雅俗是眼界问题，眼界雅，作品便不会俗。提高眼界也是提高创作水平的层次。要多读古人书，多看优秀作品

在国画创作中，大师齐白石当年说了这样一句话：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。

从这句话中可以得出，国画如果画得太像，太过于追求形象、造型和色彩的完整和逼真，把画面画得过于饱满和实在，没有给观者留下诗意的想象空间，那么，此画就是庸俗不堪的。

油画和国画同属视觉艺术，在精神格调上，它们的评判标准有许多相似性，如歌颂真善美，体现艺术对精神的滋养价值，发扬艺术改造人们思想，引导社会文明发展的作用，用艺术来宣扬民族文化，等等。

我觉得，要避免油画出现俗气，主要做到以下几点就可以。

其一，画面风格不能过于单一，要避免相似性和重复率。

人们所说的商品油画或行画，实际上就是一种俗气的油画，画家把一幅作品，不断重复着画，或者稍微修改一下画出大同小异的作品，这样的油画，从构图、布局到意境，几乎没有什么差别，充满了匠气，如同用手工代替了机器印刷，毫无创新意识，说它们是庸俗油画毫不为过。

其二，要避免设色过于浓艳和惹眼。

色彩对于油画固然很重要，但在设色上，要把握一定尺度，不能为了增加视觉冲击力，使用大开大合的颜色，让整个画面色彩变得浓艳、离奇，观者被色彩吸引后，反而会觉得作品缺乏后味和内涵。

其三，选择主题时，一定要高雅和健康。

这一点可以说是对所有文艺作品的要求，能给欣赏者带来积极向上的正能量，提升欣赏者的审美水平，提高思想境界的文艺作品，都是好作品。

而有些油画家为了吸引人，创作一些关于打擦边球的油画作品，比如，含有情色意味和暴力倾向的作品，完全丧失了文艺作品的教化作用，这样的油画，就是典型的俗气油画。

你好亲，很开心回答你的问题

进行油画创作时，如何避免作品俗气太重？

个人拙见，首先是画家自己，要摆脱俗气的气质 画家你自己首先应该是一个高雅的人，人品高尚的人，画如其人，你的作品自然会流露出高雅脱俗的气韵和精神气质

一个浑身充满俗气的人，是画不出高雅气质的画作的

如同演戏，演一个文化人，文盲是演不出文化人的气质和内涵的

个人拙见，你想避免画中俗气太重，你尽量不要带着功利心作画，你为钱画画，为变现画画，艺术就失去了单纯和原始的纯粹气质。

你为钱画画，画面难免会沾染一些世俗的气息，而你必须迎合画商，迎合客户的审美口味，你难免刻意改变你一贯的绘画风格 比如你喜欢清新淡雅的色彩风格，为了迎合客户，你一改画风，刻意画你讨厌的艳俗色调，难免画作会沾染矫揉造作的俗气

然后你可以摆脱行画的色彩风格，行画的色彩风格，大红大绿的艳色调，虽然很吸引观众的眼球，但是感觉很艳俗

每个观众的审美口味，艺术修养不同，行画艳俗的色彩风格，肯定是受品味低俗的人欢迎的

每个人对高雅，低俗的定义，理解不同

个人拙见，色彩是油画的灵魂，油画创作，避免俗气太重，肯定需要在色彩搭配上下功夫，做文章

大红配大绿固然很艳俗，个人拙见，黄灰色调配紫灰色调很高雅 清新淡雅的低纯度色调，相比鲜艳的高纯度色彩更能体现高雅的风格，虽然不如色彩艳丽的油画那么吸引眼球

最后给亲推荐几位画面色彩很高雅的中国意象画家吧，欧洋，任传文，苏天赐，白羽平，毛岱宗，张大林，林泉等等

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，为了避免油画作品俗气太重，你们有什么高见呢？

画家避免笔下“俗气”太重的根本措施是树立正确的三观和提升审美情趣。

画家的三观决定其所创作油画内容和形式的正负能量。油画作品也和文学作品的创作一样，从水管流出的都是水，从血管流出的都是血。

公民要树立社会主义核心价值观，油画家更要树立正确的社会主义核心价值观。才能确保所画题材内容艺术的健康向上，高雅脱俗。

致于风格和所创作的油画作品的艺术价值，是创作水平的高低不同，无须用一个标准要求。

有的正确的三观，就有了创作的正确方向，创作出油画艺术经典是早晚的事。

油画作品的不俗，还要靠审美观念的正确。审美观念不正确，低俗的审美情趣，同样创作不出高雅的油画作品。

越是审美观念多样的情况，越是活跃的创作态势，越要重识艺术作品内容的健康向上。俗不可耐的油画作品，一时会适合一些低俗欣赏者的欣赏情趣。但这不是社会主义条件下的创作方向。

正确的社会主义核心价值观，高雅的审美情趣是让油画作品创作的正确方向的保证。

油画创作风格的多样性，是健康向上前题下的多样性。而不是粗俗不堪，丑陋低劣或是对观赏者有害的庸俗创作。正象有些地方抵制丑书的展出一样，全社会应该抵制低俗油画作品对公众造成的负面影响。

俗话说“字如其人”，写的字就跟人的脸上精神状态一样，同样绘画也是如此，“画如其人”，画家笔下的画作不仅是画家的脸，更是画家内心世界情感、生活习性的反映，本身一幅画作就是画家在不同时间、不同地点的所思所想、所见所闻，那么画家如何避免笔下的油画作品“俗气”太重呢？

油画注重“写实”，那是全世界绘画爱好者都知道的原理，那油画又是以什么写实呢？这才是问题的重点，毫无疑问，素描是油画“写实”一切的基础，可以这样认为，没有素描为基础的话，再逼真引人夺目的“光影明暗对比，空间透视效果”都是虚幻的表象装饰，

无法显示出画作人物的内涵，素描是油画的“骨、气、血”，如果油画缺少了素描，那么就如同一幅气血两虚的画作，肯定很俗气，也没有张力、没有画面深度，就好比一个人的穿着打扮，身体素质不好，穿再漂亮再时尚的衣服，难免都带着俗气，所以素描功底深厚非常重要，

总是同样的作画风格，看久了，审美就出现疲劳了，久而久之就被加上“俗气”的标签，当然了，画作的风格也是要随着自身的创作能力的提升而改变，这样才有明显的对比，油画是以“色彩”为核心，这没有错，但是“色彩”也是有脾气个性的，只有驾驭住“色彩”，才能将色彩发挥出该有的价值效果，

风格多元化，无非就是经常性的改变创作题材以及穿梭于不同流派的创作之间，比如，印象派、写实主义等等，不同流派的画风虽然不同，但是也有着千世万缕的相似之处，毕竟它们有一个共同的特性叫“写实”，比如，一幅抽象派画作里面，同样可以有“写实主义”的迹象，这也叫风格多元化。

心无挂碍，是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界。

心中有灵则笔下有灵，如何做到油画作品不“俗”，这里的俗跟艺术创作者本身是有很多关联的。古代圣贤文人墨客皆是修养自身，博览群书，通达天下，才能做到心中有灵，不落入俗套。同样学习油画也是，外国艺术史上著名的油画家在进行艺术创作中绝不是一蹴而就的，一定是经过了很多特殊训练和教育或是对社会对象的反复观察和深刻理解才能创作出来的。

创作一幅不俗油画，必然凝结了艺术家本身的道德思想、知识修养、品德情操等等，将这样融入绘画之中才是一个真正意义的画家。这样的作品也一定不会落入俗套。

无论油画还是国画，都是由人创作的，想要作品不俗，必须本人的审美不俗。

雅和俗是相对立的两种风格，但是两者的界定并没有严格的标准。因为人们的受教育程度不同，生活经历不同，成长环境不同，美学素养不同，对雅俗的鉴赏标准也会有很大区别。既然如此，那如何避免作品的俗气，也只能是见仁见智的事情了。

一幅作品的构图水平，色彩协调，主题选择，主体塑造，技法使用……等等，都会影响最终的视觉效果是雅还是俗。但是这些影响因素又很难拿出一个绝对的标准，所以，避免作品落俗也就无从说起了。

个人体会，还是要多画多看多想。通过长时间的深入研究，不断提升自己的绘画技能和鉴赏水平，同样的题材同样的色调，往往就是因为构图的不同，就会变得一雅一俗，又或者因为色彩处理的分寸把握能力不同，而雅俗两分。

对于一个画家而言，最可怕的事情就是手高眼低。只有多观摩高水平的作品，不断地思考，不断学习提高自己的综合修养，不断地从各方面获取灵感，不沉迷于已经取得的成绩孤芳自赏，同时，还要始终保持与世俗功利的距离，不因功利欲求改变自己的品味，才能始终保持较高的鉴赏力和创作力。

人生如画，画如人生。既然做为一个人格独立的个体存活于世，那么就肯定要有相对独立的格调和品味。绘画所追求的东西，求异大于求同，创新重于传承。

俗中有雅，雅中含俗，于人是俗，或许于你是雅，与你是俗，也可能于人是雅。只要我们永不停息，就一定会在无数次的淬炼以后得到升华，又何必在意是雅是俗呢？

画为心境，心静则画静，静则禅，禅则道。其实画画与写字都是自己心境与学识的另一种表现形式。心生万物，所有的学习，磨练，沉淀，修行，都是修心。所以画外功夫很重要，你可以记不住，但你必须去学习，凡是你看过的，留心的，摸索的等，都会潜移默化在你的言谈举止表现出来，而艺术只所以是艺术，是因为它是独一无二的心灵轨迹最高点的爆发物。人不俗，书画才会不俗。

俗气，这个词说透了，就是大众化的意思，普通人的评判标准。

那不俗气的美术作品要求:

一方面画家技巧高超一些。

二方面画家的眼光要偏高偏极。不能与大众审美相似。

三方面西画要去研究西方哲学史，作品才有生命力。

鲁子华闲谈