一半。

中外绘画史上，有作画专门取悦自己的画家，但这类画家毕竟很少，他们属于为艺术献身的一类人，把艺术与生命融为了一体，如果不画画，生命会有一种荒凉感。这类画家经过历史的筛选，最终成为了大师，根本原因是这类画家的作品立意很高，是用艺术来引导大众审美趣味的一类画家。

像我国明代绘画大师徐渭，西方19世纪末期的有印象派油画大师梵高，他们都是作画取悦自己的人，也是艺术的殉道者，在他们眼里，绘画很单纯，就是表达个性情怀和人格理想的工具，不会为了卖画挣钱为自己谋福利而画画，不会为了显摆自己的艺术才华而画画，更不会为了讨好别人给别人歌功颂德而画画，他们画画只有一个目的，我画我心。

这类艺术家具有很高的气节，但由于不懂得人情世故，生活往往穷困潦倒，命运相当悲惨，虽然后来成为了艺术大师，但名利跟他们无关，他们也享受不到，他们属于用艺术点亮人们心灵的一类人，对整个人类精神文明的贡献具有举足轻重的作用，如果历史上多一些这样的艺术家，绝对是艺术界的幸事。

还有一类画家画画专门为了取悦别人，其根本目的是为了用绘画追求名利，像中外历史上的宫廷画家，他们属于体制内画家，在画画时，必须迎合上司的审美趣味，为上司唱赞歌，讨上司欢心后，他们才能尝到画画带来的甜头。他们的画，几乎没有自己的个性和情感，完全是为画而画。

当今，这类画家也不少，画画对他们来说，是一场换取名利的交易，只要市场上有人喜欢某种类型的画，他们就大量复制，艺术初心早已被抛到九霄云外。

这类画家，就像艺术界的浮萍，随波逐流，永远在艺术上扎不下根，也永远无法在艺术史上留名。他们属于活在当下的享受型画家。

当然，更多的一类画家走着折中路线，他们画画，在取悦自己的同时，又会兼顾别人的审美趣味，因此，这类画往往既有唯美的艺术性，又不缺乏生活气息，能达到雅俗共赏的境界，生命力很顽强，画作能被各行各业的人所接受和喜爱。

历史上流传的画作，大多数往往是这类画作，任何人都能从作品中读到自己的感悟和体验。

你好亲，很开心回答你的问题

画家创作，个人拙见，有些画家创作，纯粹就是为了取悦自己，不是为了获取功名利禄，赢取官方大众的认可，后印象派画家梵高就是典型的例子

有些画家搞创作，并不单单是为了取悦自己，特别是生活在特殊年代，或者战乱时期的画家

西方美术史上，许多画家画画纯粹为了取悦自己，尽情画自己喜欢的，钟意的题材，甚至不必为了世俗的眼光，外界的评价而左右自己的创作思想，绘画风格

西方美术史上，宫廷画家，比如鲁本斯，布歇，安格尔，委拉斯贵支，画画不一定是为了取悦自己，而是为了服务宫廷上流社会的贵族，国王，王后，公主，伯爵

中国美术史上，也有许多画家创作纯粹为了取悦自己，单纯为了表达自己的心迹和思想，比如八大山人

中国美术史上，宫廷院体画家创作，肯定是为了服务于宫廷

但是中国美术史上的文人画家，比如徐渭，文征明，唐伯虎，元四家，钱选，王维，画画单纯为了取悦自己

绘画题材丰富多彩，但是画家创作历史题材的油画，肯定不是单单为了取悦自己而创作

从事历史题材油画创作的画家们，画画多半不是为了取悦自己，而是为了让世人铭记历史，铭记历史最重要的瞬间，铭记历史的光辉，或者牢记历史的屈辱

比如画家毕加索的作品《格尔尼卡》，是为了控诉揭露法西斯轰炸西班牙小镇格尔尼卡的罪行而创作，并不是为了取悦自己

毕加索以自己众多情人创作，这才是为了取悦自己

所以画家画画是不是为了取悦自己，这个不能一概而论，要分情况而定

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

谢谢邀请，艺术家作画是取悦自己，这种说法仅说对了一半。艺术家大体可以分成两类:

一类作画是为了修心养性，陶冶情操，这类画家以取悦自己为主，题材以梅兰竹菊之类为主，像老年大学的学员，以文人画为主的文人大家等等，他们一般不以画画为生。

另一类作画是为了超越自我，力争开创新艺术风格及流派。这类画家一般有很高的艺术抱负，有社会担当，题材多以反映社会主旋律，时代现实为主，他们做画，不仅仅是为了取悦自己，更是希望通过画作来激励别人，感召别人，希望获得更多人的共鸣。这类画家多以绘画为职业。

最后，分享几幅我的画，请指教。

艺术家作画就是取悦自己，来表达艺术家的思想情感，所获取精神上的审美享受。艺术家创作绘画艺术作品，是在情趣的审美感受中取悦自己对绘画艺术的审美需要。艺术家作画不但就是取悦自己的主观意识，而且是把自己的审美情感倾注在绘画作品中，为人们提供绘画艺术欣赏的需要。

一、绘画作品是艺术家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品。艺术家创作绘画作品，不但要取悦自己乐趣的享受，而且还要提供给欣赏者以视觉效果的审美享受，表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。

二、绘画艺术就是构图出作品的主体与背景的特点，用色彩表达画家的审美感受，取悦自己情趣的上的创作激情，用饱满的热情进行绘画作品的创作，把自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，表现在绘画作品中，创作出具有艺术价值和社会价值的绘画艺术作品。

三、艺术家创作绘画作品时，以自己的审美情感表现出个性风格的绘画作品。艺术家的绘画艺术的风格，是表现出绘画作品的艺术价值，是体现艺术家创作中，所付出的辛勤汗水而获得绘画作品。艺术家作画取悦自己，不但是精神上的愉悦，而且绘画作品中所表现出的艺术风格。

我认为说的对。一个画画的人，首先画要取悦自己。如果自己都不能被感动，怎么感动他人。

比如我这幅画，让我感动，让我感觉人像瞬间时间静止，空灵。一个画家最重要的是灵性，基本功都能通过练习得到。整体上还有让人不满意的地方，我想这就是我进步的预兆。