您好，很高兴能回答您的问题，从事影视后期工作肯定有美术功底最好，影视后期工作需要的美术功底和素描、油画等要求不尽相同，它倾向于一种对构图和颜色的感悟和理解，影视后期里面包含多方面，如剪辑、录音方面对美术功底要求比较低，但如调色、包装方面就比较高了。

我做过几年小视频，确实有感受。前期做过，后期也做过。程序性技术工作相对比较简单，只要努力学习多数人都可以达到。初期作品出来都会有成功感，甚至有成就感，但做多了就会发现，一个人的多部作品有一种相同感，总觉得似层相识。要突破这种相识感，只有一条路，学习和思考。挖掘艺术感觉，无论是前期或后期，都应培养艺术感染力，即艺术能力的提高，而后期更需要。而艺术能力的提高是个很难定义的问题，艺术能力前底是天生的还是后生的，不好说。但是只要你喜欢肯定会有提高。艺术能力的提高是一辈子的事情。而艺术能力贯穿着各行各业，贯穿着一生。

当然需要，而且很需要啊，这个学艺术的应该都知道……都是先培养艺术情操再培养能力

艺术这东西究竟是什么？有人回答说艺术就是艺术，也有人回答说艺术压根就是一堆人在整出的垃圾。

艺术现归类有十大类:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

艺术是艺术家对世界客观的认识和反映，情感、思想的流露和价值观等主体因素的折射，它是艺术家们的一种精神产品财富。

生活无处不艺术，没有艺术，就不成生活。所以说，从事影视工作者的朋友们，更要对各种艺术的加强揣摩与学习。

绘画是所有艺术的基础。绘画不仅是设计的基础，更是所有艺术的基础。形象、色彩、构成、感觉，这几方面都是构成绘画的基本元素。绘画培养了我们的审美、创造和概括能力，更让我们学会了更好地生活。影视本身属于视觉艺术一类，并高于视觉艺术（二维平面绘画），它趋向于工程类视觉享受。绘画艺术是把整个事件有意识的进行大弧度浓缩在极其有限的二维平里加以高度的塑造，包括主体和衬景。在主体和衬景里又囊括了构图、形象、色彩、光线和一幅画面的大基调（色彩的主要调子，比如一幅画面，它的主要色调是偏暖，还是偏冷；是趋向于冷银灰色，还是暖银紫色调等），而影视工作的后期制作者则勿必要掌握和熟悉这些绘画因素，才能巧妙地赋予连续动态中的每一个画面（镜头）以精彩呈现，才能够恰如其分地使每一个镜头画面符合主题情节的需要。实际上，无论是编剧，还是导演和制作者，甚至是演员，都需要懂得审美（美术知识）。只有大家都掌握这些绘画因为，在工作才能够事半功倍，默契配合。从最终影视上映效果来看，最关键的是后期工作制作者，因为他是决定一部影视作品整体（统一）视觉感观享受的关键点。因此，影视后期制作者必须掌握绘画原理。原创针画艺术吴陈宝敬呈！

影视本身就是一种艺术化的再现，一部影视作品不要简单地认为就是演员和剧本就参与者，其幕后很多流程也是不可小视艺术再现。

当然需要了！

主要要有美术功底，如果涉及到剪辑，那就需要镜头语言相关的知识。

影视后期制作你应能熟练使用premiere,ae，combustiom等。这三个软件是最基本的，分别用于剪辑，特效，较色。还有其他辅助配音软件，影视文件压缩软件。如果特效涉及3d文字效果，你还需要初步学习3dmax maya等三维软件的基本建模及渲染输出，其中ae的学习难度最高，但使用频率也最高。希望你能重点学习！